Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens: 7 wichtige Stile

Veröffentlicht am 2. Juni 2020 · Aktualisiert am 18. Oktober 2026

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Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens im Überblick

Rhythmus	Ursprung	Wichtigstes Merkmal
Axé	Salvador (BA), 1980er-Jahre	Karneval in Bahia und Trios elétricos (Musiktrucks)
Baião	Sertão im Nordosten, 1940er-Jahre	Luiz Gonzaga und „Asa Branca“
Forró	Landesinneres des Nordostens	Akkordeon, Zabumba und Triangel; São João
Frevo	Recife (PE), Ende des 19. Jahrhunderts	Blechbläser, Schirmchen; UNESCO-Welterbe
Maracatu	Pernambuco	Alfaias, königlicher Umzug und Caboclos de lança
Samba de roda	Recôncavo Baiano	Kreis, Klatschen und Gitarre; UNESCO-Welterbe
Xaxado	Sertão von Pernambuco	Tanz der Cangaceiros von Lampião

Die Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens gehören zu den größten Schätzen der brasilianischen Kultur. In diesem Ratgeber lernen Sie die 7 wichtigsten Rhythmen und Musikstile des Nordostens kennen (Axé, Baião, Forró, Frevo, Maracatu, Samba de roda und Xaxado). Außerdem stellen wir Ihnen weitere wichtige Genres der Region vor, etwa Xote, Coco, Bumba-meu-boi und Manguebeat.

Schließlich umfasst der Nordosten Brasiliens neun Bundesstaaten, jeder mit eigener Geschichte und eigenen Traditionen. Deshalb hat die Region im Laufe der Jahrhunderte eine sehr vielfältige Musik hervorgebracht, die indigene, afrikanische und europäische Wurzeln vereint.

Rhythmen und Musikstile aus dem Nordosten Brasiliens

Viele dieser Rhythmen haben übrigens die musikalische Identität Brasiliens mitgeprägt. Heute hört man sie daher im ganzen Land.

Video über die 7 Rhythmen und Musikstile des Nordostens

História do Axé Music10:10

História do Baião03:56

História do Forro Dança e Ritmo05:10

História do Frevo02:16

Maracatu Nação Pernambuco02:39

Estilo e História do Samba de Roda06:07

História do Xaxado05:39

Die 7 wichtigsten Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens

Axé
Baião
Forró
Frevo
Maracatu
Samba de roda
Xaxado

1. Axé

Der Axé ist ein Musikgenre, das in den 1980er-Jahren in Salvador (Bahia) entstand. Dabei ist er eng mit dem Karneval und den Trios elétricos verbunden. Der Name wiederum stammt vom Yoruba-Wort àṣẹ, das „Energie“, „Kraft“ oder „heilige Macht“ bedeutet.

Der Stil vereint vor allem den bahianischen Frevo der Trios elétricos, den Ijexá der Afoxés, den Samba-reggae der Blocos afro sowie Einflüsse des Reggae und karibischer Rhythmen. Im Allgemeinen gilt der Song „Fricote“ von Luiz Caldas aus dem Jahr 1985 als Startpunkt des Genres.

Mit viel Perkussion und leicht mitsingbaren Refrains wurde der Axé so zum großen Symbol des Karnevals in Bahia. Anschließend eroberte er Brasilien und die Welt, und zwar mit Künstlern wie Daniela Mercury, Ivete Sangalo und der Banda Eva.

2. Baião

Der Baião hingegen ist ein traditionelles Genre aus dem Sertão des Nordostens (dem trockenen Hinterland). In den 1940er-Jahren wurde er landesweit bekannt, und zwar dank Luiz Gonzaga, dem „König des Baião“.

Gespielt wird der Baião hauptsächlich von einem Trio aus Akkordeon, Zabumba (große Basstrommel) und Triangel. Außerdem erzählen seine Texte vom Alltag der Menschen im Sertão, etwa von Dürre, Abwanderung und Liebe.

Zweifellos wurde der Song „Asa Branca“ (1947) von Luiz Gonzaga und Humberto Teixeira zum größten Symbol des Genres. Später, in den 1960er- und 1970er-Jahren, nahmen Künstler wie Gilberto Gil und Caetano Veloso den Baião neu auf und interpretierten ihn neu. Dadurch erreichte er auch die Jugend der Großstädte.

3. Forró

Der Forró ist zugleich ein Fest, ein Tanz und eine Gruppe von Musikgenres, zu der Baião, Xote und Arrasta-pé gehören.

Zunächst entstand der traditionelle Forró, der Forró pé de serra, im Landesinneren des Nordostens. Er wird von Trios aus Akkordeon, Zabumba und Triangel gespielt. Mit der Zeit entstanden dann Varianten wie der Forró universitário, der elektronische Forró und, in jüngerer Zeit, der Piseiro, die Keyboards und moderne Instrumente einsetzen.

Obwohl er eng mit den Junifesten verbunden ist, wird Forró das ganze Jahr über getanzt. Trotzdem erreicht er seinen Höhepunkt beim São-João-Fest in Städten wie Campina Grande (PB), Caruaru (PE) und Juazeiro do Norte (CE).

4. Frevo

Der Frevo wiederum entstand Ende des 19. Jahrhunderts auf den Straßen von Recife in Pernambuco. Heute ist er die Seele des Karnevals von Recife und Olinda.

Musikalisch entstand er also aus einer Mischung von Marsch, Maxixe, Dobrado und Polka, die von Militärkapellen gespielt wurden. Der Tanz dagegen heißt Passo. Er zeigt akrobatische Bewegungen, die von der Capoeira inspiriert sind, und nutzt die berühmten bunten Schirmchen.

Außerdem wird Frevo von Orchestern aus Blechbläsern (Posaune, Trompete, Saxofon und Tuba) und Perkussion in sehr schnellem Tempo gespielt. Deshalb erkannte die UNESCO ihn 2012 als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit an.

5. Maracatu

Als Nächstes folgt der Maracatu, eine afrobrasilianische Ausdrucksform aus Pernambuco. Allerdings gibt es zwei Hauptformen, die sich deutlich voneinander unterscheiden.

Maracatu Nação (de baque virado)

Zum einen ist der Maracatu Nação mit den einstigen Krönungen der Könige des Kongo, der Verehrung der Rosenkranzmadonna und den Terreiros (Kultstätten) afrobrasilianischer Religionen verbunden. Außerdem gehören zu seinem Umzug ein König, eine Königin, Hofdamen mit den Puppen namens Calungas und ein Standartenträger. Schließlich entsteht der kraftvolle Beat durch die Alfaias (große Trommeln), die Gonguês (Glocken), die Caixas (Snaredrums) und die Abês (Rasseln).

Maracatu Rural (de baque solto)

Der Maracatu Rural dagegen entstand unter den Zuckerrohrarbeitern in der Zona da Mata von Pernambuco. Seine berühmteste Figur ist übrigens der Caboclo de lança (Lanzenkrieger) mit bunter Perücke und Schellen auf dem Rücken. Lesen Sie dazu auch den Beitrag über den Maracatu Rural beim Karneval von Nazaré da Mata.

Im Jahr 2014 wurden beide Formen des Maracatu vom IPHAN als Kulturerbe Brasiliens eingetragen. Somit stehen sie für den Widerstand der afrobrasilianischen Kultur und sind ein wesentlicher Teil des Karnevals in Pernambuco.

6. Samba de roda

Der Samba de roda entstand im Recôncavo Baiano und gilt als einer der Vorläufer des Samba aus Rio.

Tatsächlich ist er aus der Verbindung afrikanischer Rhythmen, die versklavte Menschen mitbrachten, mit portugiesischen Traditionen wie der Viola (Gitarre) und der Dichtung hervorgegangen. In den Kreisen nutzt man zum Beispiel Pandeiro (Schellentrommel), Atabaque (Handtrommel), Viola machete, Klatschen und sogar Teller und Messer.

Der Tanz im Kreis, die Improvisation und der „Miudinho“, ein Tanzschritt mit kleinen Trippelschritten, den vor allem Frauen tanzen, sind seine Markenzeichen. Deshalb erkannte die UNESCO den Samba de roda 2005 als Immaterielles Kulturerbe der Menschheit an.

7. Xaxado

Der Xaxado ist eine Musik und ein Tanz aus dem Sertão von Pernambuco. Er ist mit dem Cangaço (dem Banditentum im Sertão) verbunden, und zwar insbesondere mit der Bande von Lampião.

Anfangs tanzten ihn nur Männer, um Siege und Kämpfe zu feiern. Der Name ahmt übrigens das Geräusch der Ledersandalen (Alpercatas) nach, die über den Boden schleifen: „xa-xa-xa“.

Später trug Luiz Gonzaga den Xaxado ins ganze Land. Auf diese Weise hält er die Erinnerung an den Sertão und an die Volkskultur der halbtrockenen Region im Nordosten lebendig.

Weitere Rhythmen aus dem Nordosten, die Sie kennen sollten

Neben den sieben wichtigsten hat der Nordosten noch viele weitere Rhythmen. Dazu zählen vor allem:

Xote: langsamerer und romantischer Rhythmus des Forró, der also europäischen Ursprungs ist (vom Schottisch) und paarweise getanzt wird.
Arrasta-pé: schneller Rhythmus der Junifeste, bei dem die Tänzer übrigens „die Füße“ über die Tanzfläche „schleifen“.
Coco: Musik und Kreistanz der Nordostküste mit Fußstampfen, Ganzá (Rassel) und Pandeiro; es gibt zum Beispiel den Coco de roda und den Coco de embolada.
Embolada und Repente: Wettstreite in improvisierten Versen zwischen zwei Sängern, begleitet von Pandeiro oder Viola.
Afoxé und Ijexá: Karnevalsumzüge, die mit dem Candomblé verbunden sind, wie zum Beispiel die Filhos de Gandhy in Salvador.
Samba-reggae: ebenfalls in den 1980er-Jahren von den Blocos afro in Salvador geschaffen, etwa von Olodum und Ilê Aiyê.
Bumba-meu-boi: Fest und Musik aus Maranhão, das außerdem 2019 von der UNESCO als Welterbe anerkannt wurde.
Tambor de crioula: afro-maranhensischer Kreistanz, der als Kulturerbe Brasiliens eingetragen ist.
Manguebeat: Bewegung der 1990er-Jahre in Recife unter der Führung von Chico Science, die Maracatu mit Rock und Hip-Hop verband.
Piseiro: neuere, elektronische Version des Forró mit Keyboard und schnellem Beat, die in den 2020er-Jahren in Brasilien zum Hit wurde.

Häufige Fragen zu den Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens

Was sind die wichtigsten Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens?

Im Allgemeinen sind Axé, Baião, Forró, Frevo, Maracatu, Samba de roda und Xaxado am bekanntesten. Darüber hinaus gibt es zum Beispiel Xote, Coco, Arrasta-pé, Bumba-meu-boi und Manguebeat.

Was ist der Unterschied zwischen Forró und Baião?

Erstens ist der Baião ein bestimmter Rhythmus, den Luiz Gonzaga in den 1940er-Jahren schuf und bekannt machte. Forró hingegen ist ein umfassenderer Begriff. Er umfasst Baião, Xote und Arrasta-pé und bezeichnet außerdem das Fest, auf dem getanzt wird.

Welche Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens sind Welterbe?

Der Samba de roda aus dem Recôncavo Baiano (2005), der Frevo (2012) und der Bumba-meu-boi aus Maranhão (2019) wurden von der UNESCO anerkannt. Außerdem sind Maracatu und Tambor de crioula Kulturerbe Brasiliens.

Wer ist der König des Baião?

Zweifellos ist es Luiz Gonzaga (1912-1989), ein Akkordeonspieler aus Pernambuco, der Baião, Xote und Xaxado in ganz Brasilien bekannt machte. Sein berühmtester Song ist „Asa Branca“.