Les arts plastiques du Nordeste ont bénéficié d’influences et d’informations extérieures, contribuant ainsi à la construction d’un art authentiquement brésilien et local, processus d’appropriation et de recréation qui remonte à la période coloniale.

Les artistes européens qui ont accompagné Maurício de Nassau lors de l’occupation hollandaise du Pernambouc (1630-1654) sont considérés comme les premiers à avoir représenté le paysage du Brésil, et plus particulièrement celui du Nordeste.

Frans Post a immortalisé les vastes horizons du nord-est, ses moulins et ses forts ; Albert Eckhout a représenté des animaux, des plantes et des personnages typiques sur de grandes toiles ; la faune et la flore des nouveaux territoires néerlandais ont été méticuleusement dessinées par Zacharias Wagenaer, clerc, intendant de Nassau et artiste amateur.

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Colecionador Ricardo Brennand - Obras de Arte03:36

Obras de Frans Post06:16

Si ces images inaugurales ont été créées par des mains hollandaises et calvinistes, tout l’art qui a vu le jour dans le Nord-Est au cours des premiers siècles de la colonie est un enfant du Portugal et de la religion catholique, créé par des ordres religieux installés dans la région ou par des laïcs engagés pour décorer les églises des villes et des moulins.

Les frères bénédictins Agostinho da Piedade (1580-1661), premier sculpteur sacré de Bahia, et son disciple Agostinho de Jesus (1600-1661).

Les jésuites et les franciscains figurent également parmi les sculpteurs du XVII^e siècle, dont l’activité s’est développée à mesure que l’industrie sucrière s’enrichissait, érigeant de nouveaux temples ou agrandissant et remodelant les anciens.

Au fil du temps, l’art de mouler, de sculpter et de peindre les gloires de Dieu a été transmis à des artisans nés dans la colonie, parfois métis.

João de Deus Sepúlveda, un mulâtre du Pernambouc, a vécu dans la seconde moitié du XVIII^e siècle et a notamment peint le plafond de l’église São Pedro dos Clérigos, à Recife.

Qu’il soit l’œuvre de Portugais, de Brésiliens, de Blancs ou de Noirs, l’art baroque du Nordeste s’est développé sur la côte en transposant et en adaptant le langage de la métropole à la colonie. Le manque de marbre, utilisé dans les sculptures européennes, a par exemple été compensé par le développement de la technique de la sculpture sur bois, qui a atteint le niveau d’excellence avec Francisco das Chagas, dit Cabra, puis avec Manuel Inácio da Costa, tous deux originaires de Salvador.

On sait peu de choses sur le premier, si ce n’est qu’il était mulâtre et qu’il a sculpté, en 1758, le magnifique Christ mort avec des gouttes de sang rubis pour le Troisième Ordre du Carmel.

Le second, qui vécut entre 1763 et 1857, est mieux connu. Considéré comme le plus grand sculpteur de son temps, il a laissé un vaste héritage, parmi lequel se distingue l’image de saint Pierre d’Alcântara dans l’église Saint-François.

Évolution et histoire des arts plastiques dans le Nord-Est

L’école de peinture bahianaise

Entre le milieu du XVIII^e siècle et le XIX^e siècle, l’influence de cette école s’est étendue au nord-est du pays.

Son plus grand représentant, José Joaquim da Rocha (1737-1807), était brésilien, mais il a appris son métier à Lisbonne, avant de retourner à Salvador, où il est devenu le peintre le plus recherché de son époque.

Parmi ses œuvres ayant résisté à l’épreuve du temps, on compte le plafond de la nef de l’église de Conceição da Glória.

Rocha a formé de nombreux disciples, dont José Teófilo de Jesus (1758-1847), qui, à l’instar de son maître, a étudié en Europe et travaillé dans la décoration d’églises, mais aussi comme portraitiste.

Antônio Franco Velasco (1780-1833), également issu de l’école de Bahia, a notamment peint le plafond de la nef de l’église de Bonfim, mais il s’est surtout fait connaître pour ses portraits.

Son style est académique.

Au XIX^e siècle, la peinture se détache de l’architecture et des exigences de la religiosité.

Un ordre académique s’établit alors dans le Nordeste, qui, conformément à la vocation manifestée depuis les débuts de la colonie, se calque sur l’Europe, destination de presque tous les artistes de la région à l’époque, dont certains ont étudié à l’Académie des beaux-arts de Rio de Janeiro.

Ce passage ne signifiait cependant pas un rejet du Brésil, mais la recherche de nouveaux outils pour le représenter et le construire.

C’est ainsi que Pedro Américo (1843-1905), originaire de Paraíba, a peint ce qui allait devenir le portrait officiel de la proclamation de l’indépendance : le tableau Independência ou morte (Indépendance ou mort), actuellement conservé au musée Paulista (ou musée de l’Ipiranga) de São Paulo.

Avec O Último Tamoio (Le dernier Tamoio), Rodolfo Amoedo (1857-1941), originaire de Bahia, a contribué à construire l’image de l’Indien, emblème de la nation qu’il était en train de former. Telles Júnior (1851-1914), originaire du Pernambouc, utilise la langue qu’il a apprise en Europe pour représenter le Nordeste.

D’autres artistes importants de cette région sont Arsênio Silva (1833-1883), originaire du Pernambouc, qui a introduit l’utilisation de la gouache dans le pays, et Rosalvo Ribeiro (1867-1915), originaire de l’Alagoas, qui s’est spécialisé dans les scènes militaires.

Cette adaptation des langages, des styles et des techniques européens à la réalité brésilienne s’est poursuivie lorsque, à partir de la deuxième décennie du XX^e siècle, les artistes du Nord-Est ont rejoint le mouvement moderniste.

La carrière de deux des plus grands peintres brésiliens de l’époque, tous deux originaires du Pernambouc, en est un exemple. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) a affiné à Paris un langage marqué par la céramique indigène, tandis que Cícero Dias (1907-2003), qui créait des aquarelles d’inspiration surréaliste basées sur les couleurs et les thèmes de sa ville natale de Recife à la fin des années 1920, a passé la majeure partie de sa vie en Europe sans jamais se détacher de l’univers du Nordeste.

Il est intéressant de noter que le Nordeste n’a pas seulement « exporté », mais aussi reçu des artistes enchantés par ses paysages.

Le peintre italo-brésilien José Pancetti (1902-1958) s’est installé à Salvador dans les années 1950, où il a réalisé quelques-unes de ses meilleures marines. Le peintre et dessinateur argentin Carybé (1911-1997) s’y est installé à la même époque, immortalisant des éléments de la culture bahianaise avec une touche inimitable.

Nouvelles directions

Entre les années 1940 et 1950, les arts plastiques du Nord-Est du Brésil connaissent une phase d’effervescence et de renouveau. À Salvador, Carybé, Genaro de Carvalho (1922-1971), connu pour ses tapisseries, et le peintre sergipano Jenner Augusto (1923) participent à ce mouvement, tout comme le sculpteur Mário Cravo (1923).

Au Ceará, la Sociedade Cearense de Artes Plásticas (Société cearéenne des arts plastiques) est créée en 1943 avec des artistes tels qu’Aldenur Martins (1922), Sérvulo Esmeralda (1929), Raimundo Cela (1890-1954) et Antonio Bandeira (1922-1967), le grand abstractionniste brésilien.

Dans le Pernambouc, l’Atelier collectif de la Société d’art moderne de Recife, créé en 1948, a pour principal représentant Gilvan Samico (1928), peintre et graveur qui a ravivé et renouvelé l’art du Nord-Est. João Câmara Filho (1944), originaire de la Paraíba et qui dépeindra plus tard des scènes du pays sous la dictature militaire dans des couleurs denses et sombres, a également participé à cet atelier.

L’échange entre influences extérieures et références locales se poursuit jusqu’à aujourd’hui.

On le retrouve dans le constructivisme de Rubem Valentim (1926-1991), qui utilise les symboles du candomblé, ainsi que dans les sculptures de Francisco Brennand (1927), qui travaille avec des techniques héritées de la tradition européenne de la céramique dans son atelier-olaria de Recife.

Le sculpteur Frans Krajcberg, né en Pologne en 1921, vit dans le sud de Bahia. Il utilise des racines, des troncs et des lianes calcinés pour créer des sculptures alliant recherche artistique et activisme écologique.

Originaire du Ceará, Leonilson (1957-1993) a développé à São Paulo une vaste œuvre comprenant des dessins, des peintures et des broderies.

Une liste d’artistes du Nordeste ou liés à la culture de cette région du Brésil comprendrait également les gravures de Guita Charifker (1936), les photographies de Pierre Verger (1902-1996), de Mário Cravo Neto (1947) et de Christian Cravo (1974), ainsi que les sculptures d’origine africaine d’Agnaldo dos Santos (1926-1962) et d’Emanoel Araújo (1940). L’œuvre d’Antonio Dias (1944), ainsi que celles de nombreux autres artistes, comme Gil Vicente (1958) et Sebastião Pedrosa, originaires de Recife, ou encore Marepe (1970), un artiste bahianais qui expose des installations et des peintures dans des galeries de São Paulo et de Rio de Janeiro. L’art du Nordeste regarde au-delà de ses frontières.

Les arts plastiques dans le Nord-Est

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