Die von der Zuckergesellschaft errichteten Barockbauten markieren den Beginn eines langen und abwechslungsreichen Weges, den die Architektur des Nordostens in fünf Jahrhunderten zurückgelegt hat.

Auf den Balkonen der Sobrados des alten São Salvador findet man Erinnerungen an Jungfrauen aus der Zeit des Kaisers“, sang Dorival Caymmi Anfang der 1940er Jahre.

Die geschichtsträchtigen Sobrados im Stadtzentrum sind bis heute erhalten und bilden eines der beeindruckendsten architektonischen Ensembles des Landes.

Die Häuser von Salvador sind keine Einzelstücke, sondern Teil eines umfangreichen Erbes, das im Laufe der Jahrhunderte im Nordosten Brasiliens entstanden ist.

Zu diesem Erbe gehören auch die zahlreichen Festungen, die errichtet wurden, um die weitläufige Küste der Kolonie vor Angriffen von Eindringlingen und Piraten zu schützen (allein in der Baía de Todos os Santos in Salvador gab es fünfzehn Festungen).

Arquitetura Barroca no Brasil

Das große architektonische Erbe des Nordostens sind jedoch die unzähligen Kirchen, die vor allem entlang der Küste verstreut liegen.

Die meisten von ihnen wurden von den religiösen Orden errichtet, die die Kolonisatoren begleiteten, vor allem von den Jesuiten: Die Gesellschaft Jesu war bis zu ihrer Vertreibung aus Brasilien im Jahr 1759 intensiv in der Region tätig und hatte daher Zeit und Einfluss, der Kolonie den so genannten Jesuitenstil zu verleihen, der sich, wie die Architektin Lucia Costa erklärt, durch „gemäßigtere, regelmäßigere und kühlere Renaissancekompositionen auszeichnet, die noch vom strengen Geist der Gegenreformation durchdrungen sind“.

Die Kirchen aus dem 16. bis Anfang des 18. Jahrhunderts haben einen einfachen, meist rechteckigen Grundriss und schlichte, nüchterne Fassaden.

Im Innern findet man jedoch die für den Barock typische kunstvolle Ausschmückung, als ob die Ideale der Gesellschaft Jesu die Tugenden des Geistes über das Äußere stellten.

DIE EUROPÄER KOLONISIERTEN BRASILIEN

Die Europäer dominierten mit ihrem Baustil das Land der Tupiniquin, vor allem in der Sakralarchitektur mit ihrem Luxus und Detailreichtum bei der Ausschmückung der Kirchen. Der Wohnungsbau war dagegen zunächst einfacher. Selbst die großen Bauernhäuser besaßen nur wenige dekorative Elemente, trotz der riesigen Innenräume und der schönen Balkone.

Das lag daran, dass ein Großteil des in Brasilien erwirtschafteten Reichtums nach Europa abfloss. Mit der Ankunft der portugiesischen Königsfamilie im Land, die 1808 in Salvador an Land ging und später nach Rio de Janeiro weiterzog, wurde der Luxus in den Häusern jedoch immer offensichtlicher.

Mit der fortschreitenden Urbanisierung im 17. Jahrhundert und der Notwendigkeit, die Häuser an der Küste vor Piratenangriffen zu schützen, entstanden Doppelhäuser, die einem kompakteren Modell folgten.

Die Fassaden bildeten praktisch eine große „Mauer“. Der offene Bereich befand sich auf der Rückseite. Im Erdgeschoss waren die Geschäfte untergebracht – daher die vielen großen Tore. Die Wohnungen befanden sich in den oberen Stockwerken.

Jahrhunderts wurden viele Gebäude im Nordosten Brasiliens mit bunten Fassadenanstrichen versehen, die das Straßenbild verschönerten und zu einer touristischen Attraktion wurden.

Siehe auch Farben der Häuser und Gebäude in der Kolonialarchitektur des Nordostens

KACHELN

Die Azulejo-Kacheln begannen sich Ende des 17. Jahrhunderts in den Kirchen des Nordostens durchzusetzen. Damals wurde das Material für die Kirchen in Bahia direkt aus Lissabon (Portugal) bestellt und herangeschafft.

Von den Portugiesen übernahmen die Brasilianer die Vorliebe für Azulejos, mit denen Tafeln gestaltet wurden, die koloniale Bräuche und christliche Traditionen darstellten.

Im 19. Jahrhundert eroberte dieses dekorative Element die Fassaden der Häuser, wie in São Luís und Belém. Erwähnenswert ist auch Maranhão, wo man dank der Entwicklung des Baumwollanbaus in der Region begann, die Häuser mit Kacheln zu verkleiden.

KIRCHEN UND FESTUNGEN

Auch wenn das Äußere der Kirchen im Nordosten des Landes bescheiden geblieben ist, hat sich die religiöse Architektur im Laufe der Zeit gewandelt: Aus den einfachen Giebeln ohne Türme des 17. Jahrhunderts entwickelten sich die glockengeschmückten Fassaden der Kirchen des 18.

Auch die Altarbilder wurden im Laufe der Jahrhunderte immer reicher und feiner verziert, mit reich vergoldeten und mit Blattgold überzogenen Holzschnitzereien.

Ein und dasselbe Gebäude wies oft mehrere Stile auf, was auf die ständigen Renovierungen, Erweiterungen und Umbauten im Zuge des Aufschwungs der Zuckerindustrie zurückzuführen ist. Ein grundlegendes Element der Dekoration kolonialer Kirchen ist die Theta-Malerei.

Jahrhunderts von italienischen Künstlern entwickelte illusionistische Perspektivtechnik wurde in Brasilien ab dem zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts vor allem in Recife und Salvador mit ihren Festungen und Kirchen verwendet.

Die Decke des Kirchenschiffs der Kirche São Pedro dos Clérigos in der Hauptstadt von Pernambuco und die Decke der Kirche Nossa Senhora da Conceição da Praia in Salvador – letztere von José Joaquim da Rocha, einem der großen Namen des brasilianischen Barock – weisen diese Merkmale auf.

Jahrhundert aus der Metropole kamen, um das Äußere der Gebäude zu verschönern, die Kuppeln der Türme (wie das Franziskanerkloster in João Pessoa), die Kreuzgänge und Sakristeien – interessanterweise waren diese Räume, die für den privaten Gebrauch der Priester bestimmt waren, in den Kirchen des Nordostens reich dekoriert, vielleicht weil sie auch von Mitgliedern der lokalen Aristokratie genutzt wurden.

Ein Beispiel dafür ist die prächtige Sakristei der Basilika der Kathedrale von Salvador, in der eine große, mit Schildpatt und Elfenbein intarsierte Holztruhe auffällt.

BAROCKE ARCHITEKTUR

Die von der Zuckergesellschaft errichteten Barockbauten sind eine Art erstes Wahrzeichen der Architektur des Nordostens und spiegeln eine kulturelle Strömung wider, die im 16. Jahrhundert in Europa ihren Anfang nahm, jedoch mit einem brasilianischen Touch.

Fases da arquitetura religiosa e Arquitetura Barroca

Die barocke Architektur, die vor allem in den Kirchen des Nordostens zu finden ist, zeichnet sich durch die Rundungen und den Detailreichtum der Gebäude und Monumente sowie durch die Pracht der Bauwerke aus, deren Ziel es war, die Prinzipien und Bräuche des Christentums zu verherrlichen und seine Ideen durch die Kunst zu verbreiten.

Der Bau zahlreicher Kirchen in Bahia ist vor allem den Orden zu verdanken, die die Kolonisatoren begleiteten, insbesondere den Jesuiten.

Die Kirchen hatten anfangs schlichte, nackte Fassaden. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstanden aufwendige barocke Lösungen, die diesen Orten eine einzigartige Note verliehen.

Konvexe oder konkave Fassaden, die die Idee der Bewegung betonen, runde Säulen, Bögen, reiche Vergoldungen, detailreiche Malereien und üppige Verzierungen gehören zu den auffallenden Merkmalen.

Siehe auch Geschichte des Minas-Barock

ARCHITEKTUR VON CASA-GRANDE BIS SOBRADO

Der Zuckeranbau führte zur Entwicklung einer besonderen Architektur.

Die ländlichen Anwesen waren regelrechte Komplexe, bestehend aus dem großen Herrenhaus, den Unterkünften für die Sklaven, der unverzichtbaren Kapelle und der Zuckermühle mit ihren Maschinen.

Mit dem Aufschwung der Zuckerproduktion wurden die Gebäude immer luxuriöser.

Der ursprüngliche Lehmziegelbau wurde durch Mauerwerk ersetzt, das niedrige, kahle Haus durch das Herrenhaus.

Der Solar do Unhão, der im 17. Jahrhundert als Wohnsitz des Richters Pedro Unhão Castelo Branco errichtet wurde, ist ein Beispiel für die Verfeinerung und Anhäufung von Funktionen ländlicher Anwesen: Es beherbergte ein großes Haus, ein Sklavenquartier, eine Kapelle, Lagerräume und eine Anlegestelle.

1962 wurde der Komplex von der Architektin Lina Bo Bardi restauriert und beherbergt heute das Museum für moderne Kunst.

Das gesamte Leben der Besitzer spielte sich innerhalb der Grenzen des engenho ab; in den ersten Jahren der Kolonisation waren die Städte kaum mehr als Handels- und Verwaltungszentren mit bescheidenen Häusern.

Jahrhunderts beschleunigte sich der Urbanisierungsprozess, und es entstanden prächtigere Gebäude, die großen Villen, in denen sich die prachtvollen Häuser der Elite befanden.

In der Hauptstadt von Maranhão, São Luís, deren Reichtum von der Baumwolle und nicht vom Zucker herrührte, wurden die Fassaden der Sobrados mit portugiesischen Kacheln verkleidet, wie sie auch in den Kirchen von Pernambuco und Bahia verwendet wurden.

Im Nordosten, wie in der gesamten Kolonie, erfüllten die Sobrados auch eine Doppelfunktion für die kleinen Händler, die im Erdgeschoss ihren Geschäften nachgingen und im Obergeschoss wohnten.

Im halbtrockenen Nordosten dagegen waren die mit der Viehzucht verbundenen Anwesen einfache, schmucklose Ziegelhäuser, die aber – wie die großen Häuser an der Küste – über Veranden oder Balkone verfügten, die oft als Wohnzimmer dienten.

IN DER KOLONIALZEIT GAB ES ZWEI ARTEN VON HÄUSERN

Die Architektur im Nordosten Brasiliens ist stark von den typischen Merkmalen der Kolonialbauten geprägt, die aus der portugiesischen Stadtplanungstradition übernommen wurden: regelmäßige Straßen und Gebäude in der Flucht des Grundstücks, deren Fassaden an die Grundstücksgrenzen stoßen.

Die Kolonialhäuser haben eine Front von etwa zehn Metern und sind sehr tief. Die Straßen werden von den Häuserfronten bestimmt. Bürgersteige waren unüblich.

In der Architektur Nordostbrasiliens sind zwei Haustypen aus der Kolonialzeit vorherrschend: das einstöckige Haus und die Sobrados. Die einstöckigen Häuser waren populärer.

Sie zeichneten sich auch durch ihren schmutzigen Fußboden aus. Im Gegensatz dazu wählten die wirtschaftlich besser gestellten Schichten den Sobrado, der nicht nur zweigeschossig ist, sondern auch einen Fußboden hat.

Beide haben Satteldächer, die das Regenwasser nach vorne und hinten ableiten. Um dieses Problem zu lösen, wurden Dachrinnen und Regenrinnen eingesetzt, um das Regenwasser zu einem bestimmten Punkt zu leiten.

Die platibanda ist der höchste Teil der Fassade und hatte die Aufgabe, das Dach zu bedecken, das Eindringen von Regenwasser in die Straßen zu verhindern und die Häuser im Stadtzentrum zu schmücken.

Die Bereicherung durch die Monokulturen des Nordostens – wie der Zuckerrohranbau in Pernambuco – weckte den Wunsch nach sozialer Anerkennung, was zur Entstehung einer Vielzahl von Ornamenten für die Platbands führte, die gotische, neoklassizistische und sogar Jugendstilelemente mischten und von Lemos (1989) als „neokolonial“ bezeichnet wurden.

Dieser Stil vereinte von der Vergangenheit inspirierte Lösungen, die in den 1920er Jahren und zu Beginn des folgenden Jahrzehnts populär wurden.

In den Städten Recife, Natal, Salvador und im Nordosten des Landes findet man häufig öffentliche Gebäude mit Plattenbändern, die mit Frauenskulpturen aus Porzellan, Adlern als Symbol der Unabhängigkeit und Freiheit, königlichen Zeichen, barocken Muscheln, Bögen und Balustern verziert sind. Häufig ist auch das Jahr der Fertigstellung des Gebäudes auf den Bändern vermerkt.

In den historischen Zentren der Hauptstädte und in den historischen Städten des Nordostens gibt es eine reiche Sammlung von Platibandas.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Wiederbelebung der Häuser in den historischen Zentren des Nordostens den Tourismus und damit die Wirtschaft dieser Städte wie João Pessoa, Salvador und Städte im Landesinneren wie Ilhéus und Canavieiras angekurbelt hat.

Die Kalkmalereien an den Häusern, die auf unregelmäßigen Fassaden und Plattenbändern angebracht sind, sind das Ergebnis jahrhundertealter handwerklicher Färbetechniken, die nach und nach durch neue Materialien und Verfahren ersetzt wurden, die nicht die gleichen Eigenschaften aufwiesen.

Später wurden die Plattenbänder nicht mehr in die Gemeindeordnungen aufgenommen. In einigen Regionen des Nordostens blieb ihre Verwendung jedoch üblich, obwohl sich der Südosten Brasiliens industriell modernisierte, was sich auch in der Architektur widerspiegelte.

Die Erinnerung an die Blütezeit der Monokulturen im Nordosten ist in den Häusern der Referenzstädte noch lebendig. Aber auch auf dem Land sind Platibänder weit verbreitet, nicht nur wegen ihrer Geschichte, sondern auch wegen ihrer kulturellen Bedeutung für die Identität.

WAS IST EIN PLATIBAND?

Der architektonische Begriff Platibanda bezeichnet einen horizontalen Streifen (Wand oder Balustrade), der den oberen Teil eines Gebäudes einrahmt und die Funktion hat, das Dach zu verdecken.

Sie können an verschiedenen Gebäudetypen wie Häusern und Kirchen verwendet werden und wurden in der Gotik zu einem charakteristischen Ornament.

Heute werden Plattenbänder häufig an Häusern verwendet, die früher als Wohnhäuser dienten und heute als Geschäftsräume genutzt werden.

Um die frühere Nutzung des Hauses zu verbergen, wird die Fassade modernisiert und ein Vordach angebracht (das höher als das Dach sein kann, um es zu verbergen und dem Haus sein Aussehen zu nehmen).

Neben diesem Zweck dienten die Plattenbänder auch der Verschönerung der Konstruktion und der Dekoration des Gebäudes.

Zu den häufigsten Elementen dieser Bauart gehören die Jahreszahl der Erbauung, barocke Muscheln, Adler und Frauenskulpturen.

In den Hauptstädten wie Salvador, Recife und Natal findet man an vielen Häusern und öffentlichen Gebäuden Platibandas. Sie sind nicht nur ein Hinweis auf die Zeit der Monokulturen, sondern auch auf die kulturelle Identität des Nordostens.

Die Kalkmalereien auf Platten und Fassaden sind eine seit langem praktizierte Handwerkskunst und sehr charakteristisch für die Region.

Video Bäuerliche Architektur im Hinterland von Seridó

Arquitetura rural do sertão do Seridó

LÄNDLICHE ARCHITEKTUR IM HINTERLAND VON SERIDÓ

Das Seridó ist eine Mikroregion in der semiariden Region des Rio Grande do Norte, die durch Caatinga-Vegetation und stark erodierte Böden aufgrund geringer und unregelmäßiger Niederschläge gekennzeichnet ist.

Die Besiedlung begann im 17. Jahrhundert und heute leben etwa 300.000 Menschen in der Region, 42% davon auf dem Land.

Die Viehzucht war der Grund für die Ansiedlung von Familien im Hinterland von Rio Grande do Norte, und der Baumwollanbau, der sich später als sehr rentable Wirtschaftstätigkeit erwies, war die treibende Kraft für die Ansiedlung der Bevölkerung im Seridó.

Die Rinderfarmen der Region sind Beispiele von großer Bedeutung für das architektonische Erbe Brasiliens.

Obwohl sie in bescheidenen Formen und ohne die Handschrift von Architekten errichtet wurden, basierten ihre Konstruktionen auf volkstümlichem Wissen (sowohl in der Herstellung als auch in der Wertschätzung) mit einer inhärenten Logik, die mit ihrer Funktion verbunden ist.

Leider ist dieses Erbe, das für die Identität der Region und des Bundesstaates Rio Grande do Norte von grundlegender Bedeutung ist, in Vergessenheit geraten, weshalb diese Forschungsarbeit dazu beitragen soll, die Kultur, die Tradition und das ländliche Erbe des Seridó-RN zu erhalten und zu verbreiten.

Siehe Ländliche Architektur im Hinterland von Seridó

Siehe Inventar der ländlichen Bauten im Seridó

WEITERE EINFLÜSSE AUF DIE ARCHITEKTUR DES NORDOSTENS

Mitte des 19. Jahrhunderts baute das gerade unabhängig gewordene Brasilien sein neues Gesicht auf und wandte sich von seiner kolonialen und barocken Vergangenheit ab.

So wurde Recife 1840 aufgeforstet und erhielt ein öffentliches Verkehrsnetz mit Postkutschen und Wasserleitungen; der Palácio do Campo das Princesas von 1840, das Theater Santa Isabel von 1850 und das Liceu de Artes e Oficias von 1880 wurden in dieser Zeit gebaut.

Andere Städte wurden umgestaltet und viele Hauptstädte aus den alten Kolonialstädten verlegt: Die Hauptstadt von Piauí zog 1852 von Oeiras nach Teresina und die von Sergipe 1855 von São Cristóvão nach Aracaju.

Jahrhunderts fort, als eine große Stadtreform nach dem Vorbild von Rio de Janeiro Maßnahmen zur Stadterneuerung einleitete und die Stadt umgestaltete, wobei ein großer Teil der Altstadt von Recife abgerissen wurde.

Ähnliches geschah in anderen Hauptstädten wie João Pessoa und Salvador.

Die moderne Architektur, die zwischen den 1930er und 1960er Jahren in Brasilien aufblühte, erreichte die Hauptstadt von Pernambuco durch Fachleute wie Acácio Gil Borsoi aus Rio de Janeiro und Delfim Amorim aus Portugal, zwei der Begründer der so genannten Schule von Recife, die sich im gesamten Nordosten ausbreiten sollte.

Luís Nunes, Mário Russo, Mário Láscio, Carlos Alberto Carneiro da Cunha und Liberal de Castro waren Architekten, die neue Elemente in die Landschaft der Region einbrachten.

Ab den 1970er Jahren wurden im Rahmen von Revitalisierungsprojekten die historischen Zentren verschiedener Kolonialstädte wie São Luís und Salvador wiederbelebt.

Gleichzeitig findet man im Hinterland und in den Außenbezirken volkstümliche Häuser mit einzigartigen Merkmalen, klein und farbenfroh, mit verzierten Plattenbändern – eine Ergänzung zu jesuitischer Strenge, barockem Exzess und moderner Rationalität, eine spontane, fröhliche und sonnige Architektur, wie die Kultur des Nordostens selbst.

Die Architektur des Nordostens

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