Musique, rythmes et danses du nord-est : une célébration de la culture brésilienne.

Il est impossible d’évoquer la culture brésilienne sans penser à la musique et aux rythmes du nord-est. Les thèmes et l’inventivité de cette musique sont le fruit d’un mélange d’influences où tradition et renouveau coexistent.

Influences culturelles

Dans tout le Brésil, le Nordeste est la région qui préserve avec le plus de zèle ses traditions musicales et ses rythmes, formant un riche patrimoine qui mêle les influences indigènes, africaines et ibériques. Ce patrimoine se manifeste dans des centaines de rythmes chantés et dansés dans chaque État.

Ainsi, si les atabaques du candomblé et les cercles de capoeira qui se multiplient à Bahia sont clairement africains, les repentes sertanejos, avec leurs vers improvisés, sont un héritage de la péninsule Ibérique, avec des réminiscences arabes.

De même, la chorégraphie des caboclinhos, exécutée lors du carnaval de Pernambuco par des danseurs déguisés en Indiens, a des origines indigènes, tandis que le zambê du Rio Grande do Norte, où les participants s’invitent à danser à l’aide d’ombigadas, vient d’Angola.

Fêtes populaires

Les exemples de musique et de rythmes du Nord-Est sont inépuisables : les fêtes populaires se multiplient tout au long de l’année, mais atteignent leur apogée lors du carnaval et au mois de juin.

Types de musique et de danse

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Luiz Gonzada o rei do baião05:21

Frevo01:57

Xote e Xaxado03:19

História do Xaxado05:39

Maracatu02:10

Voici quelques types de musique, de rythmes et de danses du Nordeste : ijexá, frevo et maracatu.

La Bahia et le Pernambouc sont les deux centres du carnaval dans le nord-est.

La transformation du carnaval

À Salvador, la fête s’est transformée en un produit touristique lucratif. Outre l’omniprésence de la musique axé (fusion de rythmes du nord-est et de pop commerciale née dans les années 1980) et des trios électriques, la ville accueille des événements liés aux traditions africaines, tels que les afoxés et les blocos afros.

Les afoxés sont apparus à la fin du XIX^e siècle. Les populaires Filhos de Gandhy courent dans les rues, traînant des sandales, chantant des ijexás — le rythme des chants candomblé — et saluant les orixás en langue nagô. Les blocos afro sont très récents, puisqu’ils se sont formés dans les années 1970.

Très attaché à l’idée d’affirmation de la culture et de l’identité noires, le groupe Ilê Aiyê n’accepte dans sa communauté que des Afro-descendants.

Les rythmes du Pernambouc

Au Pernambouc, le carnaval est encore moins structuré et plus spontané. Parmi d’autres rythmes et danses (caboclinhos, coco, etc.), le frevo et le maracatu règnent en maîtres.

Le frevo, né à la fin du XIX^e siècle, probablement à partir de la polka et des dobrados militaires, se caractérise par un rythme et une chorégraphie frénétiques incomparables, avec un va-et-vient incessant des jambes et des bras.

Le maracatu est basé sur une performance collective et répétée au son des tambours, des crécelles et des gonguês. Vêtus de costumes et d’ornements colorés, les membres courent après la calunga, une poupée richement décorée attachée à un bâton. Seu Salustiano, fondateur du groupe Pernambuco Piaba de Ouro, est le plus grand promoteur de la variante connue sous le nom de maracatu rural, considérée comme la plus fidèle à ses origines africaines.

Pendant le carnaval, les groupes de frevo diffusent le son vibrant des cuivres dans les villes d’Olinda et de Recife. Ils se joignent aux blocs de maracatu, connus sous le nom de nações.

Hommage aux esclaves

Depuis les années 1960, Recife célèbre la Nuit des tambours silencieux à minuit, le dimanche du carnaval. Rassemblée sur le Pátio do Terço, devant l’église de Recife Antigo, la foule s’arrête pendant une minute et tous les tambours se taisent en l’honneur des Africains réduits en esclavage par le passé.

Cette pause annonce de nombreuses heures de musique lors du rassemblement des nations de tout le Pernambouc, dont certaines sont traditionnelles, comme Elefante (fondée en 1800), Leão Coroado (de 1863) et Estrela Brilhante (de 1910).

Musique et rythmes sur les soufflets de la sanfona.

Comme les tambours, l’accordéon occupe une place de choix dans la musique du nord-est. Le « pé-de-bode » (pied de chèvre), un accordéon populaire à huit basses, est indispensable lors d’un forró, une fête animée par des rythmes tels que le baião, le coco, le xaxado et le xote.

Avec lui, la zabumba et le triangle forment l’ensemble de base de la « danse sans étiquette », telle que définie par le folkloriste Câmara Cascudo. Le forró, qui était à l’origine un divertissement populaire, a acquis le statut de genre musical, surtout avec l’intensification du mouvement migratoire des habitants du nord-est vers le sud-est du Brésil.

C’est l’esprit pionnier de Luiz Gonzaga qui a permis de diffuser le baião dans tout le pays.

C’est lui qui a été le premier à diffuser le baião dans tout le pays. Né à Exu, dans l’arrière-pays du Pernambouc, il s’est fait connaître dans les années 1940 en se produisant à Rio de Janeiro.

Il est mort en 1989, consacré « roi du baião », dans une cour qui comprenait plusieurs illustres artistes du nord-est, comme la chanteuse Marinês, les accordéonistes Sivuca et Dominguinhos. , ainsi que Jackson do Pandeiro, originaire de la région de Paraíba, qui était un excellent joueur de tambourin parce que ses parents n’avaient pas les moyens de lui acheter un accordéon.

Les fêtes de juin

Le forró marque un autre temps fort du calendrier du nord-est : les fêtes de juin.

Les fêtes en l’honneur de saint Antoine, saint Jean et saint Pierre ont lieu dans tout le pays, mais dans le nord-est, elles attirent les foules et durent plusieurs jours, devenant souvent des jours fériés.

En juin, toute la région est animée par des battements de pieds, des danses carrées et des plats typiques.

Caruaru, dans l’État de Pernambuco, et Campina Grande, dans l’État de Paraíba, se disputent chaque année l’honneur d’être la meilleure fête de juin au monde, chacune attirant 150 000 visiteurs par jour.

Autres sons

Parallèlement à la musique et aux rythmes du Nord-Est, d’autres courants musicaux se sont développés dans cette région, s’en inspirant.

Dans les années 1940, alors que Luís Gonzaga fait découvrir les sonorités du sertão au Brésil, un Bahianais acquiert une reconnaissance nationale : Dorival Caymmi, l’un des plus grands sambistes — et musiciens — du pays.

Rappelons d’ailleurs que la samba est née à Bahia et qu’elle a été apportée à Rio de Janeiro par des immigrants du nord-est qui se sont installés dans la banlieue de la ville. En 2005, la samba de roda du Recôncavo Baiano a été inscrite au patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco.

La samba de roda est une manifestation culturelle caractérisée par ses cercles de danse, où les participants forment un cercle et dansent au son d’instruments tels que le berimbau, la zabumba et le pandeiro. C’est une forme d’expression de la célébration et de la résistance culturelle qui reflète l’identité afro-brésilienne et la lutte pour la valorisation de la culture.

À la fin des années 1950, la bossa nova est née dans le sud de Rio de Janeiro, introduisant dans la musique populaire un rythme de guitare sophistiqué et un style intimiste, en rupture avec la grandiloquence qui avait dominé la musique populaire brésilienne jusqu’alors. Curieusement, c’est un Bahianais de Juazeiro, João Gilberto, qui a donné la meilleure traduction de la bossa nova à Rio de Janeiro.

Festivals et mouvements culturels

Les festivals de la chanson, qui ont bouleversé la scène culturelle au cours de la décennie suivante, ont été un moyen d’expression majeur pour les jeunes musiciens pendant la dictature militaire instaurée en 1964.

Ils ont mis en vedette Geraldo Vandré, originaire de Paraíba, connu pour ses chansons politiques, ainsi que Caetano Veloso et Gilberto Gil, originaires de Bahia, dont l’influence se poursuivra tout au long des décennies suivantes.

En 1968, les deux auteurs-compositeurs lancent le mouvement tropicaliste avec leurs compatriotes bahianais Tom Zé et Capinam. , ainsi que les chanteurs Maria Bethânia et Gal Costa, qui discutent des concepts de bon et de mauvais goût, de national et d’étranger, en favorisant la rencontre entre les sons traditionnels et les influences étrangères.

Au cours de la même décennie, Hermeto Paschoal, multi-instrumentiste originaire d’Alagoas, a commencé à combiner les rythmes du baião et du xaxado avec le jazz et les harmonies contemporaines, avec son Quarteto Novo.

Le maestro Moacir Santos, compositeur et arrangeur exceptionnel, a enregistré son premier album en 1965. Né dans l’arrière-pays du Pernambouc, il a bâti une solide carrière internationale.

De la musique et des rythmes du Nordeste à la conquête du monde.

À partir de 1970, l’industrie du disque brésilienne ne pouvait plus se passer des artistes du Nordeste.

La liste est longue des compositeurs et chanteurs, plus ou moins liés à la musique typique de leur État d’origine, qui ont dépassé les frontières régionales et obtenu une reconnaissance populaire dans tout le pays. Il suffit de citer les noms de Djavan, Belchior, Fagner et Raul Seixas. Elba Ramalho, Zé Ramalho, Nando Cordel, Alceu Valença, etc.

Les rythmes plus traditionnels du Nordeste ont également été exposés au grand public. En 1973, Edith do Prato, chanteuse de samba-de-roda de la ville de Santo Amaro da Purificação, dans le Recôncavo Baiano, a participé à l’album Araçá Azul de Caetano Veloso (en 2004, à l’âge de 87 ans, elle a enregistré son premier CD).

Le son inhabituel de la Banda de Pífanos de Caruaru, formée en 1924 dans l’arrière-pays d’Alagoas, a été enregistré pour la première fois sur vinyle en 1972. En 1977, la cirandeira Lia, originaire de l’île d’Itamaracá, au Pernambouc, a également enregistré son premier album. À la fin de la décennie, les critiques et le public des États-Unis, d’Europe et du Japon s’inclinent devant les rythmes avant-gardistes de la percussionniste Naná Vasconcelos.

Au cours de la décennie suivante, le groupe afro Olodum de Salvador est devenu une sensation nationale, suivi peu après par Timbalada, dirigé par le compositeur Carlinhos Brown.

La musique axé a permis à des chanteuses telles que Margareth Menezes, Daniela Mercury et Ivete Sangalo d’accéder au palmarès national. Aujourd’hui l’un des artistes les plus vendus du pays, Lenine s’est fait connaître au Brésil et en Europe en tant que chanteuse, compositrice et arrangeuse.

Dans un registre très différent, Antônio Nóbrega, originaire du Pernambouc, danseur, musicien et érudit de la culture traditionnelle du Nord-Est, s’est installé à São Paulo, où il poursuit son important travail de recherche et de diffusion musicale.

Guitares et échantillonneurs

Les jeunes générations ne sont pas en reste. Zeca Baleiro et Rita Ribeiro mélangent les tendances folkloriques du Maranhão avec la pop électronique, et Chico César, originaire du Paraíba, fait un tabac avec son répertoire vigoureux.

Mestre Ambrósio et Cordel do Fogo Encantado sont de bons exemples de groupes ayant combiné la poésie populaire et les rythmes du sertão (toré, samba-de-coco, reisado, embolada, caboclinho, ciranda).

Des festivals annuels font bouillonner ce vivier de talents. Le Percpan, le Panorama mondial de la percussion, qui se tient dans la capitale bahianaise depuis 1994, vise à réunir des musiciens du Brésil et du monde entier liés par la percussion.

Deux festivals de Recife, Abril Pro Rock et Rec Beat, qui se sont tenus respectivement en 1993 et 1995, ont mis en avant le mouvement mangue beat. Cette fusion presque improbable de soul, de funk, de hip-hop et de maracatu a été promue à l’origine par Chico Science avec Nação Zumbi et Mundo Livre S/A.

Au cours des dernières éditions, Abril Pro Rock a fait la part belle à deux nouvelles figures de la scène nordestine actuelle : le rockeur Pitty et le DJ électronique Dolores. À contre-courant, la Bahianaise préfère le son lourd des guitares.

DJ Dolores, de son vrai nom Helder Aragão de Melo, originaire de Sergipe, parcourt le Brésil et le monde pour présenter des versions échantillonnées de sonorités régionales recueillies dans les rues de son pays natal. Leur succès ne laisse aucun doute : tous les sons s’accordent dans le nord-est.

Carte des rythmes du Nord-Est

Musique et rythmes du Nord-Est

• BAHIA : candomblé, axé, samba de roda, capoeira, samba reggae, ijexá, afoxé.
• SERGIPE : reisado, guerreiro, coco-de-roda, bacamarteiro
• ALAGOAS : coco-de-roda, guerreiro, chegança, pagode alagoano, baianá, masseira, boi de Maragogi, pagode de viola, martelo agalopado, roda de valsa.
• PERNAMBUCO : maracatu baque solto, maracatu baque virado, maracatu rural, caboclinhos, cavalo-marinho, candomblé, frevo, coco, ciranda, repente.
• PARAÍBA : ciranda, nau catarineta, coco-de-roda, baião ;
• RIO GRANDE DO NORTE : coco-de-roda, zambê ;
• CEARÁ : reisado, guerreiro, maracatu, maneiro pau.
• PIACUÍ : reisado, coco-de-roda
• Maranhão : tambor de crioula, boi de pindaré, boi de matraca, boi de orquestra, boi de costa de mão, tambor de mina, reggae maranhense.

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