Xilogravure et Littérature de Cordel : L’Art et la Tradition Populaire du Nordeste

Dans le Nordeste du Brésil, tant la littérature de cordel que la xilogravure jouent des rôles culturels significatifs et sont profondément enracinées dans les traditions régionales.

Cette relation symbiotique entre la xilogravure et la littérature de cordel embellit non seulement les brochures, mais amplifie également l’impact culturel et éducatif des histoires racontées.

1. Xilogravure

Tandis que les textes de cordel offrent contenu et narration, les xilogravures fournissent une interprétation visuelle qui rend le contenu plus accessible et attrayant pour le public.

Ensemble, ces formes d’expression préservent et transmettent les traditions et les histoires de la région, jouant un rôle vital dans le maintien de l’identité culturelle du Nordeste et dans la célébration de la créativité populaire.

Vidéo sur la Xilogravure

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Xilogravura - como se faz?

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Impressão em xilogravura na madeira

Explorons comment ces deux formes d’expression artistique s’entrelacent et influencent la culture nordestine :

2. Littérature de Cordel

Origine et Développement

La littérature de cordel a ses racines dans les traditions populaires du Nordeste, étant un genre qui combine poésie, narration et éléments visuels. Son origine peut être retracée à divers facteurs historiques et culturels :

1. Influences Culturelles : La littérature de cordel est le résultat de la fusion d’influences européennes, africaines et indigènes. Les poètes troubadours, qui composaient des rimes et des chansons dans la péninsule ibérique, ainsi que les traditions orales africaines et indigènes, ont contribué à la formation de ce genre littéraire.
2. Arrivée des Immigrants : La littérature de cordel a commencé à prendre une structure plus cohérente au Brésil au cours du XIXe siècle, lorsque les immigrants, principalement portugais, ont apporté la tradition des brochures qui étaient vendues dans les foires et les marchés. Ces brochures, qui présentaient souvent des histoires de héros, des légendes et des événements historiques, ont été adaptées au contexte local.
3. Popularisation : À partir du XIXe siècle, la littérature de cordel est devenue populaire dans les foires nordestines, où les cordelistes (poètes) vendaient leurs brochures suspendues à des cordes, d’où le nom « cordel ». Cela a rendu la littérature une forme d’expression culturelle accessible pour les populations locales, qui s’identifiaient aux histoires racontées.
4. Presse et Xilogravure : L’introduction de la presse et la technique de la xilogravure ont également été cruciales pour la diffusion de la littérature de cordel. Les xilogravures illustraient les brochures, les rendant plus attrayantes et aidant à raconter les histoires de manière visuelle.
5. Thématiques : Les thèmes abordés dans la littérature de cordel vont des histoires d’amour, des aventures et des légendes aux critiques sociales, aux événements historiques et aux questions du quotidien, reflétant la culture et la réalité de la population nordestine.

Caractéristiques

Écrite en vers rimés et métriques, la littérature de cordel est connue pour ses narrations sur l’héroïsme, les légendes, les événements historiques et les questions sociales.

Les textes sont souvent imprimés dans des brochures, suspendus à des cordes (d’où le nom « cordel ») et vendus dans des foires et des marchés.

Thèmes

Les thèmes abordés incluent des romances et des aventures jusqu’aux critiques sociales et aux récits d’événements locaux. C’est une manière accessible de diffuser des informations et de la culture populaire.

Exemples d’Oeuvres

Plusieurs œuvres notables dans la littérature de cordel et la xilogravure sont reconnues pour leur pertinence et leur impact culturel :

1. « Le Roman de Lampião et Maria Bonita » : Écrit par Leandro Gomes de Barros, ce cordel narre la célèbre histoire du bandit Lampião et sa compagne Maria Bonita. C’est un exemple classique de la manière dont la littérature de cordel aborde des figures du folklore nordestine.
2. « L’Arrivée de la Prostituée au Ciel » : Cette œuvre de J. Borges est une xilogravure célèbre qui, en plus d’être une illustration, offre une critique sociale et une réflexion sur la moralité et la société.
3. « L’Histoire du Roi du Bétail » : Un autre cordel de Leandro Gomes de Barros, qui raconte la saga d’un roi devenu un puissant fermier, reflétant les réalités du sertão nordestine.
4. « Le Voleur de Bagdad » : Cette œuvre est un exemple d’adaptation d’histoires universelles au format de cordel, montrant la polyvalence du genre.
5. « Les Aventures de João Grilo » : Écrite par Ariano Suassuna, cette œuvre est une adaptation pour le cordel des histoires du personnage populaire João Grilo, un anti-héros qui utilise sa ruse pour réussir dans diverses situations.
6. « Le Marteau de Dieu » : Une œuvre de Zé da Luz, qui dépeint la lutte du peuple nordestine contre les adversités de la sécheresse et la quête de justice.

Ces exemples démontrent la richesse et la diversité de la littérature de cordel et de la xilogravure, reflétant la culture et l’identité nordestine.

3. Introduction de la Xilogravure au Brésil

Origine et Développement

La xilogravure est arrivée au Brésil avec les colonisateurs portugais et a été adaptée par les artistes nordestins pour illustrer la littérature de cordel. Cette technique de gravure est largement utilisée pour créer des illustrations qui accompagnent les vers des brochures de cordel.

Caractéristiques

Elle consiste à sculpter des images sur une plaque de bois, qui est ensuite encrée et imprimée sur papier. Les xilogravures sont reconnues pour leur style graphique distinctif et leurs images souvent détaillées et expressives.

Thèmes

Les illustrations représentent souvent des scènes des textes de cordel, telles que des figures folkloriques, des batailles et des événements historiques, ainsi que des éléments décoratifs qui embellissent les brochures.

Relation et Impact dans le Nordeste

Intégration Culturelle

La littérature de cordel et la xilogravure sont inseparables dans le contexte nordestine. Les brochures de cordel utilisent souvent des xilogravures pour illustrer et enrichir les textes, créant une forme d’art combinée qui reflète la riche tradition culturelle de la région.

Préservation des Traditions

Les deux formes d’expression sont fondamentales dans la préservation et la transmission de la culture populaire du Nordeste. Elles documentent des histoires, des mythes et des aspects de la vie quotidienne qui pourraient se perdre sans ces enregistrements.

Éducation et Divertissement

Elles servent de moyen d’éducation et de divertissement pour la population locale, offrant une manière accessible d’apprendre sur l’histoire, la culture et les enjeux sociaux de la région.

4. Importance de la Xilogravure dans la Littérature de Cordel

La xilogravure joue un rôle fondamental dans la littérature de cordel, contribuant de plusieurs manières à sa richesse et à son impact culturel :

1. Interprétation Visuelle : Les xilogravures offrent une interprétation visuelle des histoires racontées dans les cordéis, les rendant plus accessibles et attrayantes pour le public. Elles aident à illustrer les intrigues et les personnages, enrichissant l’expérience du lecteur.
2. Embellissement des Brochures : L’art de la xilogravure embellit les brochures de cordel, les rendant plus invitantes et stimulant l’intérêt du public. Les illustrations accrocheuses attirent l’attention et encouragent la lecture.
3. Préservation Culturelle : La xilogravure aide à préserver et à transmettre la culture populaire nordestine, documentant des mythes, des légendes et des aspects de la vie quotidienne. Ces illustrations représentent souvent des éléments de la culture locale, contribuant à la préservation de l’identité régionale.
4. Éducation et Sensibilisation : Les xilogravures non seulement embellissent, mais informent également. Elles peuvent illustrer des questions sociales, historiques et culturelles, servant d’outils éducatifs qui éveillent la curiosité et l’intérêt d’apprendre sur la culture nordestine.
5. Expression Artistique : La combinaison de la xilogravure et de la littérature de cordel représente une forme d’expression artistique unique, où l’art visuel et la littérature s’entrelacent. Cela enrichit la tradition artistique de la région, promouvant la créativité populaire.
6. Soutien aux Auteurs : De nombreux cordelistes, comme J. Borges, sont également xilographes. Cette dualité permet aux auteurs d’avoir un contrôle total sur la présentation de leurs œuvres, contribuant à l’originalité et à l’authenticité des brochures.
7. Promotion de l’Oralité : La xilogravure complète la tradition orale de la littérature de cordel, aidant à raconter des histoires qui sont souvent transmises de génération en génération. Les images aident à fixer ces récits dans la mémoire collective.

Exemples et Impact

Artistes Célèbres

Les artistes de renom dans la xilogravure nordestine incluent le célèbre xilographe et cordeliste J. Borges, dont le travail est largement reconnu pour son habileté technique et son innovation esthétique.

Événements Culturels

Les principaux événements culturels qui célèbrent la xilogravure et la littérature de cordel dans le Nordeste sont vitaux pour la promotion et la préservation de ces traditions. Certains des événements les plus remarquables incluent :

1. Festival Littéraire International de Paraty (FLIP) : Bien qu’il ne soit pas exclusivement nordestien, le FLIP inclut des discussions et des célébrations sur la littérature de cordel et la xilogravure, réunissant artistes, écrivains et passionnés de littérature.
2. Festival d’Hiver de Garanhuns : Organisé à Garanhuns, au Pernambuco, ce festival promeut diverses manifestations culturelles, y compris des performances de cordelistes et des expositions de xilogravures.
3. Foire de Cordel de Caruaru : Caruaru, l’une des villes les plus traditionnelles du Nordeste, organise une foire dédiée à la littérature de cordel, où poètes et xilographes se réunissent pour vendre leurs œuvres et réaliser des performances.
4. Festival de Cordel de São Miguel do Gostoso : Cet événement met en avant la littérature de cordel et la xilogravure, promouvant des ateliers, des conférences et des performances artistiques qui célèbrent ces formes d’expression populaire.
5. Fête du Xilograveur : Organisée dans plusieurs villes du Nordeste, cette fête est exclusivement dédiée à la xilogravure, réunissant artistes et amateurs pour des expositions, des ateliers et des ventes d’œuvres.
6. Semaine du Cordel : Plusieurs institutions et écoles du Nordeste organisent la Semaine du Cordel, avec des activités incluant des récitals, des ateliers de création et des expositions de xilogravures, visant à éduquer et à engager la communauté.
7. Fête du Folklore : Dans diverses villes nordestines, les fêtes folkloriques incluent la littérature de cordel et la xilogravure comme partie des manifestations culturelles, avec des performances de cordelistes et des expositions d’œuvres.

Ces événements ne célèbrent pas seulement la littérature de cordel et la xilogravure, mais promeuvent également l’appréciation de la culture populaire, offrant un espace pour que les artistes se produisent et pour que le public se connecte à ses traditions.

Ces formes d’expression enrichissent non seulement la vie culturelle du Nordeste, mais jouent également un rôle vital dans la formation de l’identité régionale et dans la perpétuation de ses traditions uniques.

Histoire de la Xilogravure dans le Monde

La xilogravure est une technique de reproduction d’images et de textes qui utilise une matrice en bois. La matrice est sculptée à la main avec un burin ou un autre outil de coupe. Les parties surélevées qui recevront l’encre sont celles qui imprimeront l’image sur le papier.

La gravure la plus ancienne a été trouvée en Chine, datant de l’année 868. Les Égyptiens, les Indiens et les Perses l’utilisaient pour l’impression de tissus. Plus tard, elle a été utilisée pour imprimer des prières bouddhistes en Chine et au Japon. En Occident, elle a commencé à être utilisée à la fin de la Moyenne Âge (la seconde moitié du XIVe siècle), employée dans des cartes à jouer et des images sacrées.

Au XVe siècle, des planches en bois étaient gravées avec du texte et des images pour l’impression de livres qui, jusqu’à présent, étaient écrits et illustrés à la main. Avec les types mobiles de Gutenberg, les xilogravures ont commencé à être utilisées uniquement pour des illustrations.

Au Brésil, la xilogravure est arrivée avec le déménagement de la Famille Royale portugaise à Rio de Janeiro. Les premiers xilographes sont apparus après 1808, principalement dans les capitales, produisant des cartes à jouer, des illustrations pour des annonces, des livres et des périodiques.

Le premier folhetto de cordel imprimé connu est de l’auteur Leandro Gomes de Barros (1865-1918). La xilogravure a été utilisée pendant longtemps pour des illustrations dans des périodiques, comme le Jornal Mossoroense (RN), l’un des plus anciens en activité au Brésil, qui contenait des xilogravures élaborées par son propriétaire João da Escóssia, considéré comme le premier xilographe potiguar.

La xilogravure populaire nordestine a gagné en notoriété grâce à la qualité et à l’originalité de ses artistes. Aujourd’hui, de nombreux graveurs nordestins vendent leurs impressions et continuent à produire des illustrations pour les couvertures des cordéis. Presque tous les artistes xilographes populaires brésiliens, en particulier dans le Nordeste, proviennent du cordel.

Parmi les plus importants présents dans la collection de la Galeria Brasiliana figurent : Abraão Batista, José Costa Leite, J. Borges, Amaro Francisco, José Lourenço et Gilvan Samico.

José Francisco Borges, considéré comme l’un des plus importants noms de la gravure populaire brésilienne, a réalisé sa première xilogravure pour le folheto « Le Véritable Avis de Frei Damião (sur les châtiments qui arrivent) », également de sa propre autorité. En près de 40 ans de carrière, J. Borges a écrit plus de 200 cordéis, qui, à l’exception du premier, ont été illustrés par lui-même.

L’artiste souligne la gravure « L’Arrivée de la Prostituée au Ciel », de 1976, comme son œuvre la plus célèbre. Son œuvre dépeint la vie quotidienne de l’homme du Nordeste, la culture et le folklore, ainsi que la lutte du peuple dans le sertão. Un autre thème fréquent dans le cordel et les gravures de J. Borges est le cangaço.

Différences entre Xilogravure et Autres Techniques d’Impression

La xilogravure est une technique d’impression spécifique qui utilise une matrice en bois pour créer des images. Voici quelques-unes des principales différences entre la xilogravure et d’autres techniques d’impression :

1. Matériau de la Matrice :
   • Xilogravure : Utilise une matrice en bois, qui est sculptée pour créer l’image. Les zones qui ne doivent pas recevoir d’encre sont retirées, tandis que les parties surélevées impriment l’image.
   • Autres Techniques : D’autres techniques, comme la lithographie (qui utilise de la pierre), la sérigraphie (qui utilise un écran) et la gravure sur métal (qui utilise des plaques de métal), emploient différents matériaux comme base pour l’impression.
2. Processus de Création :
   • Xilogravure : L’artiste grave l’image directement à la surface du bois, créant un relief qui sera utilisé pour l’impression. C’est un processus qui exige des compétences manuelles et une compréhension des propriétés du bois.
   • Autres Techniques : Dans la lithographie, par exemple, l’image est dessinée avec un matériau huileux sur une pierre et ensuite traitée avec de l’acide. Dans la sérigraphie, l’encre est forcée à travers un écran tendu. Chaque technique a sa propre méthode de création et d’impression.
3. Style et Texture :
   • Xilogravure : Produit un style graphique distinctif, avec des lignes et des textures caractéristiques de la gravure sur bois. Les images résultantes ont tendance à avoir un aspect plus rustique et expressif.
   • Autres Techniques : La gravure sur métal, par exemple, peut générer une variété d’effets de texture et de douceur, selon le processus utilisé. La sérigraphie peut produire une large gamme de couleurs et de motifs, permettant une plus grande polyvalence.
4. Encre et Impression :
   • Xilogravure : Utilise normalement des encres à base d’huile ou à base d’eau et est imprimée manuellement, souvent avec l’aide d’une presse.
   • Autres Techniques : La lithographie et la sérigraphie utilisent des encres spécifiques qui peuvent avoir différentes compositions chimiques, et les impressions peuvent être faites sur une presse ou par des méthodes numériques.
5. Applications :
   • Xilogravure : Est souvent utilisée dans des illustrations de livres, comme dans la littérature de cordel, et dans des œuvres d’art originales.
   • Autres Techniques : La lithographie est courante dans les affiches et les œuvres d’art fine art, tandis que la sérigraphie est populaire dans la production de t-shirts et d’autres produits graphiques grâce à sa capacité à reproduire des images à grande échelle.

En résumé, la xilogravure se distingue par son utilisation du bois comme matrice, son style graphique caractéristique et ses techniques d’impression manuelles, la différenciant des autres pratiques d’impression qui utilisent des matériaux et des méthodes distincts.

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