Die Entwicklung des Forró und seine kulturelle Vielfalt

Der Forró-Stil hat seit seiner Entstehung in den 1940er Jahren drei große Phasen durchlaufen. Diese Entwicklung hat zu Kontroversen geführt, aber die verschiedenen Formen können nebeneinander bestehen, sagen die Kritiker.

Festlichkeiten eröffnet

In dieser Woche beginnt der große Forró-Marathon während der São-João-Feierlichkeiten im Nordosten des Landes. Da die offizielle Nacht des Heiligen am kommenden Freitag (24.) bevorsteht, ist es in den Städten, die zu den Hauptzentren des Festivals werden, wie Campina Grande (PB) und Caruaru (PE), fast unmöglich, während dieser Zeit eine andere Art von Musik zu hören.

Die Vielfalt des Forró

Wenn man sagt, dass jeder Forró spielt, heißt das nicht, dass die Musik gleich ist. In den sieben Jahrzehnten seit seiner Entstehung und Verbreitung durch Luiz Gonzaga hat sich der Musikstil, das Symbol des Nordostens, stark verändert. Gonzaga, der als „König des Baião“ bekannt wurde, trug wesentlich zur Popularisierung des Forró bei und rückte die Themen des Nordostens in den Mittelpunkt des nationalen Geschehens.

Der Forró ist keine rein regionale Musik mehr, die mit Akkordeon, Zabumba und Triangel gespielt wird, sondern hat sich der Moderne angepasst, indem er Elemente des Pop, Axé und Technobrega aufgenommen hat. Neuere Forró-Bands haben eine Produktion, die mit den großen Popgruppen der Welt vergleichbar ist. Eine dieser Gruppen, Calcinha Preta, hat sogar 360-Grad-Shows ähnlich denen von U2 aufgeführt.

Kontroversen und Debatten

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Origens e a evolução do forró nas festas de São João

Dieser Wandel führt zu Kontroversen und Auseinandersetzungen. Der Kulturminister von Paraíba, der Sänger Chico César, kritisierte die „moderneren“ Gruppen als „Plastikforró“. Dominguinhos, der dem ursprünglichen Forró treu geblieben ist, meinte, die neuen Gruppen hätten den Stil so sehr verändert, dass man nicht mehr sagen könne, dass es Forró sei.

Stile koexistieren

Trotz ihrer Entwicklung und ihrer Gegensätze können die verschiedenen Stile des Forró „koexistieren“, so Expedito Leandro Silva, Autor des Buches „Forró no Asfalto: Mercado e Identidade Cultural“, das die Entwicklung und Urbanisierung dieses Musikstils untersucht, der das Markenzeichen von São João im Nordosten ist. „Ersterer hört nicht auf zu existieren, während Letzterer sich weiter modernisiert und seine Unterschiede zum Original hervorhebt.

Die Forschung teilt den Stil in der Regel in drei große Phasen ein: den traditionellen Forró (auch Pé-de-serra genannt), den universitären Forró und den elektronischen Forró. Diese Phasen sind gekennzeichnet durch die Urbanisierung, die technische Entwicklung und die Anpassung des Stils an den Markt zu verschiedenen Zeiten.

Entwicklung des Forró

1. Ursprung: Traditioneller Forró oder Pé-de-SERRA

Seit seinen Anfängen ist der Forró ein authentischer künstlerischer Ausdruck der ländlichen Welt des Sertanejo, mit Luiz Gonzaga als seinem wichtigsten Förderer und Vertreter. Die Musik wurde in der Regel mit drei Instrumenten gespielt, die Texte handelten von nostalgischen und regionalen Themen und hatten einen starken ländlichen Akzent. Die klassische Form des Pé-de-Serra ist auch heute noch auf den großen Festivals des Nordostens präsent, sei es durch landesweit bekannte Künstler wie Dominguinhos oder lokale Namen wie Santana, die den ursprünglichen Stil lebendig halten.

2. Recycling: Forró Universitário

Die ersten großen Veränderungen im Forró zeichneten sich 1975 ab, als damals populäre Musiker wie Alceu Valença, Zé Ramalho, Elba Ramalho und Geraldo Azevedo den Stil an die heutige Zeit anpassten.

So entstand der Forró Universitário, benannt nach dem jungen, städtischen Publikum. Dieser Stil wurde in ähnlicher Form zwei Jahrzehnte später wiederbelebt, als Gruppen wie Falamansa und Trio Rastapé mit „zeitgemäßem Pé-de-Serra“ landesweite Popularität erlangten. Ricardo Cruz von Falamansa sagt: „Wir versuchen, Pé-de-Serra mit unserem täglichen Leben, unserer Realität zu verbinden“.

3. Revolution: Der elektronische Forró

In den 1990er Jahren erlebte der Forró seine größte Veränderung: Neue Instrumente, Tänzer, farbenfrohe Kostüme und Elemente aus Country, Romantik, Bregas und sogar Axé wurden in den elektronischen Forró integriert.

Die Bewegung, die auch als stilisierter Forró oder „Oxente-Musik“ bekannt ist, begann zu Beginn des Jahrzehnts mit Gruppen wie Mastruz com Leite und Magníficos und hat sich im Laufe der Jahre immer mehr gewandelt.

Der Wandel der letzten Jahrzehnte war so intensiv, dass er Gruppen wie Aviões do Forró und Calcinha Preta hervorbrachte, die sich laut Expedito Silva so weit von der ursprünglichen Idee entfernt haben, dass sie eher der Technobrega als dem eigentlichen Forró zuzuordnen sind.

José Inácio oder Jotinha, Gründer der Band Magníficos, erklärt: „Was wir machen, ist romantische Popmusik, gemischt mit Forró. Es ist, als ob wir ein Lied von Roberto Carlos nehmen und es im Forró-Rhythmus spielen“.

Obwohl die Gruppe Magníficos mit traditionellen Liedern begann, beschloss sie, sich zu verändern. „Luiz Gonzaga hat uns sehr beeinflusst, aber wir haben die traditionelle Pé-de-Serra an die romantische Musik angepasst. Wir mögen und respektieren sie, aber das ist nicht das, was wir machen wollen. Man muss sehen, wie sich die Dinge entwickeln“, sagte er.

Der Markt und die Jugend

Laut Silva, der die Entwicklung des Forró untersucht hat, besteht der Hauptunterschied zwischen dem klassischen und dem elektronischen Stil darin, dass die neuen Bands besser mit dem Markt zurechtkommen und mehr verkaufen.

„Dieser Stil wird von jüngeren Leuten bevorzugt, die sich mehr damit identifizieren. Diejenigen, die Forró mögen, vor allem im Nordosten, verwechseln das Elektronische nicht mit dem Traditionellen. Sie sehen die stilisierte Musik als Freizeitbeschäftigung, als Spaß, als Zeitvertreib, aber sie respektieren den traditionellen Forró“.

Ursprünge und Entwicklung des Forró bei den Johannisfesten

Der Forró, insbesondere während der Feste des São João, ist ein Fest, das Gemeinschaften und Generationen verbindet und die kulturelle Identität der Menschen im Nordosten widerspiegelt. Tänze, typische Gerichte wie Pamonha und Canjica sowie folkloristische Elemente bereichern das Erlebnis.

Die Feste von São João, die im Juni stattfinden, feiern nicht nur die Ernte, sondern sind auch ein Ort des kulturellen Widerstands, an dem die traditionellen Rhythmen und Tänze bewahrt und respektiert werden, auch angesichts der zeitgenössischen Innovationen.

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