L’évolution du forró et ses diversités culturelles

Le style forró a connu trois grandes phases depuis ses origines dans les années 1940. Cette évolution a donné lieu à des conflits, mais, selon les critiques, les différents formats peuvent coexister.

Ouverture des festivités

Cette semaine marque le début du principal marathon de forró des fêtes de São João dans le nord-est. À l’approche de la nuit officielle de la célébration du saint, vendredi prochain (24), il est pratiquement impossible d’entendre un autre genre de musique dans les villes qui deviennent les principaux centres du festival, comme Campina Grande (PB) et Caruaru (PE).

La diversité du forró

Dire que tout le monde joue du forró ne signifie pas pour autant que la musique est la même. Au cours des sept décennies qui se sont écoulées depuis son apparition et sa diffusion par Luiz Gonzaga, ce style musical, symbole du Nordeste, a subi d’importantes transformations. Surnommé le « roi du baião », Gonzaga a contribué à populariser le forró et à mettre les thèmes du Nordeste au centre de la scène nationale.

Le forró est passé d’un genre musical purement régional joué à l’accordéon, à la zabumba et au triangle à une musique moderne intégrant des éléments de pop, d’axé et de technobrega. Les groupes de forró les plus récents produisent des spectacles comparables à ceux de la pop mondiale. L’un d’entre eux, Calcinha Preta, a même réalisé des spectacles à 360 degrés, semblables à ceux du groupe U2.

Controverses et débats

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Origens e a evolução do forró nas festas de São João

Cette transformation suscite des controverses et des contestations. Le secrétaire à la Culture de Paraíba, le chanteur Chico César, a critiqué les groupes les plus « modernes », qu’il a qualifiés de « forró plastique ». Dans le même ordre d’idées, Dominguinhos, fidèle au forró original, a déclaré que les nouveaux groupes ont tellement modifié le style que « l’on ne peut plus dire que c’est du forró ».

Les styles coexistent.

Malgré l’évolution et les contrastes, les différents styles de forró peuvent « coexister », selon Expedito Leandro Silva, auteur de Forró no Asfalto : Mercado e Identidade Cultural, qui traite de l’évolution et de l’urbanisation de ce style musical caractéristique de São João, dans le nord-est. « Le premier ne cesse d’exister et le second continue de se moderniser, accentuant ses différences par rapport à l’original.

Les chercheurs divisent généralement le style en trois grandes phases : le « Forró traditionnel » (également appelé pé-de-serra), le « Forró universitaire » et le « Forró électronique ». Ces phases sont marquées par l’urbanisation, le développement technique et l’adaptation du style au marché à différentes époques.

Évolution du forró

1. Émergence du forró traditionnel ou Pé-de-Serra

Depuis sa création, le forró est une expression artistique authentique de l’univers rural du sertanejo, dont Luiz Gonzaga est le principal promoteur et représentant. La musique était initialement jouée avec trois instruments, avec des paroles aux thèmes nostalgiques et régionaux, et un accent campagnard prononcé. La forme classique de pé-de-serra est toujours présente dans les grands festivals du nord-est, que ce soit par des artistes de renommée nationale comme Dominguinhos ou par des artistes locaux comme Santana, qui perpétuent le style original.

2. Recyclage : Forró Universitário

Les premiers changements majeurs dans le forró sont apparus en 1975, lorsque des musiciens populaires de l’époque, comme Alceu Valença, Zé Ramalho, Elba Ramalho et Geraldo Azevedo, ont adapté le style à l’époque contemporaine.

C’est ainsi qu’est né le Forró Universitário, qui doit son nom au public jeune et urbain. Ce style a été repris à la fin des années 1990 sous une forme similaire par des groupes comme Falamansa et Trio Rastapé, qui ont acquis une popularité nationale en adaptant la pé-de-serra au monde d’aujourd’hui. Ricardo Cruz, du groupe Falamansa, déclare : « Nous essayons de faire de la pé-de-serra avec notre vie quotidienne, notre réalité. »

3. Révolution : le forró électronique

C’est dans les années 1990 que le forró a connu sa plus grande transformation, incorporant de nouveaux instruments, des danseurs, des costumes colorés et des éléments de musique country, romantique, brega et même axé, ce qui a donné naissance au forró électronique.

Également connu sous les noms de forró stylisé ou de « musique oxente », ce mouvement a débuté au début de la décennie avec des groupes comme Mastruz com Leite et Magníficos, et il n’a cessé de se transformer au fil des ans.

Au cours des dernières décennies, le changement a été si intense qu’il a donné naissance à des groupes comme Aviões do Forró et Calcinha Preta. Selon Expedito Silva, ces groupes se sont tellement éloignés de la proposition originale qu’ils sont plus proches de la technobrega que du forró proprement dit.

José Inácio, alias Jotinha, fondateur du groupe Magníficos, explique : « Notre musique est un mélange de musique populaire romantique et de forró. C’est comme si nous prenions une chanson de Roberto Carlos et que nous la jouions sur un rythme de forró. »

Bien qu’il ait commencé par interpréter des chansons traditionnelles, le groupe Magníficos a décidé de changer. « Luiz Gonzaga nous a beaucoup influencés, mais nous avons adapté la pé-de-serra traditionnelle à la musique romantique. Nous aimons cela et nous le respectons, mais ce n’est pas ce que nous voulons faire. Il faut suivre l’évolution des choses », a-t-il déclaré.

Le marché et la jeunesse

Selon Silva, qui a étudié l’évolution du forró, la principale différence entre le style classique et le style électronique est que les nouveaux groupes s’adaptent mieux au marché et vendent davantage.

« Le style plaît aux jeunes, qui s’y identifient davantage. Ceux qui aiment le forró, surtout dans le nord-est, ne confondent pas l’électronique et la version traditionnelle. Ils considèrent la musique électroacoustique comme un loisir, un amusement, un passe-temps, mais ils respectent le forró traditionnel.

Les origines et l’évolution du forró aux festivals de Saint-Jean

Le forró, en particulier lors des festivités de São João, est une célébration qui unit les communautés et les générations, et qui reflète l’identité culturelle des habitants du Nord-Est. L’événement est marqué par des danses, des plats traditionnels tels que la pamonha et la canjica, ainsi que par la présence d’éléments folkloriques qui enrichissent l’expérience.

Les fêtes de São João, qui ont lieu en juin, ne célèbrent pas seulement la récolte, mais constituent également un espace de résistance culturelle où les rythmes et les danses traditionnels sont préservés et respectés, malgré l’influence des innovations contemporaines.

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