Según muchos estudiosos, la música y la danza acompañan al pueblo brasileño desde su formación social, funcionando como una forma de aliviar las tensiones generadas por la diversidad de actores involucrados en este proceso y como facilitador en la adaptación de un modelo social europeo al contexto tropical.
Vinculado al carnaval, el frevo refleja los conflictos y enfrentamientos vividos desde la segunda mitad del siglo XIX, lo que ayuda a comprender sus múltiples significados históricos y sociales.

1. El Entrudo: origen de las fiestas de Carnaval.

Frevo: história, identidades e manifestações culturais

Você conhece as modalidades do frevo?02:32:42

Aprenda a dançar frevo em apenas 12 passos
El Entrudo es la forma más antigua del carnaval popular de la Península Ibérica y de sus colonias (siglos XVI-XIX). Se trataba de una fiesta callejera en la que la gente se lanzaba agua, barro, harina, huevos e, incluso, objetos sucios.
Se caracterizaba por el anonimato, el desorden festivo y la inversión de las normas sociales: hombres y mujeres se mezclaban, llevaban máscaras y participaban en juegos que podían llegar a ser agresivos.
Traído por los portugueses a Brasil, el entrudo influyó en los orígenes del carnaval local. Inicialmente consistía en un juego de lanzamiento de limones entre grupos o individuos, acompañado de bromas y comida. Las fuentes de principios del siglo XIX muestran que esta práctica estaba muy arraigada en la vida colonial.
Con el paso del tiempo, sin embargo, la diversión degeneró: el limón fue sustituido por orina, fruta podrida, barro y otros desechos, y las bromas comenzaron a marcar y segregar espacios urbanos, generando problemas de orden público y salud. Estos excesos llevaron, en el siglo XIX, a la promulgación de prohibiciones y regulaciones que dieron paso a formas de carnaval más organizadas.

2. Recife y la formación del frevo.
En la ciudad de Recife, este recorrido culminó con la creación del frevo. Inicialmente menos frenético, el frevo tomó forma a partir de las bandas marciales y las fanfarrias, así como por la presencia de los capoeiras (grupos de hombres negros o mestizos) que, situados al frente de las bandas, defendían diversos intereses, incluidos los políticos.
La habilidad en las luchas y los nuevos saltos creados por los capoeiras, al son de la música, influyeron directamente en la creación de los pasos del frevo callejero.

3. De la lucha a la coreografía.
La represión policial hizo que los golpes se camuflaran en movimientos coreográficos, y así surgieron nombres propios para los pasos: dobradiça, parafuso, tesoura, tramela y alicate, términos tomados del mundo laboral.
Estos nombres también dieron origen a los primeros grupos de frevo, como los clubes pedestres (hoy clubes de frevo).

4. Perfil de los agrupamientos iniciales.
Los clubes de peatones solían surgir del muelle del puerto y del almacén.
Sus miembros eran personas de color liberadas, proveedores de servicios de los barrios de São José y Santo Antônio, marineros y prostitutas, gente sencilla que buscaba distracción, ocio o confrontación.
Por el contrario, la élite promovía grandes bailes llamados mascaradas y desfiles, como los de los clubes de Alegorías y Críticas y el Corso.

5. Expansión social: llegada a la clase media.
El frevo, nacido en el entorno proletario, llegó a la clase media alrededor de 1920 con el bloque carnavalesco mixto, una agrupación similar a los ranchos navideños formada por familias de la pequeña burguesía con mayor participación femenina, incluso en coros.
Las orquestas de estos bloques, denominadas «pau de cordas», tocaban inicialmente tangos, choros y arias, aunque con el tiempo fueron incorporando frevos con melodías que transitaban entre el lirismo, la nostalgia y el homenaje a personalidades del género.

6. Participación femenina y nombres populares.
Los clubes pedestres, pilares de las asociaciones, eran inicialmente masculinos; la presencia femenina se fue incorporando gradualmente a través de grupos identificados por oficios (quitandeiras, engomadeiras, verdureiras) o por su reputación marginal, como las Ciganas Revoltosas —asiduas a las calles céntricas de Recife (Rua do Fogo, Rua da Guia, Beco do Veado, Rua das Águas Verdes).

7. Troças y clubes de bonecos (compañías teatrales y clubes de marionetas).
Las troças son agrupaciones populares tradicionales de carnaval, principalmente en el noreste de Brasil, que desfilan por las calles y barrios con un carácter festivo e improvisado.
Además de los clubes pedestres y los bloques mixtos, el sistema carnavalesco del frevo incluía troças (procedentes de varios barrios y periferias, organizadas o improvisadas) y clubes de marionetas, que solían recibir nombres en honor a carnavalescos, personajes o fundadores.

8. Consideraciones finales
El frevo sigue en construcción: impredecible y transgresor, erudito y popular, entre la tradición y la contemporaneidad.
Su pluralidad y singularidad lo convierten en patrimonio cultural inmaterial.
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