Die bildenden Künste des Nordostens haben Einflüsse und Informationen von außen aufgenommen und zur Entstehung einer genuin brasilianischen und lokalen Kunst beigetragen – ein Prozess der Aneignung und Neuschöpfung, der bis in die Kolonialzeit zurückreicht.

Den europäischen Künstlern, die Maurício de Nassau während der niederländischen Besetzung von Pernambuco (1630-54) begleiteten, werden die ersten Landschaftsbilder Brasiliens und insbesondere des Nordostens zugeschrieben.

Frans Post hielt die weiten Horizonte des Nordostens, seine Mühlen und Festungen fest; Albert Eckhout schilderte Tiere, Pflanzen und typische Charaktere auf großen Leinwänden; Fauna und Flora der neuen niederländischen Gebiete wurden von Zacharias Waneger, dem nassauischen Verwalter und Amateurkünstler, minutiös gezeichnet.

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Während diese Eröffnungsbilder von holländischen und calvinistischen Händen geschaffen wurden, ist die gesamte Kunst, die in den ersten Jahrhunderten der Kolonie im Nordosten entstand, portugiesisch und katholisch, geschaffen von den religiösen Orden, die sich im Nordosten niederließen, oder von Laien, die zur Ausschmückung der Kirchen in den Städten und Mühlen angestellt wurden.

Die Benediktinermönche Agostinho da Piedade (1580-1661), der erste sakrale Bildhauer Bahias, und sein Schüler Agostinho de Jesus (1600-61).

Auch Jesuiten und Franziskaner sind in der Galerie der Bildhauer des 17. Jahrhunderts vertreten, die mit dem wachsenden Reichtum der Zuckerindustrie wuchs und neue Tempel errichtete oder alte vergrößerte und umgestaltete.

Im Laufe der Zeit wurde das Handwerk des Gießens, Schnitzens und Malens der Herrlichkeiten Gottes an Handwerker weitergegeben, die bereits in der Kolonie geboren waren und manchmal gemischter Ethnie angehörten.

João de Deus Sepúlveda, ein Mulatte aus Pernambuco, lebte in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und malte unter anderem die Decke der Kirche São Pedro dos Clérigos in Recife.

Ob Portugiesen oder Brasilianer, Weiße oder Schwarze, die Kunst des Nordost-Barock entwickelte sich an der Küste, indem sie die Sprache des Mutterlandes auf die Kolonie übertrug und adaptierte: Der Mangel an Marmor, der in der europäischen Bildhauerei verwendet wurde, wurde beispielsweise durch die Entwicklung der Holzschnitzerei ausgeglichen, die mit Francisco das Chagas, genannt Cabra, und später mit Manuel Inácio da Costa, beide aus Salvador, ein hohes Niveau erreichte.

Über den ersten ist wenig bekannt, außer dass er Mulatte war und 1758 für den Dritten Orden des Karmel einen prächtigen toten Christus mit Rubinblutstropfen schnitzte.

Über den zweiten, der zwischen 1763 und 1857 lebte, weiß man mehr: Er gilt als der größte Bildhauer seiner Zeit und hat ein umfangreiches Werk hinterlassen, aus dem das Bildnis des Heiligen Petrus von Alcântara in der Kirche des Heiligen Franziskus herausragt.

Entwicklung und Geschichte der bildenden Kunst im Nordosten

BAHIANISCHE MALERSCHULE

Zwischen der Mitte des 18. und dem 19. Jahrhundert verbreitete sich der Einfluss der bahianischen Malerschule im Nordosten.

Sein bedeutendster Vertreter, José Joaquim da Rocha (1737-1807), war Brasilianer, erlernte sein Handwerk jedoch in Lissabon, bevor er nach Salvador zurückkehrte, wo er zu einem der gefragtesten Maler seiner Zeit wurde.

Eines seiner Werke, das die Zeiten überdauert hat, ist die Decke des Kirchenschiffs der Kirche Conceição da Glória.

Rocha bildete zahlreiche Schüler aus, darunter José Teófilo de Jesus (1758-1847), der wie sein Meister in Europa studierte und sich der Kirchendekoration, aber auch der Porträtmalerei widmete.

Ebenfalls aus der Baiana-Schule stammt Antônio Franco Velasco (1780-1833), der unter anderem die Decke des Kirchenschiffs von Bonfim bemalte, aber vor allem als Porträtist im ganzen Land bekannt wurde.

AKADEMISMUS

Im 19. Jahrhundert löste sich die Malerei von der Architektur und den Anforderungen der Religiosität.

Im Nordosten etablierte sich eine akademische Ordnung, die sich entsprechend der seit den Anfängen der Kolonie manifestierten Berufung an Europa orientierte – das Ziel fast aller Künstler des Nordostens jener Zeit, von denen einige an der Akademie der Schönen Künste in Rio de Janeiro studiert hatten.

Dieser Transit bedeutete jedoch keine Ablehnung Brasiliens, sondern die Suche nach neuen Mitteln seiner Darstellung und Konstruktion.

So war es Pedro Américo (1843-1905) aus Paraíba vorbehalten, das offizielle Porträt der Unabhängigkeitserklärung zu malen, ein Bild, das in das brasilianische Unterbewusstsein eingegangen ist – das Gemälde Independência ou morte (Unabhängigkeit oder Tod), das sich heute im Museu Paulista (Ipiranga-Museum) in São Paulo befindet.

Der aus Bahia stammende Rodolfo Amoedo (1857-1941) trug mit O último tamoio (Der letzte Tamoio) dazu bei, das Bild des Indianers als Emblem der von ihm geprägten Nation zu konstruieren. Telles Júnior (1851-1914) aus Pernambuco benutzte die Sprache, die er in Europa gelernt hatte, um den Nordosten darzustellen.

Weitere wichtige Künstler aus dem Nordosten waren Arsênio Silva (1833-83) aus Pernambuco, der die Gouache-Malerei in Brasilien einführte, und Rosalvo Ribeiro (1867-1915) aus Alagoas, der sich auf militärische Szenen spezialisierte.

Diese Anpassung europäischer Sprachen, Stile und Techniken an die brasilianische Realität setzte sich fort, als sich ab dem zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts Künstler aus dem Nordosten der Moderne anschlossen.

Die Karrieren von zwei der größten brasilianischen Maler dieser Zeit, die beide aus Pernambuco stammen, sind Beispiele dafür. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) verfeinerte in Paris seine von der lokalen Keramik geprägte Sprache; Cícero Dias (1907-2003), der in den späten 1920er Jahren surrealistisch inspirierte Aquarelle malte, die von den Farben und Themen seiner Heimat Recife inspiriert waren, verbrachte den größten Teil seines Lebens in Europa, ohne sich jedoch von der Welt des Nordostens zu lösen.

Es ist interessant daran zu erinnern, dass der Nordosten nicht nur „exportierte“, sondern auch Künstler aufnahm, die von seinen Landschaften verzaubert waren.

Der italienisch-paulistische Maler José Pancetti (1902-58) ließ sich in den 1950er Jahren in Salvador nieder, wo er einige seiner besten Seestücke schuf; der argentinische Maler und Zeichner Carybé (1911-97) ließ sich zur gleichen Zeit dort nieder und hielt Elemente der bahianischen Kultur mit einer unverwechselbaren Note fest.

NEUE RICHTUNGEN

Zwischen den 1940er und 1950er Jahren erlebte die bildende Kunst des Nordostens eine Zeit des Aufschwungs und der Erneuerung. In Salvador waren Carybé selbst, Genaro de Carvalho (1922-71), bekannt für seine Wandteppiche, der Maler Jenner Augusto (1923) aus Sergipe und der Bildhauer Mário Cravo (1923) an dieser Bewegung beteiligt.

In Ceará wurde 1943 die Sociedade Cearense de Artes Plásticas (Gesellschaft für Plastische Künste von Ceará) gegründet, deren Mitglieder Aldenur Martins (1922), Sérvulo Esmeralda (1929), Raimundo Cela (1890-1954) und Antôtuo Bandeira (1922-67), der große brasilianische Abstrakte, waren.

In Pernambuco wurde 1948 das kollektive Atelier der Gesellschaft für Moderne Kunst von Recife gegründet, dessen wichtigster Vertreter Gilvan Sanuco (1928) war, ein Maler und Grafiker, der das Universum des nordöstlichen Cordel wiederbelebte und erneuerte. Auch João Câmara Filho (1944), ein aus Paraíba stammender Künstler, der später Szenen des Landes unter der Militärdiktatur in dichten, düsteren Farben darstellte, gehörte dem Atelier an.

Der Austausch zwischen äußeren Einflüssen und lokalen Bezügen setzt sich bis heute fort.

Er zeigt sich im Konstruktivismus von Rubem Valentim (1926-91), der Candomblé-Symbole verwendet, und in den Skulpturen von Francisco Bremund (1927), der in seinem Atelier Olia in Recife mit Techniken aus der europäischen Keramiktradition arbeitet.

Der in Polen geborene und im Süden Bahias lebende Bildhauer Frans Krajcberg (1921) verwendet kalzinierte Wurzeln, Baumstämme und Weinreben für Skulpturen, die künstlerische Forschung und ökologischen Aktivismus miteinander verbinden.

Leonilson aus Ceará schuf in São Paulo (1957-93) ein umfangreiches Werk, das Zeichnungen, Gemälde und Stickereien umfasst.

Eine Liste von Künstlern, die aus dem Nordosten stammen oder mit der Kultur des brasilianischen Nordostens verbunden sind, würde auch die Grafiken von Guita Charifker (1936), die Fotografien von Pierre Verger (1902-96), Mário Cravo Neto (1947) und Christian Cravo (1974) umfassen, die afrikanisch inspirierten Skulpturen von Agnaldo dos Santos (1926-62) und Emanoel Araújo (1940), das Werk von Antonio Dias (1944) und viele andere Namen, darunter Gil Vicente (1958) und Sebastião Pedrosa aus Recife sowie der Bahianer Marepe (1970), dessen Installationen und Gemälde in Galerien in São Paulo und Rio de Janeiro zu sehen sind. Die Kunst des Nordostens blickt über ihre Grenzen hinaus.

Bildende Kunst im Nordosten

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