Histoire du carnaval au Brésil
Le carnaval, festival de tradition catholique ancienne originaire d’Europe, a lieu chaque année pendant les trois jours précédant le carême.
Introduit au Brésil par les colons portugais, il était connu sous le nom d’Entrudo au cours des premiers siècles de la colonisation.
À cette époque, il était de coutume d’utiliser des citrons et des limes, ou de se lancer des poudres et des récipients d’eau et d’autres liquides.
Vidéo sur l’histoire du carnaval au Brésil.
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História do Carnaval de Rua
Jeu et société
Il se pratiquait en famille, dans les manoirs ou dans les rues et sur les places, où s’amusaient généralement les esclaves et les hommes libres pauvres. Sous l’Empire, la fête dédiée au rire et au plaisir est plus communément appelée Carnaval.
Influences européennes
Peu à peu, les élites urbaines abandonnent le carnaval de l’Entrudo pour se tourner vers les carnavals des villes les plus progressistes d’Europe, comme Nice, Paris, Naples, Rome et Venise. Les réjouissances y sont animées par des bals, des danses, de la musique, des salles illuminées, des banquets, des processions et des défilés de masques et de costumes somptueux dans les rues.
Un signe de civilisation
Ces divertissements sont perçus comme un signe de civilisation, de progrès, d’élégance et d’avancement culturel. À partir du milieu du XIX^e siècle, des sociétés carnavalesques sont apparues, composées de membres de l’élite socio-économique et culturelle urbaine. Ces derniers exhibaient leurs masques et défilaient sur des chars allégoriques et critiques.
La critique et l’humour étaient très appréciés.
Critiquer les coutumes, la politique et les types sociaux par le rire et l’humour, sans commettre de délits personnels, était une pratique très appréciée. À Salvador, dans l’État de Bahia, il y avait le Bando Anunciador dos Festejos Carnavalescos, le Cavalheiros do Luar et le Cavalheiros da Noite, dont les membres étaient de jeunes hommes du commerce et quelques employés de bureau.
Les clubs noirs
Dans les années 1890, des clubs noirs apparaissent, paradant dans de luxueuses voitures, accompagnés d’une charanga composée d’instruments africains. Leurs noms rappelaient l’Afrique : Ambassade africaine, Pândegos d’África, Arrivée africaine et Guerreiros d’África. Ces grands clubs noirs constituaient une caractéristique particulière du carnaval de Salvador.
Carnaval à Recife
À Recife, le carnaval de masques, de critiques et d’allégories était représenté par les sociétés carnavalesques Asmodeu, Garibaldina et Comuna Carnavalesca. Azucrins, Os Philomomos, Cavalheiros da Época, Fantoches do Recife, Clube Cara Dura, Seis e Meia do Arraial, etc.
Le Club Francisquinha
En 1883, le club de la Francisquinha était la pièce maîtresse du carnaval de rue de São Luís do Maranhão. À partir des années 1870, les clubs allégoriques et critiques étaient très présents lors des festivités de Momo, mais ils ont décliné au début du XX^e siècle.
Les classes populaires
Les classes populaires, quant à elles, continuent d’occuper les rues avec leurs jouets et leurs divertissements. Elles sont l’objet du mépris des élites, de critiques de la presse et de la répression policière, car elles sont considérées comme un signe d’ignorance et de retard socio-économique, ainsi que comme un danger potentiel pour l’ordre public.
Divertissement populaire
À Recife, outre l’Entrudo, le « populacho » s’adonne aux sambas, maracatus et cambindas, s’amuse avec le Roi du Congo, les fandangos et le bumba-meu-boi.
À São Luís, à la fin du XIX^e siècle, on assiste à la prolifération des baralhos — une bande de Noirs peints en blanc, portant des parapluies — et des guirlandes d’ours, de fofões, de chauves-souris, de morts, de sujos et d’autres animaux tels que les guarás, les béliers et les aigles.
Manifestations de la folia
À Salvador, les « caretas » apparaissent enveloppées dans des nattes de catolé ou avec des feuilles d’arbre recouvrant leurs abadás ; ainsi que la caricature de Ioiô Mandu, un costume fait d’un jupon, d’une passoire, d’un manche à balai et d’une vieille veste.
Mesures répressives
En 1905, afin d’éviter l’« africanisation » du carnaval de Salvador, des mesures répressives ont été prises à l’encontre des réjouissances populaires du carnaval de rue, notamment les batuques, les sambas et les candomblés. Jusqu’au début des années 1930, il n’existait pas de clubs ou de blocos évoquant l’Afrique ou jouant des batuques dans les rues du centre de la capitale bahianaise.
La croissance des organisations
À partir des années 1880, décennie de l’abolition de l’esclavage et de la proclamation de la République au Brésil, les groupes populaires de carnaval se multiplient dans les rues de Recife. Ils étaient composés de travailleurs urbains, d’artisans, de manœuvres, d’employés de bureau, de marchands et de domestiques. Lorsqu’ils se produisaient en public, ils attiraient toutes sortes de personnes : oisifs, vagabonds, enfants des rues, capoeiras.
Marches et frevo
Parmi les clubs de carnaval piétonniers, il y avait surtout ceux qui étaient accompagnés de fanfares ou d’orchestres qui exécutaient les vibrantes marches de carnaval, connues plus tard sous le nom de marches pernambucanas, puis de frevo. Caiadores, Caninha Verde, Vassourinhas, Pás, Lenhadores. , Vasculhadores, Espanadores, Ciscadores, Ferreiros ; Empalhadores do Feitosa, Suineiros da Matinha, Engomadeiras, Midwives of São José, Cigarreiras Revoltosas, Verdureiros em Greve, etc.
La naissance du frevo
Le frevo et le pas de Pernambouc sont nés dans le va-et-vient des clubs et des troupes. Au début du XXI^e siècle, il a été convenu que le frevo était né en 1907, année où la première mention du mot « frevo » a été trouvée dans un journal local, le Jornal Pequeno, dans l’édition du 9 février 1907.
Maracatus et tolérance
Les nations maracatus, avec leurs loas et leurs airs de bombo, étaient également considérées par les élites comme dangereuses, contagieuses et productrices de « bruits infernaux ». Elles ont été plus ou moins tolérées par les élites pernamboucaines à partir des années 1920 et 1930, peut-être parce qu’elles rappelaient la cérémonie traditionnelle du roi du Congo et que certaines d’entre elles étaient « magnifiquement organisées ».
La recherche d’un espace dans la folia
Les Noirs, les mulâtres et les caboclos cherchaient également leur place dans les réjouissances organisées dans les Caboclinhos. Des groupes qui se produisaient avec de la musique, des danses et des vêtements évoquant les auto-hiératiques utilisés par les missionnaires jésuites pour catéchiser les Indiens. Les Canindés (1897), les Tribe (1899), les Carijós (1899), les Tupinambás (1906) et les Taperaguases (1916).
L’officialisation du carnaval
À partir de 1930, le processus d’officialisation du carnaval au Brésil commence et les manifestations culturelles issues des classes populaires sont reconnues comme l’essence même du carnaval.
À Recife, la Fédération du carnaval de Pernambouc, fondée en 1935, devient responsable de l’organisation des festivités et définit les catégories de groupes de carnaval de rue. Les catégories sont les suivantes : frevo club, troça, bloco, maracatu nação ou baque virado, et caboclinhos.
Les populaires « ours » et « bœufs du carnaval » ainsi que les maracatus de baque solto sont exclus de la liste. Au cours de cette période, le frevo a été officiellement reconnu comme un symbole de l’identité culturelle du Pernambouc.
La renaissance des Turmas
À São Luís, en 1929, les turmas de batucada ou blocos sont apparus pour faire revivre les rythmes traditionnels locaux. À Salvador, le carnaval populaire a repris de la vigueur en 1949 avec la création des Afoxé Filhos de Gandhi, un groupe formé de dockers et lié au candomblé.
L’organisation des carnavals
Dans les années 1950, les municipalités de Recife et de São Luís ont pris en charge l’organisation de leurs carnavals respectifs et ont institué des compétitions officielles entre les différentes catégories de groupes carnavalesques, dans l’intention de transformer le carnaval en produit touristique et en grand spectacle en plein air.
L’apparition du trio elétrico, qui a radicalement changé la structure et la forme des célébrations carnavalesques de Salvador, remonte à 1951.
Pendant la dictature, il a fait l’objet de résistances.
Dans les années 1980, des trios électriques ont animé les carnavals et les « micaremas », des carnavals hors saison, dans plusieurs villes brésiliennes.
Pendant la dictature militaire, les carnavals de rue de Recife, Salvador et São Luís ont presque disparu. Ils ont repris de la vigueur et de l’énergie avec les premiers signes d’ouverture politique, à partir de 1975.
Au Pernambouc, la fête explose dans les rues d’Olinda, où les clubs de carnaval se produisent au milieu de la population, sans défilés, podiums ni compétitions officielles.
Le Galo da Madrugada
En 1978, à Recife, est né le club de masques O Galo da Madrugada, qui allait devenir la plus grande organisation carnavalesque du monde, comme l’atteste le livre Guinness des records au tournant du XX^e et du XXI^e siècle.
À São Luís, sous l’impulsion du mouvement noir, les premiers blocs culturels afro-brésiliens sont apparus vers 1984, et depuis les années 1990, le carnaval s’est illustré par des expressions culturelles ancrées dans le terroir.
L’identité culturelle à Bahia
Dans la ville de Salvador, les Filhos de Gandhi et l’Ilê Aiyê, créés en 1974, se sont imposés comme des expressions majeures de la négritude, contribuant au processus de préservation. , de renforcement et de valorisation de l’identité ethnique et culturelle des personnes d’ascendance africaine, donnant un sens positif à ce que l’on appelle la « réafricanisation » du carnaval à Bahia.
La fête et le commerce
Aujourd’hui, les afoxés et les blocos de negros partagent les avenues et l’attention du public et des médias avec les trios électriques et les blocos, avec leurs abadás et cordões de isolamento.
À la fin du XX^e siècle, le carnaval de Bahia est devenu une entreprise commerciale rentable, soumise à la logique du marché, même si beaucoup s’y rendent encore pour rire, s’amuser et jouer.
L’influence de Jorge Amado
Lorsqu’il a écrit les premières lignes de son roman Gabriela, Cravo e Canela à la fin des années 1950, L’écrivain Jorge Amado ne se doutait pas alors que ce personnage, à la beauté désinvolte et habile dans les arts de la séduction et de la cuisine, deviendrait l’une des principales icônes culturelles de la ville d’Ilhéus, située à 405 kilomètres de Salvador.
L’héritage d’Ilhéus
En parcourant les rues de cette ville paisible, bordée par la mer et une vaste zone de forêt atlantique, on peut se faire une idée de ce qu’était Ilhéus dans les années 1920, comme le raconte si bien Amado.
Dans le centre-ville, le commerce est florissant et les maisons conservent le luxe et l’opulence de l’âge d’or de la plantation de cacao, qui a succombé au fléau du balai de sorcière à la fin des années 1980.
Symboles de richesse, ces vestiges sont restés actifs jusqu’à nos jours.
À l’époque des colonels et de l’abondance, où le cacao était considéré comme une monnaie d’échange pour les grandes transactions financières et où la quantité de terres et de biens représentait le pouvoir et la richesse, certains symboles ont été conservés et sont toujours actifs aujourd’hui.
L’un d’entre eux est le bar centenaire Vesuvio, qui, dans le roman, appartenait à Nacib, un Turc qui entretenait une liaison passionnée avec Gabriela.
Le Bataclan
L’autre est le Bataclan, une célèbre maison close appartenant à la cafetera Maria Machadão, où les barons du cacao se rendaient autrefois pour s’amuser ou noyer leur chagrin. Aujourd’hui, c’est un restaurant ouvert du lundi au samedi pour le déjeuner et le dîner, qui propose également des programmes musicaux et culturels.
La rue des millionnaires
L’extravagance des puissants se retrouve également dans la rue Antonio Lavigne de Lemos, qui mène aux deux principales églises de la ville : la cathédrale de São Sebastião et l’église de São Jorge, son saint patron.
Plusieurs dizaines de mètres de cette rue sont pavés de pierres de cobalt, un pavage parrainé par le millionnaire Misael Tavares, dont un palais porte aujourd’hui le nom.
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