Entdecken Sie den kulturellen Reichtum der Samba de Roda: Ursprünge, Instrumente und immaterielles Kulturerbe

Die Samba de Roda ist eine ursprünglichere musikalische Variante des Samba, die im brasilianischen Bundesstaat Bahia im 17. Jahrhundert, wahrscheinlich im 19. Dieser traditionelle afro-brasilianische Musikstil ist mit einem Tanz verbunden, der wiederum mit der Capoeira verbunden ist.

Instrumente und Ausbildung

Es wird begleitet von einer Gruppe aus Pandeiro, Atabaque, Berimbau, Viola, Chocalho, Triangel, Zimbel, Ganza, Reco-Reco und Agogô und wird hauptsächlich von Gesang und Klatschen begleitet. Der Samba de Roda ist eine der vielen Traditionen, die von den afrikanischen Sklaven nach Brasilien gebracht wurden. Es handelt sich um eine Variante des Samba, die Teil eines populären brasilianischen Musikstils ist und verschiedene Lieder, eigene Instrumente, Gedichte und Tänze vereint.

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Estilo e História do Samba de Roda

Ursprung und kulturelles Erbe

Der Samba de Roda entstand im 17. Jahrhundert in Bahia und wurde mit der Ankunft angolanischer Sklaven nach Brasilien gebracht. Heute gilt er als Kulturgut und Erbe der afrobrasilianischen Kultur. Heute ist diese künstlerische Ausdrucksform in ganz Brasilien verbreitet, am populärsten ist sie im Recôncavo Baiano, der Region, in die die afrikanischen Sklaven kamen.

Wissenswertes zur Samba de Roda

• Im Jahr 2003 wurde er in das Register der Ausdrucksformen aufgenommen.
• Im Jahr 2005 wurde es zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt und von der UNESCO als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes eingestuft.
• Im Jahr 2013 wurde sie vom Institut für historisches und künstlerisches Erbe (IPHAN) zum Kulturerbe Brasiliens erklärt.

Die Samba de Roda besteht aus einem Kreis von Menschen, die im Rhythmus klatschen, und einer Gruppe von Musikern, die die verschiedenen genannten Instrumente spielen.

1) Immaterielles Kulturerbe

Der Samba de Roda im Recôncavo Baiano ist eine Mischung aus Musik, Tanz, Poesie und Fest. Der Samba ist im gesamten Bundesstaat Bahia verbreitet, wird aber hauptsächlich in der Region Recôncavo praktiziert. Der Rhythmus hat sich jedoch auch in anderen Teilen des Landes verbreitet, vor allem in Pernambuco und Rio de Janeiro.

Rio de Janeiro, bereits in seiner Eigenschaft als Bundesdistrikt, wurde als Welthauptstadt des brasilianischen Samba bekannt. In dieser Stadt entwickelte sich der Samba weiter, gewann an künstlerischer Vielfalt und etablierte sich als Bewegung von gesellschaftlichem Wert.

Kulturelle Einflüsse

Die Samba de Roda soll von einem afrikanischen Rhythmus inspiriert worden sein, dem Semba, der aus verschiedenen afrikanischen Stammesrhythmen entstanden ist. Die kulturelle Vielfalt auch innerhalb der schwarzen Bevölkerung Brasiliens war bemerkenswert, da die Sklavenhalter ihre Sklaven willkürlich auswählten und dabei verschiedene afrikanische Typen trennten und vermischten.

Diese Vermischung veränderte das soziale Umfeld der Schwarzen, beeinflusste entscheidend die Entstehung der brasilianischen Samba und schuf musikalische Formen in einem vielfältigen sozialen Kontext. Die Samba de Roda ist auch dem Jongo sehr ähnlich.

2. Abgeleitete Stile

Mit der Modernisierung und Urbanisierung des Samba de Roda entstanden verschiedene Namen. Im Jahr 1916 wurde die erste Samba auf Schallplatte aufgenommen, „Pelo Telefone“, von dem Sänger und Komponisten Donga. Im Laufe der Zeit trugen weitere Künstler zu diesem Genre bei, darunter Ataulfo Alves, Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola und Nelson Cavaquinho.

Unter den vom Samba abgeleiteten Rhythmen war der Bossa Nova in den 1950er Jahren der umstrittenste. Der Bossa Nova, der von Künstlern wie Antônio Carlos Jobim und João Gilberto ins Leben gerufen wurde, wird vorgeworfen, sich von der natürlichen Entwicklung des Samba entfernt zu haben, indem er dessen Rhythmus mit Einflüssen des Jazz vermischte.

Befürworter des Bossa Nova argumentieren, dass dieser Musikstil trotz seiner Entfremdung von der Realität der Favelas von Rio de Janeiro zur Bereicherung der brasilianischen Musik und zur Anerkennung des Samba im Ausland beigetragen habe.

3. Zeitgenossenschaft

In ihrer heutigen Form ist die Samba de Roda in den Werken bahianischer Komponisten wie Dorival Caymmi, João Gilberto und Caetano Veloso präsent. In den 1980er Jahren wurde der Samba durch Namen wie Zeca Pagodinho und Dudu Nobre repräsentiert.

Seit Ende der 1990er Jahre begann der Niedergang der Pagode, aber immer wenn ein Genre an Popularität verliert, entstehen neue Produktionsformen, die den Samba als wichtigste Form der brasilianischen Musikharmonie erhalten, auch wenn er sich durch neue Einflüsse verändert. In jüngster Zeit ist der Samba-Reggae entstanden, der mit der Entwicklung der Gitarre als Ersatz für den Cavaquinho innovativ ist.

4. Hintergrund

Die Samba de Roda entstand um 1860 als Ausdruck der Kultur der nach Brasilien eingewanderten Afrikaner. Historische Forschungen weisen darauf hin, dass sie eine der Grundlagen für die Entstehung der Samba carioca war. Diese Ausdrucksform lässt sich in zwei charakteristische Gruppen unterteilen: die Samba chula und die Samba corrido.

Beim Samba chula tanzen die Teilnehmer nicht, während die Sänger rezitieren. Der Tanz beginnt nach der Rezitation, wenn jeweils eine Person in der Mitte des Kreises tanzt. Beim Samba Corrido tanzen alle, während zwei Solisten und der Chor abwechselnd singen.

Die Samba de Roda ist verbunden mit dem Kult der Orixás und Caboclos, der Capoeira und den mit Olivenöl zubereiteten Speisen. Die portugiesische Kultur ist auch durch die Viola, den Pandeiro und die in den Liedern verwendete Sprache präsent.

Sie wurde vom IPHAN als immaterielles Kulturgut eingestuft. Die Kandidatur des Livro do Tombo wurde am 4. Oktober 2004 eingereicht und am 25. November 2005 als immaterielles Kulturerbe eingetragen. Dieser Status bringt Vorteile für die Volkskultur, insbesondere für die Kultur des Recôncavo Baiano, der Wiege der Samba de Roda.

Es gibt Aufnahmen von Samba de Roda mit der Stimme von Dona Edith do Prato, die aus Santo Amaro da Purificação stammt und eine Freundin von Dona Canô ist. Dona Edith spielte Musik, indem sie mit einer Gabel auf einen Teller schlug, was ihr ihren Spitznamen einbrachte. Die CD Vozes da Purificação enthält Sambas de Roda, die zum größten Teil öffentlich zugänglich sind und von Dona Edith und dem Chor gesungen werden.

Eine weitere Sängerin, die mit Samba de Roda Erfolg hat, ist Mariene de Castro mit ihrer CD Abre Caminhos, auf der sie Lieder von Roque Ferreira und anderen Komponisten interpretiert und dabei ihr profundes musikalisches Wissen unter Beweis stellt. Mariene hat bereits mit Daniela Mercury, Beth Carvalho und anderen gesungen.

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