Página de inicio » Cultura, historia y religión en Salvador de Bahía y el nordeste » Evolución e historia de las artes plásticas en el Nordeste

Las artes plásticas del Nordeste han recibido influencias externas y han contribuido a la creación de un arte genuinamente brasileño y local, un proceso de apropiación y recreación que se remonta a la época colonial.

A los artistas europeos que acompañaron a Mauricio de Nassau durante la ocupación holandesa de Pernambuco (1630-1654) se les atribuyen las primeras imágenes del paisaje de Brasil y del Nordeste en particular.

Frans Post inmortalizó los extensos horizontes del nordeste, sus molinos y fuertes; Albert Eckhout plasmó en grandes lienzos animales, plantas y personajes característicos; y Zacharias Waneger, secretario, mayordomo de Nassau y artista aficionado, realizó minuciosos dibujos de la fauna y flora de los nuevos dominios holandeses.

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Colecionador Ricardo Brennand - Obras de Arte03:36

Obras de Frans Post06:16

Aunque estas imágenes inaugurales fueron creadas por artistas holandeses y calvinistas, toda la producción artística que surgió en el Nordeste durante los primeros siglos de la colonia es de origen portugués y católica, y fue realizada por las órdenes religiosas establecidas en la región o por laicos contratados para decorar las iglesias de las ciudades y los molinos.

Los frailes benedictinos Agostinho da Piedade (1580-1661), primer escultor sagrado de Bahía, y su discípulo, Agostinho de Jesús (1600-1661).

Entre los escultores del siglo XVII también figuran jesuitas y franciscanos, cuya galería fue creciendo a medida que la industria azucarera se enriquecía y se erigían nuevos templos o se ampliaban y remodelaban los antiguos.

Con el tiempo, el oficio de moldear, tallar y pintar las glorias de Dios se transmitió a artesanos nacidos en la colonia, a veces mestizos.

João de Deus Sepúlveda, un mulato de Pernambuco, vivió en la segunda mitad del siglo XVIII y pintó, entre otras cosas, la bóveda de la iglesia de São Pedro dos Clérigos, en Recife.

Sea cual sea su origen, portugués o brasileño, blanco o negro, el arte barroco nordestino se desarrolló en el litoral, adaptando y transfiriendo el lenguaje de la metrópoli a la colonia. La falta de mármol, utilizado en las esculturas europeas, por ejemplo, se compensó con el desarrollo de la técnica de talla en madera, que alcanzó la excelencia con Francisco Xavier Chagas, conocido como Cabra, y más tarde con Manuel Inácio da Costa, ambos de Salvador de Bahía.

Se sabe poco del primero, salvo que era mulato y que en 1758 talló el magnífico Cristo muerto con gotas de sangre rubí para la Tercera Orden del Carmelo.

Se sabe más del segundo, que vivió entre 1763 y 1857: considerado el mayor escultor de su época, dejó un vasto legado en el que destaca la imagen de san Pedro de Alcántara en la iglesia de San Francisco.

Evolución e historia de las artes plásticas en el nordeste.

ESCUELA BAHIANA DE PINTURA

Entre mediados del siglo XVIII y el XIX, la influencia de esta escuela se extendió por el nordeste de Brasil.

Su máximo exponente, José Joaquim da Rocha (1737-1807), era brasileño, pero aprendió su oficio en Lisboa antes de regresar a Salvador de Bahía, donde se convirtió en el pintor más cotizado de su época.

Entre sus obras que han resistido el paso del tiempo figura la bóveda de la nave de la iglesia de Conceição da Glória.

Rocha formó a numerosos discípulos, entre ellos José Teófilo de Jesus (1758-1847), que, al igual que su maestro, estudió en Europa y trabajó en la decoración de iglesias, aunque también destacó como retratista.

De la Escuela Baiana también formó parte Antônio Franco Velasco (1780-1833), que pintó, entre otras obras, el techo de la nave de la iglesia de Bonfim, pero se hizo nacionalmente conocido por sus retratos.

ACADEMICISMO

En el siglo XIX, la pintura se divorció de la arquitectura y de las exigencias de la religiosidad.

En el Nordeste se estableció un orden académico que, en consonancia con la vocación manifestada desde los primeros tiempos de la colonia, tenía a Europa como modelo. Casi todos los artistas nordestinos de la época viajaron a este continente, algunos de los cuales habían estudiado en la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro.

Este tránsito, sin embargo, no supuso un rechazo de Brasil, sino una búsqueda de nuevas herramientas para retratarlo y construirlo.

Así, el paraibano Pedro Américo (1843-1905) fue el encargado de pintar el que sería el retrato oficial de la proclamación de la independencia, una imagen que se ha incorporado al inconsciente colectivo brasileño: el cuadro Independência ou morte (Independencia o muerte), que se encuentra actualmente en el Museu Paulista (Museo Ipiranga) de São Paulo.

En O último tamoio (El último tamoio), el bahiano Rodolfo Amoedo (1857-1941) contribuyó a forjar la imagen del indio, emblema de la nación que se estaba creando. Telles Júnior (1851-1914), natural de Pernambuco, utilizó la lengua que había aprendido en Europa para retratar el Nordeste.

Otros artistas nordestinos destacados de la época fueron Arsênio Silva (1833-1883), de Pernambuco, que introdujo el uso del gouache en Brasil, y Rosalvo Ribeiro (1867-1915), de Alagoas, especializado en escenas militares.

La adaptación de los lenguajes, estilos y técnicas europeos a la realidad brasileña continuó cuando, a partir de la segunda década del siglo XX, los artistas del nordeste se sumaron al movimiento modernista.

Un ejemplo de ello es la trayectoria de dos de los pintores brasileños más importantes de la época, ambos naturales de Pernambuco. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) perfeccionó en París un lenguaje artístico inspirado en la cerámica indígena, mientras que Cícero Dias (1907-2003) creaba a finales de la década de 1920 acuarelas de inspiración surrealista basadas en los colores y temas de su Recife natal. Dias pasó la mayor parte de su vida en Europa, aunque nunca dejó de lado el universo del Nordeste.

Es curioso recordar que el Nordeste no solo «exportaba», sino que también recibía artistas que quedaban encantados con sus paisajes.

El pintor italo-brasileño José Pancetti (1902-1958) se estableció en Salvador de Bahía en la década de 1950, donde creó algunas de sus mejores marinas. El pintor y dibujante argentino Carybé (1911-1997) se estableció en la misma época en la ciudad, donde plasmó elementos de la cultura bahiana con un toque inconfundible.

Nuevas direcciones

Entre las décadas de 1940 y 1950, las artes plásticas del Nordeste de Brasil pasaron por una fase de efervescencia y renovación. En Salvador, participaron en este movimiento Carybé, Genaro de Carvalho (1922-1971), conocido por sus tapices, y el pintor sergipano Jenner Augusto (1923), así como el escultor Mário Cravo (1923).

En Ceará, en 1943, se creó la Sociedade Cearense de Artes Plásticas, con artistas de la talla de Aldemir Martins (1922), Sérvulo Esmeraldo (1929), Raimundo Cela (1890-1954) y Antonio Bandeira (1922-1967), el gran abstraccionista brasileño.

En Pernambuco, en 1948, se formó el Taller Colectivo de la Sociedad de Arte Moderno de Recife, cuyo máximo exponente fue Gilvan Samuca (1928), pintor y grabador que revitalizó y renovó el universo del cordel nordestino. También formó parte de este taller João Câmara Filho (1944), natural de Paraíba, que más tarde representó escenas del país durante la dictadura militar con colores densos y sombríos.

El intercambio de influencias externas y referencias locales continúa hasta nuestros días.

Esta interacción se observa en el constructivismo de Rubem Valentim (1926-1991), que incorpora símbolos del candomblé, y en las esculturas de Francisco Bremund (1927), quien trabaja con técnicas heredadas de la tradición cerámica europea en su estudio-taller de Recife.

El escultor Frans Krajcberg (1921), nacido en Polonia, vive en el sur de Bahía y crea esculturas que combinan investigación artística y activismo ecológico utilizando raíces, troncos y lianas calcinadas.

Leonilson, natural de Ceará, desarrolló en São Paulo (1957-1993) una vasta obra que incluye dibujos, pinturas y bordados.

Una lista de artistas del Nordeste de Brasil o vinculados a su cultura incluiría también los grabados de Guita Charifker (1936), las fotografías de Pierre Verger (1902-1996), Mário Cravo Neto (1947) y Christian Cravo (1974). También incluiría las esculturas de raíz africana de Agnaldo dos Santos (1926-1962) y Emanoel Araújo (1940), así como la obra de Antonio Dias (1944). La lista se extendería a muchos otros artistas, como Gil Vicente (1958) y Sebastião Pedrosa, de Recife, y el bahiano Marepe (1970), que expone instalaciones y pinturas en galerías de São Paulo y Río de Janeiro. El arte del Nordeste mira más allá de sus fronteras.

Artes plásticas del noreste.

Escrito por Willy Sievert

Editor de Bahia.ws desde su fundación en 2009. Residente en Salvador, viaja con frecuencia por el Nordeste y por todo Brasil para mantener las guías actualizadas. Conoce más sobre Willy Sievert →

Publicado el 29 de enero de 2013 · Actualizado el 3 de julio de 2025

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