Rei Momo, Pierrô, Arlequim und Colombina sind die bekanntesten und traditionellsten Karnevalsfiguren, die auf den Festen und in den Marchinhas zu sehen sind.
Aus den bunten Kostümen dieser Figuren sind die Kostüme der Karnevalsbälle hervorgegangen und sind Teil der Freude an diesem Volksfest.
Video – Brasilianische Karnevalsfiguren und die Commedia dell’Arte
História do Rei Momo - Carnaval00:57
Pierrô, Arlequim e Colombina - Carnaval - Commedia dell’Arte03:13
KARNEVALSFIGUREN
1. KÖNIG MOMO
Rei Momo ist die Figur eines dicken, lächelnden und charismatischen Mannes, das Symbol des brasilianischen Karnevals. Es gibt verschiedene Mythen darüber, wie er nach Brasilien kam und zu einer wichtigen Figur in der nationalen Folklore dieser festlichen Jahreszeit wurde.
Als Sohn des Schlafes und der Nacht war er ausschließlich damit beschäftigt, die Taten der Götter und Menschen zu kontrollieren und sogar zu tadeln. Er galt als Gott der Barmherzigkeit und hatte einen sehr scherzhaften Charakter.
Er wurde mit einer Maske in der einen und einer Lachfigur in der anderen Hand dargestellt, um anzudeuten, dass er den Menschen die Maske ihrer Laster abnimmt und über ihre Torheit lacht.
Er wurde zum Richter über die Werke von Neptun, Vulkan und Minerva gewählt, von denen er keines für vollkommen hielt.
- Neptun kritisierte er, weil er einen Stier komponierte, dem er keine Hörner gab.
- Er kritisierte den von Vulkan geschmiedeten Menschen, weil er kein Fenster in sein Herz gemacht hatte, um seine geheimen Gedanken zu sehen.
- Er kritisierte das Haus, das Minerva gebaut hatte, weil es sich nicht bewegen ließ (nach der griechisch-römischen Mythologie).
König Momo hat auch eine Verbindung zum antiken Volkstheater, denn er war ein Schauspieler, der in Volkspossen auftrat. Er stammt von den Hofnarren ab, die die portugiesischen Herrscher mit Pantomimen und Satiren unterhielten.
2. HARLEQUIN
Der Harlekin, eine Figur aus der antiken italienischen Komödie Commedia dell’Arte, trug ein buntes Kostüm aus Rauten. Seine Aufgabe bestand ursprünglich darin, das Publikum in den Pausen mit Witzen und Späßen zu unterhalten.
Später wurde er Teil der Handlung der Komödie und zu einer ihrer Hauptfiguren.
Der Harlekin ist der Geliebte der Colombina und wird als Possenreißer, Betrüger, Anführer, streitsüchtig, zynisch und leidenschaftlich beschrieben.
3. COLOMBINA
Colombina, die weibliche Hauptfigur der Commedia dell’Arte, ist die Geliebte des Harlekin und die Gefährtin des Pierro. Sie wird beschrieben als:
- flirtend, fröhlich, vergeblich, schön, intelligent, verführerisch und beredt.
Sie trug Kleider aus Seide oder weißem Satin, einen kurzen Rock und eine elegante Haube.
4. PIERRO
Der Pierro, ebenfalls aus der Commedia dell’Arte, ist naiv und sentimental.
Sein Kostüm umfasst
- Weite Hose und Jacke, verziert mit Bommeln und einem Rüschenkragen.
Wer sind Pierro, Harlequin und Colombina?
Erfahren Sie mehr über die Ursprünge der drei Hauptfiguren des Karnevals, die erstmals in einer in Italien sehr beliebten Sittensatire auftraten.
Es sind Figuren der Commedia dell’Arte, einem Theaterstil, der im 16. Jahrhundert in Italien entstand und für seine Gesellschaftssatiren und Improvisationen bekannt ist.
In der Handlung bilden sie ein Liebesdreieck:
- Pierro liebt Colombina,
- Colombina liebt Harlekin,
- und Harlekin liebt auch Colombina.
Dieser Stil entstand als Alternative zur Commedia Erudita, die in lateinischer Sprache verfasst und für die Mehrheit der Bevölkerung unzugänglich war. So wurde die Geschichte des Trio enamorado zu einer regelrechten Volksbelustigung, die ihre Wurzeln im Karnevalsscherz hat.
Die Aufführungen, die auf Straßen und Plätzen stattfanden, persiflierten das Leben der Mächtigen. Weitere Figuren der Commedia waren:
- Pantaleon, ein geiziger Kaufmann;
- Der Doktor, ein aufgeblasener Intellektueller;
- Der Hauptmann, ein feiger und tyrannischer Offizier;
- Isabella und Oracio, die Kinder der Vorgesetzten;
- verschiedene andere Bedienstete.
Die Stücke folgten einer festen Handlung, aber mit viel Improvisation, was von den Schauspielern komödiantisches Talent und Geschicklichkeit erforderte.
„Bis heute ist die Commedia dell’Arte eine sehr fruchtbare Methode, um Schauspieler auszubilden und zu trainieren“.
Ein typischer Moment des Stücks ist der lazzo, eine Pause mit akrobatischen Einlagen, zusätzlichen Witzen oder politischer Satire, außerhalb der Haupthandlung. Die Handlung wird dann dort fortgesetzt, wo sie aufgehört hat.
Die wichtigsten Figuren der Commedia dell’Arte
1. Pierrot
Sein ursprünglicher Name war Pedrolino, aber im Frankreich des 19. Jahrhunderts wurde er in Pierrot umbenannt. Jahrhundert in Pierrot umbenannt. Er war der ärmste der Diener, trug Kleidung aus Mehlsäcken, sein Gesicht war weiß bemalt und er hatte keine Maske.
Da er unter seiner Liebe zu Colombina litt, war er die ständige Zielscheibe von Witzen. Sein Image beeinflusste die Zirkusclowns.
2. Pantaleon
Der berühmteste unter den Mäzenen repräsentierte die italienische Elite. Bekannt als „Der Alte oder „Kaufmann von Venedig“, war er ein tyrannischer Geizhals und ein ungeschickter Galan, der von seinen Dienern verspottet wurde.
3. Harlekin
Pantaleons Diener, er war schlau, faul, frech und gab sich naiv. Er hüpfte auf der Bühne herum, bewegte sich tänzerisch und akrobatisch.
Sie liebte es, Tricks vorzuführen und dann mit Geschick zu entkommen. Ihr Markenzeichen war ihr buntes Rautenkostüm.
4. Colombina
Die Dienerin von Pantaleons Tochter, schön und gebildet, erweckte Harlekins Begehren und Pierros Liebe. Um Harlekin für sich zu gewinnen, sang und tanzte sie anmutig bei den Aufführungen.
Siehe Geschichte und Chronologie des Karnevals in Salvador de Bahia.
Traditionelle Karnevalsfiguren
Bahia.ws – Tourismus und Reiseführer für Salvador, Bahia und den Nordosten Brasiliens
Publicações Relacionadas
Klöppeln und Sticken im nordosten Brasiliens
Holzschnitt und Cordel-Literatur in Brasilien
Reiserouten für religiösen Tourismus in Salvador, Bahia
Volkskunst aus dem Nordosten Brasiliens
Die Kultur des Nordostens Brasiliens: ihre Ursprünge, ihr Einfluss und ihr Reichtum
Maracatu Rural: Ursprünge der brasilianischen Folklore
Die französische Künstlermission und das Vermächtnis von Jean-Baptiste Debret
Lampião: Mythos oder brutale Realität?
Geschichte und Chronologie der Fliesenproduktion in Portugal
Die 7 Rhythmen und Musikstile des Nordostens, die Brasilien verzaubern
Farben der Häuser und Gebäude in der Kolonialarchitektur des Nordostens
Geschichte der afro-brasilianischen Religionen: Candomblé und Umbanda
Candomblé: Ursprung und kulturelle Bedeutung
Iemanjá: Die Orixá und das traditionelle Fest in Salvador kennen lernen
Fest zu Ehren von Iemanjá: Bedeutung und Feierlichkeiten
Geschichte, Biographie und Gemälde von Frans Post in Niederländisch-Brasilien
Graciliano Ramos: Leben und Werk des brasilianischen Schriftstellers
Junifeste: Tradition und Kultur im Nordosten Brasiliens
Franziskaner in Brasilien: Städtebauliches, architektonisches und künstlerisches Erbe
Geschichte und Chronologie des Karnevals in Salvador de Bahia
Rhythmus des Candomblé in Bahia
Die Geschichte der Capoeira in Salvador entdecken
Diógenes Rebouças: Architekt und Visionär
Die Geschichte des 8-Bass-Akkordeons und sein Einfluss auf den Forró
Smaragde und Archäologie im Nordosten Brasiliens
Historische Momente Brasiliens in großen Werken dargestellt
Europäische Architektur - Chronologie, Stile und Merkmale
Ursprung und Geschichte des Acarajé in Brasilien
Geschichte der indigenen Völker Bahias
Umbanda: Eine Einführung in die brasilianische Religion
Biographie von Victor Meirelles und Analyse seines Werkes "Die erste Messe in Brasilien"
Die Tracht der Baianas ist von der afrikanischen Kultur beeinflusst
Monte Santo in Bahia: Geschichte und religiöser Tourismus
Geschichte der Barockarchitektur im Nordosten und in Minas Gerais
Nationalpark Monte Pascoal: Pataxó-Kultur und brasilianische Geschichte
Genres, Rhythmen und Komponisten brasilianischer Musik im Nordosten des Landes
Este post também está disponível em:
Português 
English 
Deutsch 
Español 
Français
