Musik, Rhythmen und Tänze des Nordostens: Ein Fest der brasilianischen Kultur

Es ist unmöglich, über die brasilianische Kultur nachzudenken, ohne die Musik und Rhythmen des Nordostens zu berücksichtigen. Die Themen und der Erfindungsreichtum der Musik des Nordostens sind eine Mischung aus Einflüssen, in der Tradition und Erneuerung nebeneinander bestehen.

Kulturelle Einflüsse

In ganz Brasilien ist der Nordosten die Region, die ihre musikalischen Traditionen und Rhythmen am eifrigsten bewahrt. Sie bilden ein reiches Erbe, in dem sich indigene, afrikanische und iberische Einflüsse vermischen und das sich in Hunderten von Rhythmen manifestiert, die in jedem Bundesstaat gesungen und getanzt werden.

So sind die Atabaques des Candomblé und die Capoeira-Kreise, die sich in Bahia vervielfachen, eindeutig afrikanisch, während die Repentes Sertanejos mit ihren improvisierten Versen ein Erbe der iberischen Halbinsel mit arabischen Anklängen sind.

Auch die caboclinhos, eine Choreographie, die beim Karneval von Pernambuco von als Indios verkleideten Tänzern aufgeführt wird, hat indigene Ursprünge, während der zambê aus Rio Grande do Norte, bei dem sich die Teilnehmer mit umbigadas gegenseitig zum Tanz auffordern, aus Angola stammt.

Volksfeste

Die Musik und die Rhythmen des Nordostens sind unerschöpflich: Die Volksfeste des Nordostens finden das ganze Jahr über statt, erreichen ihren Höhepunkt jedoch während des Karnevals und im Juni.

Musik und Tanz

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Luiz Gonzada o rei do baião05:21

Frevo01:57

Xote e Xaxado03:19

História do Xaxado05:39

Maracatu02:10

Hier einige Musik, Rhythmen und Tänze aus dem Nordosten: IJEXÁ, FREVO UND MARACATU

Bahia und Pernambuco sind die beiden Zentren des Karnevals im Nordosten.

Der Wandel des Karnevals

In Salvador hat sich das Fest zu einem lukrativen Tourismusprodukt entwickelt. Neben der allgegenwärtigen axé-Musik (eine in den 1980er Jahren entstandene Fusion aus Rhythmen des Nordostens und kommerziellem Pop) und den trios elétricos finden in der Stadt auch Veranstaltungen mit afrikanischen Traditionen statt, wie die afoxés und die blocos afros.

Die afoxés entstanden Ende des 19. Jahrhunderts. Die volkstümlichen Filhos de Gandhy laufen in Sandalen durch die Straßen, singen ijexás – den Rhythmus der Candomblé-Gesänge – und grüßen die Orixás in der Nagô-Sprache. Die Afro-Blocks sind sehr jung, sie wurden in den 1970er Jahren gegründet.

Die Ilê Aiyê, die der Idee der Behauptung der schwarzen Kultur und Identität sehr verbunden ist, nimmt nur Afro-Nachkommen in ihre Gemeinschaft auf.

Die Rhythmen Pernambucos

In Pernambuco ist der Karneval noch weniger strukturiert und eher spontan. Hier dominieren neben anderen Rhythmen und Tänzen (Caboclinhos, Coco etc.) der Frevo und der Maracatu.

Der Frevo, der vermutlich Ende des 19. Jahrhunderts aus der Polka und den militärischen Dobrados hervorgegangen ist, zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren frenetischen Rhythmus und seine Choreographie aus, ein ständiges Auf und Ab von Beinen und Armen.

Maracatu basiert auf einer kollektiven und einstudierten Performance zu den Klängen von Trommeln, Rasseln und Gonguês. Die in farbenfrohe Kostüme und Ornamente gekleideten Mitglieder jagen die Calunga, eine reich verzierte Puppe, die an einem Stock befestigt ist. Seu Salustiano, der Gründer der Gruppe Piaba de Ouro aus Pernambuco, ist der größte Förderer der Variante, die als ländlicher Maracatu bekannt ist und als diejenige gilt, die ihren afrikanischen Ursprüngen am treuesten bleibt.

Während des Karnevals verbreiten die Frevo-Bands in Olinda und Recife den lebhaften Klang der Blechblasinstrumente. Sie schließen sich den Maracatu-Blöcken an, die als Nações bekannt sind.

Hommage an die Versklavten

Seit den 1960er Jahren wird in Recife am Karnevalssonntag um Mitternacht die Nacht der stillen Trommeln gefeiert: Auf dem Pátio do Terço vor der Kirche in Recife Antigo versammelt sich die Menge für eine Minute und alle Trommeln verstummen zu Ehren der in der Vergangenheit versklavten Afrikaner.

Die Pause ist ein Vorgeschmack auf die stundenlangen Klänge, wenn die Völker aus ganz Pernambuco zusammenkommen, darunter einige traditionelle wie Elefante (gegründet 1800), Leão Coroado (seit 1863) und Estrela Brilhante (seit 1910).

Musik und Rhythmen auf dem Sanfona-Balg

Wie die Trommeln spielt auch das Akkordeon eine wichtige Rolle in der Musik des Nordostens. Das „pé-de-bode“ (Ziegenfuß), das beliebte Achtbass-Akkordeon, darf bei einem Forró nicht fehlen – einem Fest, das von Rhythmen wie Baião, Coco, Xaxado und Xote belebt wird.

Zusammen mit dem Zabumba und dem Triangel bildet er die Grundlage des „Tanzes ohne Etikett“, wie ihn der Folklorist Câmara Cascudo definiert. Der Forró entwickelte sich vor allem mit der zunehmenden Migration von Menschen aus dem Nordosten in den Südosten Brasiliens von einer populären Unterhaltung zu einem Musikgenre.

Der Pioniergeist des Luíz Gonzaga

Luíz Gonzaga war der Wegbereiter für die Verbreitung des Baião im ganzen Land. Gonzaga wurde in Exu im Hinterland von Pernambuco geboren und machte sich in den 1940er Jahren durch Auftritte in Rio de Janeiro einen Namen.

Er starb 1989, nachdem er zum König des Baião gekrönt worden war, in einem Hofstaat, dem mehrere berühmte Persönlichkeiten des Nordostens angehörten, wie die Sängerin Marinês, die Akkordeonspieler Sivuca und Dominguinhos sowie Jackson do Pandeiro, ein Mann aus Paraíba, der ein hervorragender Tamburinspieler war, weil seine Eltern kein Geld hatten, um ihm ein Akkordeon zu kaufen.

Festlichkeiten im Juni

Forró markiert einen weiteren Höhepunkt im Kalender des Nordostens: die Festlichkeiten im Juni.

Die Feiern zu Ehren des Heiligen Antonius, des Heiligen Johannes und des Heiligen Petrus finden im ganzen Land statt, aber im Nordosten mobilisieren sie die Massen und dauern mehrere Tage, die oft zu Feiertagen werden.

Im Juni steht die ganze Region im Zeichen der Fußballspiele, des Square Dance und der typischen Küche.

Caruaru im Bundesstaat Pernambuco und Campina Grande im Bundesstaat Paraíba wetteifern jedes Jahr um die Ehre, das beste Junifest der Welt zu sein, mit jeweils 150.000 Besuchern pro Tag.

Andere Klänge

Neben der Musik und den Rhythmen des Nordostens entwickelten sich im Nordosten auch andere musikalische Strömungen, die von ihm inspiriert wurden.

In den 1940er Jahren, als Luís Gonzaga Brasilien mit den Klängen des Sertão bekannt machte, erlangte ein Bahianer nationale Anerkennung: Dorival Caymmi, einer der großen Sambistas – und Musiker des Landes.

Es ist übrigens wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Samba in Bahia entstand und von Einwanderern aus dem Nordosten nach Rio de Janeiro gebracht wurde, die sich in den Vororten von Rio niederließen. Im Jahr 2005 wurde die Samba de Roda des Recôncavo Baiano von der Unesco zum Weltkulturerbe erklärt.

Die Samba de Roda ist eine kulturelle Manifestation, die durch Tanzkreise gekennzeichnet ist, bei denen die Teilnehmer einen Kreis bilden und zu den Klängen von Instrumenten wie Berimbau, Zabumba und Pandeiro tanzen. Er ist Ausdruck des Feierns und des kulturellen Widerstands und spiegelt die afro-brasilianische Identität und den Kampf um die Aufwertung der Kultur wider.

Ende der 1950er Jahre entstand im Süden von Rio de Janeiro der Bossa Nova, der mit einem raffinierten Gitarrenrhythmus und einem intimen Stil in die populäre Musik einführte und sich gegen die bis dahin in der brasilianischen Populärmusik vorherrschende Grandiloquence wandte; kurioserweise war die beste Übersetzung des Bossa Nova in Rio de Janeiro ein Bahianer aus Juazeiro, João Gilberto.

Festivals und Kulturbewegungen

Die Liederfeste, die im folgenden Jahrzehnt die Kulturszene bewegten, waren das große Ventil für junge Musiker während der 1964 errichteten Militärdiktatur.

Mit dabei waren Geraldo Vandré aus Paraíba, der für seine politischen Lieder bekannt war, sowie Caetano Veloso und Gilberto Gil aus Bahia, deren Einfluss in den folgenden Jahrzehnten anhalten sollte.

1968 riefen die beiden Liedermacher zusammen mit ihren bahianischen Landsleuten Tom Zé und Capinam sowie den Sängern Maria Bethânia und Gal Costa die Tropicalist-Bewegung ins Leben, die sich mit den Begriffen des guten und schlechten Geschmacks, des Nationalen und des Fremden auseinandersetzte und die Begegnung traditioneller Klänge mit fremden Einflüssen förderte.

Im selben Jahrzehnt begann Hermeto Paschoal, ein Multiinstrumentalist aus Alagoas, mit seinem Quarteto Novo die Rhythmen des Baião und Xaxado mit Jazz und zeitgenössischen Harmonien zu verbinden.

Maestro Moacir Santos, ein außergewöhnlicher Komponist und Arrangeur, nahm 1965 sein erstes Album auf. Der im Hinterland von Pernambuco geborene Santos hat eine solide internationale Karriere aufgebaut.

Musik und Rhythmen aus dem Nordosten in alle Welt

Seit 1970 sind Künstler aus dem Nordosten aus der brasilianischen Musikszene nicht mehr wegzudenken.

Es gibt eine lange Liste von Komponisten und Sängern, die, mehr oder weniger mit der typischen Musik ihrer Herkunftsländer verbunden, die regionalen Grenzen überschritten und im ganzen Land populär wurden; Man denke nur an die Namen Djavan, Belchior, Fagner, Raul Seixas, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Nando Cordel, Alceu Valença und andere.

Auch die traditionelleren Rhythmen des Nordostens wurden einem breiteren Publikum zugänglich gemacht: Im Jahr 1973 wirkte Edith do Prato, eine Samba de Roda-Sängerin aus Santo Amaro da Purificação im Recôncavo Baiano, auf dem Album Araçá azul von Caetano Veloso mit (2004, im Alter von 87 Jahren, nahm sie ihre erste CD auf).

Der ungewöhnliche Sound der 1924 im Hinterland von Alagoas gegründeten Banda de Pífanos de Caruaru wurde 1972 erstmals auf Vinyl aufgenommen. 1977 nahm auch die Cirandeira Lia von der Insel Itamaracá in Pernambuco ihr erstes Album auf. Am Ende des Jahrzehnts verneigten sich Kritiker und Publikum in den USA, Europa und Japan vor den avantgardistischen Beats der Perkussionistin Naná Vasconcelos.

Im folgenden Jahrzehnt wurde der salvadorianische Olodum Afro-Block zur nationalen Sensation; kurz darauf war Timbalada an der Reihe, angeführt vom Komponisten Carlinhos Brown.

Die Axé-Musik brachte Sängerinnen wie Margareth Menezes, Daniela Mercury und Ivete Sangalo in die nationalen Charts, die heute zu den größten Plattenverkäufern des Landes gehören, und Lenine wurde als Sängerin, Komponistin und Arrangeurin in Brasilien und Europa bekannt.

Antônio Nóbrega aus Pernambuco, Tänzer, Musiker und Gelehrter der traditionellen Kultur des Nordostens, hat sich in São Paulo niedergelassen, wo er seine wichtige Arbeit der musikalischen Forschung und Verbreitung fortsetzt.

Gitarren und Sampler

Die jüngere Generation ist nicht weniger kreativ. Zeca Baleiro und Rita Ribeiro mischen folkloristische Tendenzen aus Maranhão mit elektronischem Pop, und Chico César aus Paraíba ist mit seinem energiegeladenen Repertoire ein Hit.

Mestre Ambrósio und Cordel do Fogo Encantado sind gute Beispiele für Gruppen, die volkstümliche Poesie mit den Rhythmen des Sertão (Toré, Samba-de-Coco, Reisado, Embolada, Caboclinho, Ciranda) verbinden.

Jährliche Festivals halten diese Talentschmiede am Leben. Percpan, das World Percussion Panorama, das seit 1994 in der Hauptstadt Bahias stattfindet, will Musiker aus Brasilien und der ganzen Welt zusammenbringen, die die Perkussion verbindet.

Zwei Festivals in Recife, Abril Pro Rock und Rec Beat, die 1993 bzw. 1995 machten die Mangue-Beat-Bewegung bekannt, eine fast unwahrscheinliche Verschmelzung von Soul, Funk, Hip-Hop und Maracatu, ursprünglich gefördert von Chico Science mit Nação Zumbi und Mundo Livre S/A .

In den letzten Ausgaben hat Abril Pro Rock zwei neuen Figuren der aktuellen Szene des Nordostens Platz gemacht: dem Rocker Pitty und der Elektronik-DJ Dolores. Die Frau aus Bahia rudert gegen den Strom und bevorzugt den schweren Gitarrensound.

DJ Dolores – so der Künstlername von Helder Aragão de Melo aus Sergipe – reist durch Brasilien und die Welt und spielt gesampelte Versionen regionaler Sounds, die sie auf den Straßen ihrer Heimat aufschnappt. Sein Erfolg lässt keinen Zweifel: Alle Klänge passen auf das Schachbrett des Nordostens.

Karte der Rhythmen des Nordostens

Musik und Rhythmen des Nordostens

• BAHIA: candomblé, axé, samba-de-roda, capoeira, samba reggae, ijexá, afoxé
• SERGIPE: reisado, guerreiro, coco-de-roda, bacamarteiro
• ALAGOAS: coco-de-roda, guerreiro, chegança, pagode alagoano, baianá, masseira, boi de maragogi, pagode de viola, martelo agalopado, roda de valsar
• PERNAMBUCO: maracatu baque solto, maracatu, baque virado, maracatu rural, caboclinhos, cavalo-marinho, candomblé, frevo, coco, ciranda, repente
• PARAÍBA: ciranda, nau catarineta, coco-de-roda, baião
• RIO GRANDE DO NORTE: coco-de-roda, zambê
• CEARÁ: reisado, guerreiro, maracatu, maneiro pau
• PIAUÍ: reisado, kokosraspel
• MARANHÃO: tambor de crioula, boi de pindaré, boi de matraca, boi de orquestra, boi de costa de mão, tambor de mina, reggae maranhense

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