La brillante carrière de Gilberto Gil : le génie de la musique brésilienne et son influence mondiale
Gilberto Gil est l’une des plus grandes personnalités de la musique brésilienne, reconnue mondialement. Sa carrière internationale lui a déjà valu un Grammy dans la catégorie Meilleur album de musique du monde en 1998 et un Grammy Latino en 2003.

Vidéo sur la biographie de Gilberto Gil
Premières années
Gilberto Gil (Gilberto Passos Gil Moreira) est né à Salvador et a passé son enfance à Ituaçu, dans l’intérieur de l’État de Bahia, où il a commencé à s’intéresser à la musique en écoutant Orlando Silva et Luiz Gonzaga. À l’âge de 9 ans, il déménage à Salvador et commence à apprendre l’accordéon. À 18 ans, il forme le groupe « Os Desafinados ». À la fin des années 1950, influencé par João Gilberto, il se met à jouer de la guitare.
Début de carrière musicale
Pendant ses études de gestion d’entreprise, il découvre la musique classique contemporaine. En 1962, il enregistre son premier maxi solo et rencontre Caetano Veloso, Maria Bethânia et Gal Costa. L’année suivante, avec Tom Zé qui rejoint le groupe, ils montent le spectacle « Nós, Por Exemplo » au Teatro Vila Velha de Salvador.
Peu après, Gilberto Gil déménage à São Paulo, où il travaille pour l’entreprise Gessy-Lever. À cette époque, il fit la connaissance de Chico Buarque, Torquato Neto et Capinam.
Reconnaissance et succès
En 1965, il chante la chanson « Iemanjá » lors du 5e Festival da Balança, organisé par le Conseil académique de la Faculté de droit de l’Université Mackenzie, qui est enregistré par RCA. Gilberto Gil s’est fait connaître dans l’émission télévisée « O Fino da Bossa », animée par Elis Regina, où il a présenté, entre autres, ses compositions « Eu Vim da Bahia » et « Louvação ». Fort de son succès, il quitte son emploi et signe un contrat avec Philips, qui sort son premier album, « Louvação », en 1967.
À Rio de Janeiro, Gilberto Gil a participé à des festivals organisés par Record et TV Rio et a même eu sa propre émission sur TV Excelsior, intitulée « Ensaio Geral ». Lors du 3e Festival da Record, en 1967, il a présenté « Domingo no Parque » accompagné des Mutantes, remportant la deuxième place.
« Alegria, Alegria », de Caetano Veloso, s’est classée quatrième et a formé, avec « Domingo no Parque », l’embryon du mouvement tropicaliste, qui mélangeait les éléments de l’industrie culturelle et les matériaux de la tradition brésilienne. Contrairement à la Bossa Nova, le tropicalisme avait une dimension critique, montrant une préoccupation pour les problèmes sociaux du pays.
Les années 70 et 80
En 1968, les albums « Gilberto Gil » et « Tropicália ou Panis et Circensis » sont sortis, avec, outre Caetano et Gil, Os Mutantes, Torquato Neto, Capinam, Gal Costa, Tom Zé et Nara Leão.
En 1969, Gilberto Gil et Caetano Veloso ont été qualifiés de « subversifs » par le régime militaire et se sont exilés en Angleterre. Ils sont revenus au Brésil en 1972, année où ils ont sorti « Expresso 2222 » et « Refazenda ».
Dans l’album « Realce », sorti en 1979, il montre son intérêt pour le reggae et la pop. Les albums « Luar », « Um Banda Um », « Extra », « Raça Humana », « Dia Dorim, Noite Néon » et « O Eterno Deus Mu Dança » datent de cette période. Gilberto Gil a travaillé avec Jimmy Cliff et a sorti en 1980 une version portugaise du reggae « No Woman, No Cry » (« Não chores mais »), succès de Bob Marley.
Albums importants des années 70 et 80
- Expresso 2222 (1972) – L’un des albums les plus emblématiques de sa carrière, qui mélange différents rythmes et styles.
- Refazenda (1975) – Un album conceptuel qui aborde la vie rurale et l’extraction agricole, reflétant ses racines bahianaises.
- Refavela (1977) – Avec des rythmes de Jamaïque, du Nigéria, de Rio de Janeiro et de Bahia, cet album témoigne de sa recherche de nouvelles sonorités.
- Realce (1979) – Dans cet album, Gil explore les influences du reggae et de la pop, consolidant ainsi sa présence sur la scène musicale internationale.
- Gil e Jorge (1980) – Une collaboration avec Jorge Ben Jor, qui a donné naissance à un album novateur et très populaire.
- Os Doces Bárbaros (1980) – Un album live qui documente la tournée de Gil avec Caetano Veloso, Gal Costa et Maria Bethânia, célébrant la force du mouvement tropicaliste.
- Parabolicamará (1990) – Un album qui combine différents styles musicaux et réaffirme sa pertinence dans la MPB de l’époque.
Les années 90 et 2000
En 1993, avec Caetano Veloso, il sort « Tropicália 2 », qui inclut le rap dans le morceau « Haiti ». Entre les albums « Quanta » et sa version live, « Quanta Gente Veio Ver », il sort « O Sol de Oslo », sous le label Pau Brasil. En 2000, sa collaboration avec Milton Nascimento donne naissance à l’album « Gil e Milton ».
Parmi ses nombreux succès, les plus grands sont « Preciso Aprender a Só Ser », « Eu Só Quero um Xodó » (Dominguinhos/Anastácia), « Punk da Periferia », « Parabolicamará », « Sítio do Pica-pau Amarelo », « Soy Loco por Ti América » (avec Capinam), « Realce », « Toda Menina Baiana », « Drão », « Se Eu Quiser Falar com Deus » et bien d’autres encore.
De 1989 à 1992, Gilberto Gil a été conseiller municipal à la Chambre municipale de Salvador pour le Parti vert. Le 2 janvier 2003, il a pris ses fonctions de ministre de la Culture dans le gouvernement de Luiz Inácio Lula da Silva, dont il a démissionné en juillet 2008 pour se consacrer à sa carrière artistique.
Influences musicales
Gilberto Gil a été influencé par une grande variété de rythmes tout au long de sa carrière musicale. Parmi les principaux, on peut citer :
- Baião – Genre musical typique du nord-est du Brésil, qui combine des éléments du forró et de la musique folklorique.
- Samba – L’un des rythmes les plus emblématiques du Brésil, qui joue un rôle central dans la culture musicale du pays.
- Bossa Nova – Un style qui mélange samba et jazz, connu pour ses harmonies sophistiquées et ses paroles poétiques.
- Rock – Gil a incorporé des éléments rock dans sa musique, en particulier pendant la période du tropicalisme.
- Reggae – Influences du reggae, notamment dans des albums tels que « Realce », où il explore ce rythme caribéen.
- Funk – Le funk a également fait partie de son mélange musical, apportant une sonorité contemporaine.
- Rhythmes de Bahia – Éléments rythmiques locaux, tels que l’afoxé, qui reflètent leur héritage culturel et leurs racines bahianaises.
Ces influences, combinées à sa créativité, ont donné naissance à un style unique et novateur qui a contribué à façonner la musique populaire brésilienne.
Importance culturelle
Gilberto Gil joue un rôle fondamental dans la modernisation de la musique populaire brésilienne. Présent sur scène depuis 46 ans, il a mené l’une des carrières les plus importantes et les plus reconnues en tant que chanteur, compositeur et guitariste.
Depuis 1978, ses albums sont publiés dans le monde entier, année du succès de sa performance au « Montreux Jazz Festival », en Suisse, enregistrée en direct. Chaque année, il part en tournée en Europe, aux Amériques et en Orient avec sa musique contagieuse, aux rythmes puissants et aux mélodies riches, dans un mélange qui reflète la diversité du peuple brésilien.
Les rythmes du nord-est du Brésil, tels que le baião, le samba et la bossa nova, ont été fondamentaux dans sa formation. En s’inspirant de ces influences, Gil a créé sa propre musique, incorporant le rock, le reggae, le le funk et les rythmes de la Bahia, comme l’afoxé.
L’œuvre musicale de Gilberto Gil couvre une large dimension et une grande variété de rythmes et de thèmes dans ses compositions, en phase avec la réalité et la modernité ; de l’inégalité sociale aux questions raciales, de la culture africaine à la culture orientale, de la science à la religion, parmi de nombreux autres thèmes.
La richesse et la profondeur des différents thèmes abordés dans son œuvre musicale sont des qualités propres à cet artiste, faisant de Gilberto Gil l’un des meilleurs et des plus importants compositeurs brésiliens.
L’importance de Gilberto Gil dans la culture de son pays remonte aux années 60, lorsque lui et Caetano Veloso ont créé le Tropicalisme. Radicalement novateur dans le paysage musical, ce mouvement a assimilé la culture pop aux genres nationaux, tout en étant profondément critique sur les plans politique et moral. Le tropicalisme a été réprimé par le régime militaire autoritaire, et Gil et Caetano Veloso ont été exilés de leur pays et se sont installés à Londres.
À Londres, Gilberto Gil enregistra un album en anglais pour le label local PHILIPS. À son retour au Brésil, il a commencé une série d’albums anthologiques dans les années 70 : « Expresso 2222 », « Gil e Jorge » (avec Jorge Ben Jor), « Os Doces Bárbaros » (avec les Bahianais Caetano Veloso, Gal Costa et Maria Bethânia) et la trilogie conceptuelle : « Refazenda » (sur l’extraction agricole), « Refavela » (avec des rythmes de Jamaïque, Nigeria, Rio de Janeiro et Bahia), et « Realce » – ce dernier enregistré à Los Angeles, confirmant son choix pour la musique pop, qui allait orienter le développement de sa carrière dans les années 80.
Dans les années 90, sont sortis : « Parabolicamará », « Tropicalia 2 » (avec Caetano Veloso, célébrant les 25 ans du mouvement tropicaliste) et « Unplugged » (la compilation de succès enregistrée en live par la chaîne MTV).
En 1997, il sort le double album « Quanta » et en 1998, « Quanta gente veio ver », un double album live célébrant l’énorme succès d’une tournée mondiale qui lui vaut le Grammy Award de la meilleure musique mondiale. En 2000, il sort le CD « Eu, Tu, Eles » et le CD « Gil & Milton » (avec Milton Nascimento). En 2001, il sort le CD « São João Vivo ».
En 2002, il a sorti le CD et DVD « Kaya n’Gan Daya », qui, après une tournée mondiale, est devenu un CD live. En 2004, il a sorti le CD et DVD live « Eletracústico ». « Eletracústico » est le résultat du concert qu’il a donné à l’ONU à New York. Ce projet a été réalisé pour répondre à la demande immense du public après une pause de trois ans sans enregistrement, depuis qu’il a pris ses fonctions de ministre de la Culture du Brésil.
Certaines de ses réussites sont davantage marquées par le dialogue entre la percussion acoustique et électronique, chantant un répertoire historique de succès des années 60 à nos jours, avec la joie et l’enthousiasme caractéristiques de sa voix.
Reconnaissance et héritage
En 2006, le label Biscoito Fino a réédité l’album sous le titre « Gil Luminoso – voz e violão », un CD enregistré en 1999 pour être inclus dans le livre « Giluminoso – A Po.Ética do Ser », de Bené Fonteles. Le livre était un hommage à Gil avec plus de 50 paroles du compositeur, des photos et un long témoignage de Gilberto Gil. La tournée Gil Luminoso, l’une des plus belles de sa carrière, a traversé l’Europe et les États-Unis.
En 2008, Gilberto Gil a sorti « Banda Larga Cordel », réaffirmant son engagement irréversible envers les nouvelles règles et les nouveaux rythmes de l’univers « bits et octets » – un thème qui le fascine depuis plus de trente ans – où Gil met le plus possible son travail à disposition pour des webcasts, podcasts, cellcasts, etc. Les concerts ont été accompagnés d’une invitation chaleureuse à photographier et filmer tout ce que l’on voulait, autant que l’on voulait. Les coulisses de la tournée ont été largement diffusées sur Internet sur différentes plateformes à partir d’un site spécialement créé à cet effet.
En novembre 2009, Gil a fait une tournée en Europe avec le projet Concerto de Cordas avec son fils Bem, qui s’est révélé être un nouveau talent prometteur de la MPB, et Jaques Morelembaum, l’un des plus grands musiciens et arrangeurs du pays.
En décembre 2009, le CD/DVD Banda Dois est sorti, enregistré en live en septembre au Teatro Bradesco à São Paulo, sous la direction d’Andrucha Waddington. Le concert, avec Gil au chant et à la guitare, a compté sur la participation de Maria Rita et de ses enfants Bem (qui l’accompagne depuis longtemps dans ses spectacles) et son plus jeune fils José, qui a surpris le public en jouant de la basse.
Avec 52 albums à son actif, Gilberto Gil a obtenu 12 disques d’or, 5 disques de platine, 7 Grammy Awards et plus de 4 millions de disques vendus.
Pour son engagement toujours créatif à faire découvrir au monde entier le cœur et l’âme de la musique brésilienne, Gilberto Gil a été récompensé par diverses institutions et personnalités et a reçu de nombreux prix au Brésil et à l’étranger. Son talent, sa curiosité et la fermeté de ses convictions culturelles en tant que musicien et ambassadeur le rendent unique.
Biographie de Gilberto Gil
Bahia.ws – Guide touristique et de voyage de Bahia, Voyage et Nordeste
Publicações Relacionadas
Biographie de Dominguinhos, l'accordéoniste accompli
Style musical et histoire du samba de roda
Histoire du carnaval de Salvador de Bahia
Évolution du forró à travers les décennies
Luiz Gonzaga et son héritage musical au Brésil
Histoire de la Bossa Nova - Quand la Bossa Nova a conquis le monde
Jackson do Pandeiro : biographie ; Le roi du rythme et sa musique
Alceu Valença: L'Héritage d'un Artiste Brésilien
Olodum rend hommage à Michael Jackson au Pelourinho, à Salvador
Simone Bittencourt : la trajectoire de la star de la musique brésilienne
Musique, rythmes et danses du nord-est du Brésil
L'histoire du frevo : origines, évolution, rythmes et style
Ivete Sangalo: Une étoile de la musique brésilienne
Elba Ramalho : Une Icône de la Musique Brésilienne
Novos Baianos : Histoire et Origines du Groupe
Caetano Veloso: La carrière d'un artiste unique
Biographie de Raul Seixas : vie et carrière musicale
Carlinhos Brown: Biographie d'un Artiste Incontournable
Daniela Mercury : La Reine de la Musique Axé
Maria Bethânia : Une icône de la musique brésilienne
João Gilberto, créateur du rythme bossa nova
Carmen Miranda : Une icône de la musique brésilienne
Morais Moreira : Biographie et Carrière Musicale
Histoire du frevo : mémoire, espace urbain et identit
Histoire du Forró : Origines et Évolution
L'évolution du carnaval : traditions et histoires
Gal Costa : Une Icône de la Musique Brésilienne
Alcione : biographie de la chanteuse maranhense
Forró pé-de-serra : danse et culture brésilienne
Dorival Caymmi et l'héritage de la musique brésilienne
Este post também está disponível em:









