Laut vielen Wissenschaftlern begleiten Musik und Tanz das brasilianische Volk seit seiner sozialen Gründung. Sie dienen dazu, Spannungen aufgrund der Vielfalt der an diesem Prozess beteiligten Akteure abzubauen und die Anpassung eines europäischen Sozialmodells an den tropischen Kontext zu erleichtern.
Der Frevo ist eng mit dem Karneval verbunden und spiegelt seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Konflikte und Auseinandersetzungen wider. Dies hilft dabei, seine vielfältigen historischen und sozialen Bedeutungen zu verstehen.

1. Der Entrudo: Ursprung der Karnevalsfeierlichkeiten

Frevo: história, identidades e manifestações culturais

Você conhece as modalidades do frevo?02:32:42

Aprenda a dançar frevo em apenas 12 passos
Der Entrudo ist die älteste Form des Volkskarnevals auf der iberischen Halbinsel und in ihren Kolonien aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Bei diesem Straßenfest bewarfen sich die Menschen gegenseitig mit Wasser, Schlamm, Mehl, Eiern und manchmal auch mit schmutzigen Gegenständen.
Es zeichnete sich durch Anonymität, ausgelassene Unordnung und die Umkehrung sozialer Normen aus. Männer und Frauen mischten sich untereinander, trugen Masken und nahmen an Spielen teil, die mitunter sehr aggressiv werden konnten.
Der von den Portugiesen nach Brasilien gebrachte Entrudo beeinflusste die Ursprünge des lokalen Karnevals. Ursprünglich bestand dieser aus einem Spiel, bei dem sich Gruppen oder Einzelpersonen gegenseitig mit Zitronen bewarfen, begleitet von Scherzen und Essen. Aufzeichnungen aus dem frühen 19. Jahrhundert belegen, dass diese Tradition fester Bestandteil des kolonialen Lebens war.
Mit der Zeit degenerierte der Spaß jedoch: Die Zitrone wurde durch Urin, verdorbene Früchte, Schlamm und andere Abfälle ersetzt. Zudem begannen die Spiele, städtische Räume zu markieren und zu separieren, was zu Problemen der öffentlichen Ordnung und Gesundheit führte. Diese Exzesse führten im 19. Jahrhundert zu Verboten und Vorschriften, die wiederum den Weg für besser organisierte Karnevalsformen ebneten.

2. Recife und die Entstehung des Frevo
In der Stadt Recife gipfelte dieser Prozess in der Entstehung des Frevo. Anfangs war der Frevo weniger frenetisch. Durch Militärkapellen und Fanfaren sowie durch die Präsenz der Capoeira-Gruppen – bestehend aus schwarzen oder gemischtrassigen Männern –, die vor den Kapellen herzogen und unterschiedliche Interessen, darunter auch politische, vertraten, nahm er Gestalt an.
Die Geschicklichkeit im Kampf und die neuen Sprünge, die von den Capoeiristas zum Klang der Musik entwickelt wurden, hatten direkten Einfluss auf die Entstehung der Schritte des Frevo de Rua.

3. Vom Kampf zur Choreografie
Die polizeiliche Unterdrückung der Capoeira führte dazu, dass die Schläge in choreografischen Bewegungen getarnt wurden. Dadurch entstanden eigene Namen für die Schritte: Dobradiça, Parafuso, Tesoura, Tramela und Alicate – Begriffe, die aus der Arbeitswelt entlehnt wurden.
Diese Namen wurden auch den ersten Frevo-Gruppen gegeben, darunter den Fußgängerclubs, die heute als Frevo-Clubs bekannt sind.

4. Profil der ersten Gruppierungen
In der Regel entstanden die Wanderclubs am Hafen und im Lager.
Ihre Mitglieder waren befreite Sklaven, Dienstleister aus den Stadtvierteln São José und Santo Antônio sowie Seeleute und Prostituierte – einfache Leute, die nach Ablenkung, Vergnügen oder Konfrontation suchten.
Im Gegensatz dazu veranstaltete die Elite große Bälle, sogenannte Maskenbälle, sowie Paraden, an denen die Clubs „Alegorias e Críticas” und „Corso” teilnahmen.

5. Soziale Expansion: Aufstieg in die Mittelschicht
Der im proletarischen Milieu entstandene Frevo erreichte um 1920 die Mittelschicht in Form des gemischten Karnevalsblocks. Dabei handelte es sich um eine Art Vereinigung, die den Weihnachtsgruppen ähnelte und aus Familien des Kleinbürgertums bestand. In ihr waren Frauen (auch in Chören) stärker vertreten.
Die Orchester dieser Blöcke, „Pau e Cordas“ (Stöcke und Saiten), spielten zunächst Tangos, Choros und Arien. Nach und nach nahmen sie auch Frevos mit Melodien auf, die zwischen Lyrik, Sehnsucht und Hommage an die Persönlichkeiten dieses Genres wechselten.

6. Beteiligung von Frauen und beliebte Namen
Die Wanderclubs, die Grundpfeiler der Vereinigungen, waren ursprünglich männlich geprägt. Nach und nach wurden auch Frauen durch Gruppen aufgenommen, die sich durch ihre Berufe (zum Beispiel Gemüsehändlerinnen oder Büglerinnen) oder durch ihren marginalen Ruf auszeichneten. Ein Beispiel sind die Ciganas Revoltosas – Besucherinnen der zentralen Straßen von Recife wie der Rua do Fogo, der Rua da Guia, dem Beco do Veado oder der Rua das Águas Verdes.

7. Karnevalsvereine und Puppenclubs
Troças sind traditionelle Karnevalsgruppen, die vor allem im Nordosten Brasiliens in den Straßen und Stadtvierteln mit festlichem, oft improvisiertem Charakter umziehen.
Neben den Fußgruppen und gemischten Blöcken umfasste das Karnevalssystem des Frevo auch die sogenannten Troças, die aus verschiedenen Stadtvierteln und Vororten kamen und entweder organisiert oder improvisiert waren. Außerdem gab es die Puppenclubs, die in der Regel nach Karnevalisten, Figuren oder Gründern benannt waren.

8. Schlussbemerkungen
Der Frevo befindet sich noch immer im Aufbau: Er ist unvorhersehbar und transgressiv, gelehrt und populär sowie zwischen Tradition und Moderne angesiedelt.
Seine Vielfalt und Einzigartigkeit machen es zum immateriellen Kulturerbe.
Publicações Relacionadas
Forró pé-de-serra: Ursprung und Einfluss in Brasilien
Daniela Mercury: Die Königin der Axé-Musik
Dorival Caymmi: Ein Meister der brasilianischen Musik
João Gilberto: Der Erfinder des Bossa-Nova-Rhythmus
Geschichte des Frevo: Erinnerung, urbaner Raum und Identität
Caetano Veloso: Ein Leben für die Musik
Band Olodum mit Michael Jackson in Salvador da Bahia
Novos Baianos: A História de um Grupo Icônico
Ivete Sangalo: Der Aufstieg einer Musikkünstlerin
Jackson do Pandeiro: Der König des Rhythmus
Geschichte des Forró und seine Wurzeln
Elba Ramalho: Biografie und frühes Leben
Gilberto Gil: Eine Legende der brasilianischen Musik
Geschichte des Karnevals in Salvador da Bahia
Alceu Valença: Biografie und musikalischer Werdegang
Die Entwicklung des Karnevals: Traditionen und Geschichten
Maria Bethânia: Eine Legende der brasilianischen Musik
Musikstil und Geschichte des Samba de Roda
Carmen Miranda: Eine Legende der Musikgeschichte
Musik, Rhythmen und Tänze aus dem Nordosten Brasiliens
Carlinhos Brown: Der Meister der Perkussion
Entwicklung des Forró: Eine musikalische Reise
Gal Costa: Die Legende der brasilianischen Musik
Morais Moreira: Ein Leben für die Musik
Simone Bittencourt: Die Biographie einer Sängerin
Biografia de Dominguinhos, o exímio sanfoneiro
Geschichte der Bossa Nova - Als die Bossa Nova die Welt eroberte
Luiz Gonzaga: Der König des Baião und sein Erbe
Alcione: Die Biografie einer Musiklegende
Biografie von Raul Seixas: Leben und musikalische Laufbahn
Este post também está disponível em:
Português
English
Deutsch
Español
Français













