L’architecture européenne a connu plusieurs styles architecturaux qui ont évolué lentement au fil des siècles.

À la différence d’autres styles, tels que la mode ou le design de meubles, les styles de construction évoluent beaucoup plus lentement au fil des siècles.

Cependant, le style architectural d’un bâtiment peut également nous renseigner sur la période de sa construction.

Chronologie des styles architecturaux européens

• – Roman : de la fin du X^e siècle au XII^e siècle ;
• Gothique – du XII^e au XVI^e siècle.
• Renaissance – du début du XVI^e siècle au début du XVI^e siècle.
• Baroque : fin du XVI^e siècle en Italie, puis en Allemagne et dans les colonies d’Amérique du Sud jusqu’au XVIII^e siècle.
• Rococo – XVIII^e siècle
• Néoclassique : de 1750 à 1830, 18ᵉ et début du 19ᵉ siècle.
• Historicisme : 19ᵉ siècle et début du 20ᵉ siècle.
• Art nouveau : de 1890 à 1910.
• Moderne – des années 1930 au début des années 1960

Chaque style possède ses propres caractéristiques qui permettent de le reconnaître et de le distinguer facilement des autres styles architecturaux.

Certains éléments de styles architecturaux historiques se recoupent par ailleurs.

Selon les régions, les styles respectifs ont prédominé à différentes époques.

Styles et caractéristiques architecturales

Voici un bref aperçu des époques et de leurs caractéristiques architecturales.

1. L’architecture romane

La période romane en Allemagne commence au début du Moyen Âge et peut être divisée en trois phases :

• – le premier art roman, de 900 à 1070 ;
• Haut-roman : de 1070 à 1170.
• Roman tardif : de 1170 à 1240

On retrouve ce style architectural dans des bâtiments tels que des églises, des monastères et des châteaux.

Massifs et sombres, les bâtiments qui peuvent être attribués à ce style architectural sont souvent de cette nature.

Bien que leurs façades soient relativement simples, les parties situées au-dessus des ouvertures sont très élaborées.

Au-dessus de ces ouvertures dans la maçonnerie, on trouve généralement des arcs en plein cintre. Parfois, ce type d’ouverture est également orné de rosaces et de nombreuses décorations, telles que des figures ou des visages.

L’architecture romane se caractérise par des bâtiments massifs dont les ouvertures sont ornées d’arcs en plein cintre.

Les édifices sacrés tels que les églises, les monastères et les châteaux sont construits dans ce style architectural.

Les murs épais et les petites fenêtres en sont les caractéristiques principales. Les bâtiments massifs et sombres ont généralement des façades simples.

Les arcs en plein cintre sont utilisés pour les ouvertures telles que les fenêtres, les portes et les murs.

La frise en arc en plein cintre, élément décoratif utilisé pour concevoir les surfaces murales et les façades, a également été mise à profit.

En outre, les bâtiments de la période romantique présentent des mosaïques murales et de sol ornées de motifs géométriques en marbre.

2. L’architecture gothique

La période gothique a succédé à la période romane et a été remplacée par la Renaissance au XVI^e siècle.

Les bâtiments gothiques se caractérisent généralement par les éléments suivants :

• – des bâtiments hauts ;
• Travail en filigrane.
• Arcs brisés.
• Tracés
• Renforts extérieurs
• Murs extérieurs ouverts
• Des fenêtres en verre coloré à encadrement fin.
• Rosaces de fenêtres
• Gargouilles

Les intérieurs sont caractérisés par des voûtes à nervures croisées et une ossature qui permet d’ouvrir les murs.

Il existe également un système élaboré de contreforts qui permet de construire des cathédrales de grande hauteur.

3. L’architecture de la Renaissance

La période gothique a été remplacée par la Renaissance, qui marque également le début de l’ère moderne. Elle s’étend du premier tiers du XV^e siècle jusqu’au milieu du XVI^e siècle.

Le terme Renaissance vient du français et signifie « renaissance ».

Caractéristiques générales :

• – la rationalité ;
• – la dignité de l’être humain ;
• La rigueur scientifique.
• Idéal humaniste.
• Réutilisation des arts gréco-romains.
• Dans l’architecture de la Renaissance, l’occupation de l’espace par le bâtiment est basée sur des relations mathématiques (géométrie, perspective).

Outre la renaissance de l’ancienne culture gréco-romaine, cette période a été marquée par de nombreuses avancées et d’innombrables réalisations dans les domaines des arts, de la littérature et des sciences, qui ont dépassé l’héritage classique.

L’idéal humaniste, avec la valorisation de l’homme et de la nature, par opposition au divin et au surnaturel, concepts qui avaient imprégné la culture du Moyen Âge, a également marqué cette période.

À cette époque, les édifices antiques servent de modèle à l’architecture. Des éléments de l’architecture romaine sont notamment reproduits à l’identique.

Les architectes de cette période ont veillé à maintenir une symétrie et des proportions strictes.

Les éléments utilisés sont souvent basés sur des formes géométriques.

À cette époque, les lieux sacrés sont transformés. Les églises, par exemple, sont utilisées comme lieux de réunion. En outre, les bâtiments étaient souvent revêtus de marbre clair.

4. L’architecture baroque

Né en Italie au XVII^e siècle, l’art baroque s’est rapidement répandu dans d’autres pays européens ainsi que sur le continent américain, sous l’impulsion des colonisateurs portugais et espagnols.

Apparue aux XVIIe et XVIIIe siècles, cette architecture est parrainée par l’Église catholique, qui investit dans des œuvres riches et somptueuses pour tenter de reconquérir les fidèles ayant embrassé le protestantisme.

Le baroque cherche à affirmer la souveraineté catholique et l’art de cette période se caractérise par l’exaltation de Dieu et de l’Église.

Caractéristiques de l’architecture baroque :

• Les espaces et les formes ovales sont fortement présents, véhiculant l’idée de centralisation.
• L’utilisation de la croix grecque, symbole du christianisme.
• Les façades convexes ou concaves renforcent l’idée de mouvement.
• – l’utilisation de colonnes et d’arcs crochus ;
• Des éléments décoratifs très exubérants et une forte présence de la dorure.
• Effets de plâtre ou de stuc.
• Une impression d’infini et de grandeur.
• Peintures murales et peintures sur les plafonds.
• L’utilisation de l’éclairage pour créer une atmosphère mystérieuse.
• L’exaltation de Dieu et du Christ en tant que figures principales.
• Les contrastes sont importants, tant dans l’éclairage que dans la couleur et la forme.
• De nombreuses peintures élaborées

Pendant une courte période, le baroque a été supplanté par le rococo, qui a ensuite laissé place à l’architecture néoclassique.

Voir aussi l’article « Histoire de l’architecture baroque dans le nord-est du Brésil et le Minas Gerais ».

5. Architecture rococo

Le rococo (1700-1790), souvent appelé baroque tardif, est un style d’architecture très ornemental et théâtral.

Alors que l’architecture baroque est née à Rome pour exprimer les mystères religieux, l’architecture rococo s’est développée à Paris comme un style séculier.

L’art et la décoration rococo allient symétrie, couleurs claires, larges courbes, dorure, moulures sculpturales et fresques en trompe-l’œil pour créer une illusion de drame et de mouvement.

Le rococo est avant tout un style de décoration intérieure résidentielle.

Les caractéristiques de l’architecture rococo suscitent un sentiment d’émotion, de dynamisme et d’action.

Caractéristiques de l’architecture rococo :

• – textures riches ; – traitements de surface riches.
• Palette de couleurs claires.
• Des espaces asymétriques.
• Les formes courbes et pressées, en particulier les dômes.
• – des éléments tordus
• Des formes irrégulières ou complexes.
• Des surfaces concaves et convexes pour imiter les ondulations.
• Des escaliers grandioses.
• La grandeur exagérée
• L’utilisation de l’ovale, tant dans le plan que dans l’ornementation.
• Traitements en trompe-l’œil dans les intérieurs : cette technique, qui consiste à créer une illusion d’optique, est une ressource technico-artistique.
• Groupements de colonnes et de niches.
• Des peintures luxueuses et spectaculaires ornent les plafonds et les murs.
• Des images qui créent des illusions d’optique.
• L’ornementation rococo s’inspire des formes naturelles, telles que les coquillages, les fleurs et les algues, en particulier lorsqu’il s’agit de courbes en double S.

6. Architecture néoclassique

Apparue au XVIII^e siècle, elle marque le renouveau de l’architecture classique.

Architecture classique, architecture de la Grèce et de la Rome antiques, notamment du Ve siècle avant J.-C. en Grèce au IIIe siècle après J.-C. à Rome, qui privilégie la colonne et le fronton.

Caractéristiques de l’architecture néoclassique :

• – des rangées de colonnes ;
• Une grande échelle.
• Des plans d’étage rectangulaires ou carrés.
• Peu d’ornementation.
• Des portiques, des frises et d’autres éléments de conception grecque et romaine.
• On y trouve également des toits voûtés, plats ou à deux versants, selon le style.
• L’architecture s’oriente à nouveau fortement vers l’Antiquité.

Toutefois, contrairement à la Renaissance, elle s’inspire principalement des modèles de l’Antiquité grecque.

Les colonnes, en particulier, étaient souvent utilisées comme élément de conception dans les bâtiments classiques.

Dans la plupart des cas, on y trouvait également un portique, c’est-à-dire une galerie dont le toit ou la voûte était soutenu par des colonnes ou une arcade.

On retrouve ces éléments stylistiques, par exemple, à la Maison Blanche à Washington. Selon la classification, l’époque de construction couvre la période allant de 1770 à 1840.

Le modèle de l’architecture classique était avant tout les temples grecs de l’Antiquité. À cette époque, l’architecture s’exprimait par un désir de monumentalité, de faste et de grandeur.

La structure en dôme soutenue par des colonnes était particulièrement populaire. Les formes de base classiques, telles que les triangles, les cercles, les colonnes et les carrés, sont également de plus en plus utilisées.

7. Architecture historiciste

L’historicisme, également connu sous le nom de romantisme, est un mouvement architectural qui s’est développé principalement au XIX^e siècle et au début du XX^e siècle. Il consiste à s’inspirer de l’architecture du passé.

Il s’agissait d’imiter les styles architecturaux d’autres époques en incorporant certaines des caractéristiques culturelles de ce siècle, tandis que l’architecture éclectique visait à mélanger les styles pour créer quelque chose de nouveau.

À l’instar du néoclassicisme, l’historicisme s’inspire également des époques architecturales précédentes.

On observe de nombreux sous-types stylistiques dans l’historicisme :

• – néo-roman
• Néo-gothique.
• – Néo-byzantinisme ;
• Néo-baroque

La technique de construction utilisée dépend parfois de la fonction du bâtiment.

Par exemple, les églises sont souvent construites dans le style gothique, tandis que les maisons de ville sont plutôt orientées vers le style Renaissance et que les bâtiments représentatifs suivent principalement le style baroque.

De nos jours, de nombreux bâtiments peuvent être attribués à l’ère stylistique de l’historicisme, souvent en raison de la forte dynamique de construction qui a émergé à cette époque, déclenchée par la révolution industrielle.

8. L’Art nouveau en architecture

Apparu au tournant des XIX^e et XX^e siècles, l’Art nouveau est une période marquante de l’histoire de l’architecture.

Ce style est également connu sous les noms d’Art nouveau, Style Sécession ou Style moderne.

Il convient toutefois de noter qu’à l’origine, l’Art nouveau n’était pas un style autonome ; la définition actuelle s’est plutôt développée à partir de plusieurs styles.

S’inspirant du monde naturel, le style Art nouveau se caractérise par des formes sinueuses, sculpturales et organiques, des arcs, des lignes courbes et une ornementation sensuelle.

Les éléments décoratifs à l’intérieur comme à l’extérieur des bâtiments comprennent des mosaïques complexes, du verre coloré et bombé ainsi que du fer forgé décoratif.

Ces différents styles ont en commun de s’écarter de l’historicisme qui prévalait jusqu’alors.

Les caractéristiques de l’Art nouveau sont les suivantes :

• Les motifs courants comprennent des versions stylisées de feuilles, de fleurs, de vignes, d’insectes, d’animaux et d’autres éléments naturels.
• Les figures
• Formes sinueuses, sculpturales et organiques, arcs, lignes courbes et ornementation sensuelle.
• Tout cela, sans jamais s’éloigner de la symétrie.
• Conception selon la devise « L’art et la vie ».

Il convient toutefois de noter qu’en raison des différents styles, toutes les caractéristiques ne doivent pas nécessairement apparaître ensemble.

9. Architecture : modernisme classique

Vers 1900, avec l’expressionnisme, le futurisme et le cubisme, commence la phase du modernisme classique.

Les bâtiments de cette période sont axés sur la raison, la logique et la fonctionnalité pure.

Les détails représentatifs et l’ornementation ostentatoire ont ainsi été omis.

Les matériaux utilisés pour les bâtiments étaient des matériaux de construction fabriqués industriellement.

Les caractéristiques du modernisme classique sont les suivantes :

• – la fonctionnalité ;
• Pas d’ornementation.
• Des plans d’espace ouverts, fonctionnels et fluides.
• Avec structure apparente.
• L’utilisation de matériaux modernes tels que le béton armé, le verre et l’acier.
• – l’utilisation innovante de matériaux traditionnels ;
• Des plans d’étage ouverts

Este post também está disponível em: Português English Deutsch Español Français