Evolución del forró y sus diversidades culturales

El estilo forró ha pasado por tres grandes etapas desde su origen en la década de 1940. Esta evolución ha provocado disputas, pero, según los críticos, los distintos formatos pueden convivir.

Comienzan las fiestas.

Esta semana comienza el maratón de forró más importante de las fiestas de São João del nordeste. A medida que se acerca la noche oficial de la celebración del santo, el próximo viernes 24, es casi imposible escuchar otro tipo de música en las ciudades que se convierten en los principales centros de la fiesta, como Campina Grande (PB) y Caruaru (PE).

La diversidad del forró

Sin embargo, decir que todo el mundo toca forró no significa que la música sea la misma. A lo largo de las siete décadas transcurridas desde su surgimiento y difusión de la mano de Luiz Gonzaga, el estilo musical símbolo del nordeste ha experimentado importantes transformaciones. Gonzaga, conocido como el «Rey del Baião», contribuyó decisivamente a la popularización del forró, llevando los temas nordestinos al centro de la escena nacional.

El forró ya no es puramente música regional, tocada con acordeón, zabumba y triángulo, sino que se ha adaptado a la modernidad, incorporando elementos del pop, el axé y la tecnobrega. Los grupos de forró más recientes tienen una producción comparable a los grandes espectáculos del pop mundial. Uno de estos grupos, Calcinha Preta, ha llegado a ofrecer espectáculos de 360 grados similares a los de U2.

Controversias y debates

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Origens e a evolução do forró nas festas de São João

Esta transformación está generando controversia y disputas. El secretario de Cultura de Paraíba, el cantante Chico César, criticó a las bandas más «modernas», a las que calificó de «forró de plástico». En la misma línea, Dominguinhos, fiel al forró original, ha dicho que las nuevas bandas han cambiado tanto el estilo que «ya no se puede decir que eso sea forró».

Convivencia de estilos

A pesar de la evolución y los contrastes, los diferentes estilos de forró pueden «coexistir», según Expedito Leandro Silva, autor de Forró no Asfalto: Mercado e Identidade Cultural, un estudio sobre la evolución y urbanización de este estilo musical, seña de identidad de São João en el nordeste. «El primero no deja de existir y el segundo sigue modernizándose y acentuando sus diferencias con el original».

Los investigadores suelen dividir el estilo en tres grandes fases: forró tradicional (también llamado pé-de-serra), forró universitario y forró electrónico. Estas fases están marcadas por la urbanización, el desarrollo técnico y la adaptación del estilo al mercado en diferentes momentos.

Evolución del forró

1. Surgimiento: forró tradicional o pé-de-serra.

Desde sus inicios, el forró ha sido una auténtica expresión artística del universo rural del sertanejo, con Luiz Gonzaga como su principal promotor y representante. La música solía interpretarse con tres instrumentos, con letras de temas nostálgicos y regionales, y con un marcado acento campesino. La forma clásica de pé-de-serra sigue estando presente en los grandes festivales del nordeste, ya sea de la mano de artistas reconocidos a nivel nacional como Dominguinhos o de artistas locales como Santana, que mantienen vivo el estilo original.

2. Reciclaje: Forró universitário.

Los primeros grandes cambios en el forró empezaron a surgir en 1975, cuando músicos populares de la época como Alceu Valença, Zé Ramalho, Elba Ramalho y Geraldo Azevedo adaptaron el estilo a los tiempos contemporáneos.

Así surgió el forró universitário, llamado así por el público joven y urbano. Este estilo resurgió de forma similar dos décadas después, cuando grupos como Falamansa y Trio Rastapé ganaron popularidad nacional con una adaptación del pé-de-serra al mundo actual. Ricardo Cruz, de Falamansa, dice: «Intentamos hacer pé-de-serra junto con nuestra vida cotidiana, nuestra realidad».

3. Revolución: el forró electrónico.

En los años 90, el forró experimentó su mayor transformación, incorporando nuevos instrumentos, bailarines, trajes coloridos y elementos de música country, romántica, brega e incluso axé, dando lugar al forró electrónico.

También conocido como forró estilizado o «música oxente», el movimiento comenzó a principios de la década con grupos como Mastruz com Leite y Magníficos, y con el paso de los años ha ido transformándose.

El cambio ha sido tan intenso en las últimas décadas que ha dado lugar a grupos como Aviões do Forró y Calcinha Preta, que, según Expedito Silva, se han alejado tanto de la propuesta original que están más cerca de la tecnobrega que del forró propiamente dicho.

José Inácio, también conocido como Jotinha, fundador del grupo Magníficos, explicó: «Hacemos música popular romántica mezclada con forró. Es como si cogiéramos una canción de Roberto Carlos y la tocáramos al ritmo de forró».

Aunque el grupo Magníficos empezó con canciones tradicionales, decidió cambiar. «Luiz Gonzaga nos influyó mucho, pero adaptamos la pé de serra tradicional a la música romántica. Nos gusta y lo respetamos, pero no es lo que queremos hacer. Hay que dejar que las cosas evolucionen», afirmó.

Mercado y juventud

Según Silva, que ha estudiado la evolución del forró, la principal diferencia entre el estilo clásico y el electrónico es que las nuevas bandas tienen más éxito en el mercado.

«El estilo gusta más a los jóvenes, que se identifican más con él. Lo que ocurre es que los aficionados al forró, sobre todo en el noreste, saben distinguir lo electrónico de lo tradicional. Ven la música estilizada como una forma de ocio, diversión o pasatiempo, pero respetan el forró tradicional».

Orígenes y evolución del forró en las fiestas de São João.

El forró, especialmente en estas fiestas, es una celebración que une comunidades y generaciones, y refleja la identidad cultural de los nordestinos. El evento está marcado por bailes, comidas típicas como la pamonha y la canjica, y la presencia de elementos folclóricos que enriquecen la experiencia.

Las fiestas de São João, que tienen lugar en junio, no solo celebran la cosecha, sino que también sirven como espacio de resistencia cultural donde se preservan y respetan los ritmos y bailes tradicionales, incluso frente a las innovaciones contemporáneas.

Guía turística de Bahía, Salvador y Nordeste.

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