Geschichte und Entwicklung der Literatur des Nordostens: Biographien und Beiträge der wichtigsten Autoren

Reife der brasilianischen Literatur

Die Reife der brasilianischen Literatur, die sich in der Sprache des 17. Jahrhunderts – des Barock – ausdrückt, verdankt sich einem Schriftsteller des Nordostens, Gregório de Mattos. Seitdem hat die Literatur des Nordostens eine außergewöhnliche Dynamik entwickelt.

Das Kulturphänomen Cordel

Die Region Nordosten hat auch ein kulturelles Phänomen hervorgebracht, den Cordel, der durch die Romane von Jorge Amado zu einem weltweit anerkannten Gesicht brasilianischer Identität geworden ist.

Gregório de Mattos: Der Mund der Hölle

Wenn die brasilianische Literatur, wie Haroldo de Campos glaubte, keine Kindheit hatte, so bedeutet dies, dass sie reif „geboren“ wurde und sich in der kunstvollsten Sprache des 17. Jahrhunderts – dem Barock – ausdrückte, dank eines Schriftstellers aus dem Nordosten Brasiliens, des bahianischen Dichters Gregório de Mattos (1636-1696).

Gregório, der an der Universität von Coimbra einen Bachelor of Arts erworben hatte und über einen soliden kulturellen Hintergrund verfügte, erlangte Berühmtheit durch seine schonungslose satirische Poesie gegen die Mächtigen, die ihm den Spitznamen „Boca do Inferno“ einbrachte. Sein Werk beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Verunglimpfung religiöser und politischer Figuren, was ihm eine überraschende Aktualität verlieh. Gregório verfasste auch lyrische und geistliche Gedichte.

Der Beitrag des Nordostens zur nationalen Literatur

Der Beitrag von „Boca do Inferno“ wäre nur der erste in einer Reihe von Beiträgen des Nordostens zur nationalen Literaturgeschichte, selbst wenn wir, wie hier, nur eine Auswahl von Dichtern und Belletristen betrachten. Dieser Beitrag beschränkt sich bei weitem nicht auf die Autoren, die aus dem modernistischen Regionalismus hervorgegangen sind – wie Jorge Amado (1912-2000) aus Bahia, Graciliano Ramos (1892-1953) aus Alagoas und Rachel de Queiroz (1910-2003) aus Ceará, um nur einige zu nennen.

Die Romantik und ihr Einfluss

Die Romantik brachte eine bemerkenswerte Präsenz von Schriftstellern aus dem Nordosten mit sich. Der aus Maranhão stammende Gonçalves Dias (1823-1864) begründete eine Tradition der Stärke des Bundesstaates in der nationalen Literatur, und der aus Bahia stammende Castro Alves (1847-1871) wurde praktisch zum Synonym für die Poesie des Landes.

Bedeutende Dichter und Schriftsteller

Ein weiterer Mann aus Maranhão, Joaquim de Sousa Andrade (1833-1902), bekannt als Sousandrade, ist ein sehr seltener Fall. Mit seinem Gedicht „O Guesa“ (1867-1888) setzte er die brasilianische Literatur an die Spitze des Kontinents. In dem Gedicht greift Sousandrade eine Quechua-Legende über die Opferung eines jungen Mannes an den Sonnengott auf und stellt sich vor, wie die Figur vor den Priestern flieht und in der Wall Street Zuflucht findet.

Ebenfalls aus Maranhão stammte der Journalist und Politiker Manuel Odorico Mendes (1799-1864), der sich der Herausforderung stellte, Homer und Vergil zu übersetzen. Als Kontrapunkt zu dieser Gelehrsamkeit sei daran erinnert, dass die Volkspoesie im Nordosten noch in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Gestalt annahm, bis sie in das gewaltige kulturelle Phänomen der Cordel-Literatur mündete.

Der Cordel entstand mit den ersten privaten Druckereien in Brasilien und konsolidierte sich ab den 1930er Jahren. Er brachte Dichter wie Aderaldo Ferreira de Araujo, Cego Aderaldo (1878-1967), aus Ceará und Antonio Gonçalves Silva, Patativa do Assaré (1909-2002) hervor.

José de Alencar und sein literarisches Projekt

Der Name José de Alencar (1829-1877) aus dem Bundesstaat Ceará ist aus der romantischen Literatur des Nordostens nicht mehr wegzudenken. Wie nur wenige Autoren verfolgte Alencar ein systematisches „literarisches Projekt“, das die Entwicklung einer „brasilianischen Sprache“ beinhaltete und ihn dazu veranlasste, Romane mit den unterschiedlichsten Themen zu schreiben: indianisch, regional, urban, historisch, usw. Einige davon sind Pflichtlektüre, darunter „O Guarani“ (1857), „Lucíola“ (1862) und „Iracema“ (1865).

Die Entwicklung der Literatur im Nordosten

Sein Landsmann Joaquim Franklin da Silveira Távora (1842-1888) glaubte, dass in seiner Region eine „authentische“ brasilianische Literatur entstehen könnte, was im Süden aufgrund der starken Präsenz von Ausländern nicht möglich war. Mit „O Cabeleira“ (1876) wollte er einen Roman schreiben, der den von ihm beschriebenen Szenarien näher kommt.

Das Bemühen um Wirklichkeitstreue und Objektivität war bekanntlich das Motto des Realismus, der die Romantik zu Grabe trug und das Genie des Machado de Assis begründete. Auf der Seite der Naturalisten betonte die neue Ästhetik den Determinismus der „Naturgesetze“.

Die Naturalisten und die parnassische Dichtung

Mit „O Mulato“ (1881) und vor allem „O Cortiço“ (1890) avancierte der aus Maranhão stammende Aluísio de Azevedo zum bedeutendsten Romancier des brasilianischen Naturalismus, zu dem auch Adolfo Caminha (1867-1897), Autor von „A Normalista“ (1893) und „O Bom Crioulo“ (1895), zählte.

Ebenfalls aus Ceará stammten die regional inspirierten Naturforscher Domingos Olímpia (1850-1906), Autor von „Luzia-Homem“ (1903), und Manuel de Oliveira Paiva (1861-1892), dessen „Dona Guidinha do Poço“ (1952) erst posthum veröffentlicht wurde.

Literatur und Poesie der Epoche

In der Poesie dieser Epoche, dem Parnassianismus, nimmt der Dichter Raimundo Correia (1859-1911) aus Maranhão eine herausragende Stellung ein. Noch vor der Moderne machte der Dichter Augusto dos Anjos (1884-1914) aus Paraíba auf sich aufmerksam, während der Dichter Graça Aranha (1868-1931) aus Maranhão, ein weiterer wichtiger Autor dieser Phase, vor allem durch seine Teilnahme an der Woche von 1922 in die Geschichte eingehen sollte.

Die Blütezeit der regionalistischen Literatur

Es dauerte nicht lange, bis eine besonders erfolgreiche Periode der brasilianischen Literatur begann, in der die regionalistische Belletristik, vor allem aus dem Nordosten, ein hohes Niveau erreichte. Ausgangspunkt war „A Bagaceira“ (1928) von José Américo de Almeida (1887-1980) aus Paraíba, gefolgt von „O Quinze“ (1930) von Rachel de Queiroz, „Menino de Engenho“ (1932) von José Lins do Rego (1901-1957) aus Paraíba und „Caetés“ (1933) von Graciliano Ramos.

Ebenfalls 1933 erschien der erste „Bahia-Roman“ von Jorge Amado: „Cacau“. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Jorge Amado mehr als dreißig Bücher, die in etwa fünfzig Sprachen übersetzt wurden.

Die Bedeutung Jorge Amados

Die Bedeutung des Werks von Jorge Amado, das oft mit Vorbehalten betrachtet wird, geht über den literarischen Bereich hinaus und erstreckt sich auch auf die soziokulturelle Ebene. Zweifellos ist ein Teil der brasilianischen Identität durch die Romane des bahianischen Schriftstellers weltweit bekannt geworden.

Dennoch zog es Jorge Amado vor, seine Mitmenschen zu verehren. Nach der Lektüre von „Caetés“ – das Original hatte ihm José Américo de Almeida geliehen – fuhr er mit dem Schiff nach Alagoas, um Graciliano Ramos zu treffen, in dem er immer ein Vorbild sah.

Romane jenseits des Regionalismus

Romane wie „São Bernardo“ (1934) und „Vidas Secas“ (1938) gehen über den Regionalismus hinaus. Im ersten betont Adonias Filho (1915-1990), ebenfalls ein bahianischer Schriftsteller, den Vorrang des Literarischen vor dem Dokumentarischen. Und von „Vidas Secas“ kann man sagen, dass es eines der am besten gelungenen Bücher der brasilianischen Literatur ist, da es eine perfekte Harmonie zwischen Handlung und Erzählweise aufweist.

Überwindung des Regionalismus

Die Überwindung des Regionalismus brachte Schriftsteller mit universelleren Ambitionen hervor, die sich im Allgemeinen auf eine intuitive und experimentelle Prosa konzentrierten. So zum Beispiel Osman Lins (1924-1978) aus Pernambuco, Autor von „O Visitante“ (1955), der 1973 „Avalovara“ veröffentlichte, einen Roman mit komplexer und origineller Struktur.

Zwei Jahre zuvor hatte Ariano Suassuna (1927) aus Paraíba mit „Romance d’A Pedra do Reino“ (1971) sein Debüt in erzählerischer Prosa gegeben. Im selben Jahr erschienen „Cais da Sagração“ von Josué Montello (1971) und „Sargento Getúlio“ von João Ubaldo Ribeiro (1941), der auch Autor von „Viva o Povo Brasileiro“ (1982) ist.

Die Reifung der Belletristik im Nordosten

Die Reifung der Belletristik des Nordostens seit der Moderne hat eine ähnliche Entwicklung in der Poesie erfahren. Man denke an das Werk eines Autors wie Manuel Bandeira (1886-1968) aus Pernambuco, der in seinem Werk die ästhetische Freiheit und die metaphysische Reflexion betont.

Jorge de Lima (1895-1953) aus Alagoas erreicht in „Invenção de Orfeu“ (1952) eine epische Dimension. Der aus Pernambuco stammende Dichter João Cabral de Melo Neto (1920-1999) pflegte eine „objektive“ Poesie und schuf eine eigene Poetik, die trotz ihrer formalen Strenge Raum für die Anklage der Gesellschaft ließ, wie in „Morte e Vida Severina“ (1956) zu sehen ist.

Die gleiche Sorgfalt findet sich im Werk von Ferreira Gullar (1930-2016) aus Maranhão. Nachdem er sich in „A Luta Corporal“ (1954) der konkretistischen Poesie verschrieben hatte, entfernte sich Gullar immer mehr von dieser Erfahrung bis zu „Poema Sujo“ (1976), in dem er aus dem politischen Exil mit seltener Meisterschaft in Versen seine Heimat São Luís beschwor.

Neue Autoren aus dem Nordosten

Mário Faustino (1930-1962) aus Piauí, der früh bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, war ein gelehrter Kritiker, der in seinen Gedichten, die inmitten des Glanzes der damaligen Talente entstanden, seinen eigenen Weg zu finden suchte. Ihren eigenen Weg zu finden, ist auch heute noch der Vorschlag der neuen Autoren des Nordostens, wie Carlos Ribeiro (1958) aus Bahia und Marcelino Freire (1967) aus Pernambuco, deren Produktion die Kraft einer Literatur bestätigt, die, wie wir gesehen haben, reif geboren und nicht gealtert ist. Sie bleibt stark, reif und groß.

Schriftsteller, die die Literaturgeschichte des Nordostens geprägt haben

1. Biographie von Jorge Amado – Bahia
2. Biografie von Tobias Barreto – Sergipe
3. Biografie von Lêdo Ivo – Alagoas
4. Biographie von João Cabral de Melo Neto – Pernambuco
5. Biografie von Augusto dos Anjos – Paraíba

1. Biographie von Jorge Amado – Bahia

Jorge Amado (1912-2001) war ein brasilianischer Schriftsteller. Sein Roman „Gabriela Cravo e Canela“ wurde mit dem Jabuti und dem Machado de Assis ausgezeichnet. Seine Bücher sind in fast alle Sprachen übersetzt worden.

Er war Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur und hatte den Lehrstuhl Nr. 23 inne. Er begann seine literarische Laufbahn mit regionalistischen und sozialkritischen Werken. Er durchlief verschiedene Phasen, bis er die Phase der Chronik der Sitten erreichte. Da er sich politisch für sozialistische Ideen einsetzte, wurde er 1936 und 1937 zweimal verhaftet.

Im Exil lebte er in Buenos Aires, Frankreich, Prag und mehreren anderen Ländern mit Volksdemokratie. 1952 kehrte er nach Brasilien zurück. Zu seinen für Fernsehen, Kino und Theater adaptierten Werken gehören „Dona Flor e Seus Dois Maridos“, „Gabriela Cravo e Canela“, „Tenda dos Milagres“ und „Tieta do Agreste“.

Jorge Amado wurde am 10. August 1912 auf der Farm Auricídia in Ferradas, in der Gemeinde Itabuna, Bahia, geboren. Er war der Sohn des Kakaobauern João Amado de Faria und der Eulália Leal Amado. Seine Kindheit verbrachte er in der Stadt Ilhéus, wo er seine ersten Buchstaben lernte. Er besuchte die Sekundarschule am Antônio Vieira College in Salvador.

Im Alter von 12 Jahren floh er aus dem Internat und ging nach Itaporanga in Sergipe, wo seine Großmutter lebte. Er verbrachte seine Jugendjahre unter den Menschen und lernte das Volksleben kennen, was seine Arbeit als Romanautor stark beeinflussen sollte. Im Alter von 14 Jahren begann er sich am literarischen Leben zu beteiligen und war Mitbegründer der „Academia dos Rebeldes“, einer Jugendgruppe, die zusammen mit „Arco e Flecha“ und „Samba“ eine wichtige Rolle bei der Erneuerung der bahianischen Literatur spielte.

Unter der Leitung von Pinheiro Viegas gehörten der Academia dos Rebeldes neben Jorge Amado die Schriftsteller João Cordeiro, Dias da Costa, Alves Ribeiro, Edison Carneiro, Valter da Silveira und Clóvis Amorim an. 1927, im Alter von nur 15 Jahren, begann er als Reporter für das „Diário da Bahia“ zu arbeiten und schrieb auch für die Zeitschrift „A Luva“. Mit 19 Jahren veröffentlichte er seinen ersten Roman „O País do Carnaval“. Zu dieser Zeit lebte er bereits in Rio de Janeiro und stand in Kontakt mit literarischen Größen. 1939 war er Chefredakteur der Zeitschrift „Dom Casmurro“ in Rio.

1933 erschien sein zweites Buch „Cacau“. Es folgten mehrere Romane, die den Alltag in der Stadt Salvador schildern, darunter „Mar Morto“ (1936) und „Capitães de Areia“ (1937), der das Leben jugendlicher Straftäter beschreibt und damals von der Zensur des Estado Novo verboten wurde.

Jorge Amado war mit der Schriftstellerin Zélia Gattai (1916-2008) verheiratet, die im Alter von 63 Jahren begann, seine Memoiren zu schreiben. Er hatte zwei Kinder, João Jorge, einen Soziologen und Autor von Kindertheaterstücken, und Paloma, eine Psychologin, die mit dem Architekten Pedro Costa verheiratet war. Er ist der Bruder des Neuropädiaters Joelson Amado und des Schriftstellers James Amado.

Er beteiligte sich an der Volksfrontbewegung der Nationalen Befreiungsallianz. Er lebte im Exil in Argentinien, Uruguay, Paris und Prag sowie in mehreren anderen Ländern. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen.

Er war korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften und des Schrifttums der Deutschen Demokratischen Republik, der Akademie der Wissenschaften von Lissabon, der Akademie des Schrifttums von São Paulo und außerordentliches Mitglied der Akademie des Schrifttums von Bahia. Jorge Leal Amado de Faria verstarb am 6. August. Seine Totenwache fand im Palácio da Acclamação in Salvador statt. Auf seinen Wunsch hin wurde er eingeäschert und seine Asche am Fuße eines Mangobaumes in seinem Haus in Bahia beigesetzt.

Die Werke von Jorge Amado

• Das Land des Karnevals, 1931
• Kakao, 1933
• Schweiß, 1934
• Jubiabá, 1935
• Totes Meer, 1936
• Die Sandkapitäne, 1937
• Das Land der Unendlichkeit, 1943
• Die Liebe des Soldaten, 1944
• São Jorge dos Ilhéus, 1944
• Bahia de Todos os Santos, 1944
• Seara Vermelha, 1945
• Die Welt des Friedens, 1951
• Der Untergrund der Freiheit, 1954
• Gabriela Nelke und Zimt, 1958
• Die alten Matrosen, 1961
• Die Hirten der Nacht, 1964
• Dona Flor und ihre beiden Männer, 1966
• Das Zelt der Wunder, 1969
• Teresa Batista hat genug vom Krieg, 1972
• Tieta do Agreste, 1977
• Farda Fardão Camisola de Dormir, 1979
• Der Grapiúna-Junge, 1981
• Tocaia Grande, 1984
• Das Verschwinden des Heiligen: Eine Geschichte der Magie, 1988
• Die Seekabotage, 1992
• Die Entdeckung Amerikas durch die Türken, 1994
• Das Wunder der Vögel, 1997

2. Biographie von Tobias Barreto – Sergipe

Schule von Recife bekannt ist und die juristische Fakultät von Recife gründete. Schirmherr des Lehrstuhls Nr. 38 der Brasilianischen Akademie der Literatur.

Tobias Barreto wird am 7. Juni 1839 im Dorf Campos do Rio Real, dem heutigen Tobias Barreto, im Bundesstaat Sergipe geboren. Er ist der Sohn von Pedro Barreto de Menezes und Emerenciana Barreto de Menezes. Sein Studium begann er in seiner Heimatstadt.

Im Jahr 1861 zog er nach Bahia und trat in das Priesterseminar ein, aber er passte sich nicht an und verbrachte nur eine Nacht dort. Er zog zu Freunden nach Salvador, wo er Philosophie und vorbereitende Fächer studierte. Als ihm das Geld ausging, kehrte er nach Vila de Campos zurück.

Er verbrachte einige Jahre als Lateinlehrer in Itabaiana, Sergipe. 1863 zog er nach Recife, um an der Rechtsfakultät zu studieren. Die Atmosphäre in der Stadt war sehr intellektuell und wurde von Jurastudenten dominiert. Unter ihnen waren Rui Barbosa, Joaquim Nabuco und Castro Alves, der sein Freund wurde.

Er bewarb sich um eine Stelle als Lateinlehrer am Gymnasium von Pernambuco und erhielt die zweite Stelle. Im Jahr 1867 bewarb er sich um eine Stelle als Philosophielehrer am selben Gymnasium, wurde jedoch nicht ausgewählt. Tobias Barreto versuchte, seine bescheidene Herkunft zu vergessen, fühlte sich aber wegen seiner Hautfarbe diskriminiert.

Er versuchte, Leocádia Cavalcanti zu heiraten, wurde aber von ihrer aristokratischen Familie nicht akzeptiert. Er verliebte sich in Adelaide do Amaral, eine verheiratete portugiesische Künstlerin. Er rezitierte Liebesverse und lieferte sich poetische Duelle mit Castro Alves.

Er heiratete die Tochter eines Mühlenbesitzers und Gutsbesitzers in der Stadt Escada. Nach Abschluss seines Studiums lebte er zehn Jahre lang in einer kleinen Stadt im Zuckeranbaugebiet Pernambuco. Er praktizierte als Rechtsanwalt und wurde in die Provinzversammlung von Escada gewählt. Er gab eine Zeitung heraus und veröffentlichte mehrere Bücher.

Sein philosophischer und wissenschaftlicher Beitrag war von großer Bedeutung, da er die allgemeinen Linien des vorherrschenden juristischen Denkens in Frage stellte und versuchte, Philosophie und Recht zusammenzuführen, indem er die Studien von Darwin und Haeckel propagierte.

Obwohl er bis zum Vorabend der Republik lebte, beteiligte er sich nicht an den republikanischen Bewegungen. Er kehrte nach Recife zurück, wo er eine Lehrtätigkeit an der Juristischen Fakultät aufnahm, die heute als „Haus des Tobias“ bekannt ist. Tobias Barreto de Menezes starb am 26. Juni 1889 in Recife, Pernambuco.

Werke von Tobias Barreto

• Der Genius der Menschheit, 1866
• Die Sklaverei, 1868
• Essays über Philosophie und Kritik, 1875
• Abhandlung über die Vorgeschichte der deutschen Literatur, 1879
• Deutsche Studien, 1880
• Tage und Nächte, 1881
• Bergleute und Wahnsinnige, 1884
• Reden, 1887
• Aktuelle Themen, 1888
• Kontroversen, 1901

3. Biographie von Lêdo Ivo – Alagoas

Lêdo Ivo (Maceió, AL, 1924) veröffentlichte seinen ersten Gedichtband As Imaginações im Jahr 1944. Zu dieser Zeit studierte er Rechtswissenschaften an der Nationalen Rechtsfakultät der Universität von Brasilien in Rio de Janeiro, RJ. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf Romane, 14 Bücher mit literarischen Essays und übersetzte Gedichte von Guy de Maupassant, Rimbaud und Dostojewski.

1957 erschien seine Chronik Die Stadt und die Tage. Er schrieb auch einen Roman, Der Vetter des Generals, der 1964 veröffentlicht wurde. Sein Gedichtband Finisterra (1972) gewann mehrere Preise, darunter 1973 den Jabuti-Preis für Poesie.

1982 erhielt er den Mário de Andrade-Preis der Brasilianischen Akademie der Literatur für sein Gesamtwerk. 1986 wurde er zum Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur gewählt. 1991 erhielt er die Juca-Pato-Trophäe – Intellektueller des Jahres, verliehen vom Brasilianischen Schriftstellerverband. Zu seinen dichterischen Werken zählen Cântico (1949), Magias (1960), O Sinal Semafórico (1974), Crepúsculo Viril (1990) und O Rumor da Noite (2000).

Lêdo Ivos Lyrik gehört zur dritten Generation des Modernismus. Für den Kritiker Carlos Montemayor „hat Lêdo Ivo, wie alle Dichter seiner Generation, ein ausgeprägtes Sprachbewußtsein, aber sein Bewußtsein ist viel umfassender, ein amazonisches Bewußtsein, das nicht nur ihre Einverleibung, sondern auch ihre Befreiung, ihren Ausbruch, ihre feurigen Explosionen einschließt“.

4. Biographie von João Cabral de Melo Neto – Pernambuco

João Cabral de Melo Neto (1920-1999) war ein brasilianischer Dichter und Diplomat, Autor des dramatischen Gedichts Morte e Vida Severina, das ihn berühmt machte. Er wurde zum Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur gewählt.

Er erhielt den Lyrikpreis des Nationalen Buchinstituts, den Jabuti-Preis der brasilianischen Buchakademie und den Preis des brasilianischen Schriftstellerverbandes für sein Buch Crime on Calle Relator.

João Cabral de Melo Neto wurde in Recife im Bundesstaat Pernambuco geboren. Sohn von Luís Antônio Cabral de Melo und Carmem Carneiro Leão Cabral de Melo. Bruder des Historikers Evaldo Cabral de Melo und Cousin des Dichters Manuel Bandeira und des Soziologen Gilberto Freire.

Seine Kindheit verbrachte er in den Mühlen seiner Familie in den Städten São Lourenço da Mata und Moreno. Er besuchte das Colégio Marista in Recife. Da er das Lesen liebte, las er alles, was er in die Finger bekam, sowohl in der Schule als auch bei seiner Großmutter.

Im Jahr 1941 nahm er am Ersten Poesiekongress in Recife teil und las dort aus der Broschüre „Reflexionen über den schlafenden Dichter“. 1942 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband Pedra do Sono, in dem eine vage Atmosphäre von Surrealismus und Absurdität vorherrscht. Nachdem er sich mit dem Dichter Joaquim Cardoso und dem Maler Vicente do Rego Monteiro angefreundet hatte, zog er nach Rio de Janeiro.

In den Jahren 1943 und 1944 arbeitete er für das Amt für Personalwerbung und -auswahl in Rio de Janeiro. 1945 veröffentlichte er sein zweites Buch, Der Ingenieur, das von dem Geschäftsmann und Dichter Augusto Frederico Schmidt finanziert wurde.

Er legte sein zweites Staatsexamen ab und trat 1947 in den diplomatischen Dienst ein, wo er in verschiedenen Städten der Welt lebte, u.a. in in Barcelona, London, Sevilla, Marseille, Genf, Bern, Asunción und Dakar.

1950 veröffentlichte er das Gedicht O Cão Sem Plumas (Der Hund ohne Federn) und begann, über soziale Themen zu schreiben. 1956 schrieb er das Gedicht Morte e Vida Severina, das seine Popularität begründete. Es handelt sich um ein Weihnachtslied, das in der Tradition der mittelalterlichen Weihnachtslieder steht und sich auf Reigen, Rhythmus und Musikalität stützt. Es wurde 1966 im Theater der Katholischen Universität von São Paulo (TUCA) uraufgeführt und von Chico Buarque de Holanda vertont.

Das Gedicht erzählt die Geschichte eines Migranten, der, um dem entbehrungsreichen Leben auf dem Land zu entkommen, in die Hauptstadt zieht. In der Großstadt wird er mit einem Leben in Not und Elend konfrontiert.

João Cabral de Melo Neto war verheiratet mit Stella Maria Barbosa de Oliveira, mit der er fünf Kinder hatte. In zweiter Ehe heiratete er die Dichterin Marly de Oliveira. Am 6. Mai 1969 wurde er zum Mitglied der Brasilianischen Akademie der Literatur gewählt und erhielt den Lehrstuhl Nr. 37. 1992 begann er an fortschreitender Erblindung zu leiden, eine Krankheit, die zu Depressionen führte.

João Cabral de Melo Neto starb am 9. Oktober 1999 in Rio de Janeiro an den Folgen eines Herzinfarkts.

Literarische Auszeichnungen

• José de Anchieta-Poesiepreis anlässlich der IV. Hundertjahrfeier von São Paulo 1954.
• Olavo-Bilac-Preis der Brasilianischen Akademie für Literatur 1955.
• Poesiepreis des Nationalen Buchinstituts im Jahr 1993.
• Nestlé-Biennale-Preis für das Gesamtwerk.
• Preis des brasilianischen Schriftstellerverbands für „Crime on Calle Relator„, 1988.

Werke von João Cabral de Melo Neto

• Schlafender Stein, 1942
• Der Ingenieur, 1945
• Die Psychologie der Komposition, 1947
• Der Hund ohne Federn, 1950
• Der Fluss, 1954
• Tod und Leben der Severine, 1956
• Landschaften mit Figuren, 1956
• Einschneidiges Messer, 1956
• Quaderna, 1960
• Zwei Parlamente, 1960
• Dritte Messe, 1961
• Ausgewählte Gedichte, 1963
• Erziehung durch Stein, 1966
• Museum für alles, 1975
• Die Schule der Messer, 1980
• Kritische Poesie, 1982
• Auto do Frade, 1984
• Agrestes, 1985
• Verbrechen in der Straße Relator, 1987
• Sevilla zu Fuß, 1989

5. Lebenslauf von Augusto dos Anjos – Paraíba

Augusto dos Anjos (1884-1914) war ein brasilianischer Dichter, dessen Werk äußerst originell ist. Er gilt als einer der kritischsten Dichter seiner Zeit und wird als der bedeutendste Dichter der Vormoderne bezeichnet, obwohl seine Dichtung im Symbolismus verwurzelt ist und eine Vorliebe für den Tod, die Angst und die Verwendung von Metaphern zeigt. Er selbst bezeichnete sich als „Sänger der Poesie all dessen, was tot ist“.

Auch die technische Beherrschung seiner Poesie zeugt von der parnassischen Tradition. Lange Zeit wurde er von der Kritik ignoriert, die sein Vokabular für morbide und vulgär hielt. Sein dichterisches Werk ist in einem einzigen Buch zusammengefasst, Eu, das 1912 erschien und unter dem Titel Eu e Outros Poemas neu aufgelegt wurde.

Augusto dos Anjos wurde auf der Plantage Pau d’Arco in Paraíba geboren. Er war der Sohn von Alexandre Rodrigues dos Anjos und Córdula de Carvalho Rodrigues dos Anjos. Seinen ersten Unterricht erhielt er von seinem Vater, der Jurist war. Im Jahr 1900 trat er in die Liceu Paraibano ein und schrieb sein erstes Sonett „Saudade“.

Augusto dos Anjos studierte von 1903 bis 1907 an der Rechtsfakultät von Recife. Nach seinem Abschluss kehrte er nach João Pessoa, der Hauptstadt von Paraíba, zurück, wo er eine Lehrtätigkeit aufnahm.

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