La primera misa en Brasil, celebrada el 26 de abril de 1500, apenas cuatro días después del desembarco de los portugueses en Porto Seguro, fue pintada por Victor Meirelles entre 1859 y 1861, mientras el artista vivía en París.

La obra está inspirada en la carta que Pero Vaz de Caminha escribió al rey de Portugal, considerada el documento histórico más importante sobre el descubrimiento de Brasil.

La obra, que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, se ha convertido en uno de los cuadros más populares del país.

Biografía de Victor Meirelles y análisis de su obra La primera misa en Brasil.

Victor Meirelles e a análise da obra "A Primeira Missa no Brasil" 

1. Biografía
2. El indio brasileño y el movimiento romántico
3. Análisis de la obra La primera misa en Brasil.
4. Academia Imperial de Bellas Artes
5. Obras de Victor Meirelles

Biografía

• Nacimiento y formación: Victor Meirelles nació en Lages (Santa Catarina) en 1832. Desde muy joven mostró interés por la pintura y, con el apoyo de su familia, ingresó en la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro en 1849. Allí estudió con artistas de renombre como Jean-Baptiste Debret y Gustave Roux.

• Carrera: Meirelles alcanzó la fama por sus obras a gran escala y su habilidad para captar escenas históricas con precisión. En 1852 ganó el premio de un viaje a Europa, donde perfeccionó su técnica en París y estudió a los maestros antiguos y contemporáneos. Su estancia en Europa influyó notablemente en su estilo artístico.

• Aportaciones: a su regreso a Brasil, se convirtió en uno de los artistas más importantes del país. Fue nombrado profesor de la Academia Imperial de Bellas Artes y desempeñó un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de artistas. Su obra abarca no solo temas históricos, sino también retratos y escenas de la vida cotidiana en Brasil.

• Fallecimiento: Victor Meirelles murió en Río de Janeiro en 1903. Su legado es ampliamente reconocido y sus obras siguen siendo estudiadas y admiradas por su importancia histórica y artística.

El autor y pintor Victor Meirelles, conocido por la obra La primera misa en Brasil, nació en Desterro (actual Florianópolis), capital del estado de Santa Catarina, en agosto de 1832, en la casa que hoy es museo y que debe su nombre a él.

Ya es conocido su temprano interés por aprender el oficio de pintor, habilidad que empezó a desarrollar siendo niño en su isla natal.

Por eso, a los 14 años, fue trasladado a Río de Janeiro para formar parte del grupo de alumnos de la Academia Imperial de Bellas Artes, donde inició una carrera de estudios que le llevó a ganar el Premio de Viaje a Europa y a los principales centros artísticos de la época en Italia y Francia.

El cuadro Primera misa en Brasil, considerado una «obra maestra» en la historia del arte brasileño, fue realizado por el artista en París durante su largo viaje de estudios como becario de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro (1853-1861).

Victor Meirelles fue un humanista vinculado al Romanticismo, un gran investigador, observador atento, erudito, dedicado, disciplinado e indiscutiblemente comprometido con su tiempo. Fue el primer brasileño que expuso en el Salón Oficial de París, en 1861, donde representó a su país con el cuadro Primera misa en Brasil.

Cabe destacar que, incluso cuando se encontraba en París, Victor Meirelles estaba en constante comunicación con los profesores de la Academia Imperial de Bellas Artes de Brasil, especialmente con Manuel de Araújo Porto Alegre.

De este modo, Victor cumplía uno de los requisitos exigidos por el país que apoyaba su estancia en Francia.

Aunque estudió con maestros del Primer Mundo, permaneció bajo la tutela de la Academia de Brasil y, por lo tanto, también estuvo sujeto a las ideas que esta articulaba con la élite política y cultural del país, incluido el emperador Pedro Segundo y el grupo IHGB.

Así, nos damos cuenta de que fue principalmente la cultura de su país de origen la que determinó su forma de pensar y, por ende, de pintar.

La Primera misa en Brasil es el resultado de una compleja red de relaciones entre ideas y utopías presentes en el imaginario de la élite cultural y política del siglo XIX en Brasil, dentro del llamado «Proyecto Civilizador».

Este proyecto se hizo más evidente, directa o indirectamente, con el traslado de la Corte portuguesa a Río de Janeiro en 1808, y se consolidó con las monarquías que le siguieron (1822-1889).

Con la llegada de la Corte, Río de Janeiro se modernizó y fue perdiendo su aspecto colonial.

Alrededor se desarrolló una cultura laica, mundana, cortesana y aristocrática.

La Corte se entretenía con corridas de toros, cabalgatas, teatros, veladas y musicales.

En este contexto surgió la primera academia de arte del país.

La idea de traer una Misión Artística Francesa a Brasil surgió en 1816 debido a los cambios políticos entre Portugal y Francia, en el marco de una estrategia de acercamiento entre ambos países, con el objetivo de institucionalizar la enseñanza artística en Brasil.

Posteriormente, en 1826, esta idea se consolidó con la creación de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro.

Antes de ser la obra aislada de un artista, la Primera misa en Brasil es una síntesis visual del «Proyecto Civilizador» nacionalista del Segundo Imperio.

Por lo tanto, para comprender esta pintura es necesario situarse en ese contexto.

El país se estaba constituyendo como nación independiente. Se trataba de crear una identidad nacional y el arte se consideraba un lugar privilegiado para reflexionar sobre la sociedad e inventar una nueva identidad.

Las Bellas Artes se consideraban un instrumento de civilización y gloria, con poder para contribuir a la educación de los pueblos y capacidad para interferir directamente en la realidad.

La idea de vincular el arte a la pedagogía y a la civilización estaba muy en consonancia con el proyecto civilizador de la joven nación independiente desde 1822.

Para comprender el contexto en el que surge el cuadro de Victor Meirelles Primera misa en Brasil, en medio de los problemas del Segundo Imperio, es necesario entender también las cuestiones que rodeaban la legitimación de este «proyecto civilizador» a nivel internacional.

La monarquía tropical habría tenido dificultades para legitimar su poder a los ojos del mundo, lo que implicaba, entre otras cosas, la creación, ostentación y amplia difusión de los iconos generados.

Rodeado de repúblicas, el modelo monárquico brasileño tuvo dificultades para ser reconocido, tanto por las demás naciones americanas como por la complicada comunicación con los países europeos.

Hay que considerar el esfuerzo interno realizado para desvincular la imagen brasileña de la idea de anarquía, asociada al persistente sistema esclavista en el que se sustentaban la sociedad y la economía brasileñas.

Desde los primeros años de la independencia, se hizo un esfuerzo claro por dar a conocer y crear una imagen común y peculiar a la vez de este lejano imperio.

No se tenía una conciencia clara de las dificultades que entrañaba trasladar modelos importados de países como Francia a Brasil, un país en formación.

Brasil estaba constituido por una sociedad cultural y artísticamente poco compleja, cuya élite intelectual, seducida por la cultura europea, no era consciente de lo problemático que resultaba para esta cultura arraigar y desarrollarse libremente en una sociedad que aún estaba creciendo.

La forma de entender este periodo no es, desde luego, mediante respuestas simples y rápidas.

Podemos buscar elementos de reflexión en la hipótesis de que el país buscaba afirmarse en los modelos que ya conocía y era consciente de su superioridad.

Por otro lado, entre las ideas civilizadoras se planteaba una cuestión angustiosa que ha seguido motivando los movimientos culturales y artísticos nacionales a lo largo de la historia: ¿qué significa ser brasileño?

Durante el siglo XIX, había un deseo generalizado de afirmarse ante el mundo capitalista, de ser moderno, de participar en la senda del progreso, de convertirse en una gran nación y de disipar la imagen de exotismo tropical, atraso e inercia.

Para entender por qué ciertos símbolos triunfan y otros no en tiempos de cambio, hay que tener en cuenta no solo su emisión, sino también su difusión, es decir, su consumo.

D. Pedro II, el primer monarca nacido en Brasil, fue emperador de 1840 a 1889 y el principal mecenas del movimiento romántico.

En su iconografía destaca el uso de una simbología característica de esta monarquía, cargada de signos de diálogo con la realidad externa europea, sin por ello dejar de denunciar características locales (nacionales) singulares.

El Imperio brasileño, con una gran producción de imágenes, destacó en su papel de creador de iconos nacionales, como himnos, medallas, emblemas, coplas y escudos de armas, como la «Primera Misa en Brasil», que se convirtió en parte de la iconografía oficial.

2. El indio brasileño y el movimiento romántico

Es en este movimiento literario donde encontramos la figura del indio tomando forma a partir de 1826, cuando el empleado consular francés Ferdinand Diniz llamó la atención de los brasileños sobre la necesidad de sustituir las tendencias clásicas por las características locales.

Se abogaba por la descripción de la naturaleza y las costumbres, y se defendía la idea de que el indio debía ser considerado el primer y más auténtico habitante de Brasil.

Los literatos románticos convivieron con los historiadores del IHGB y los profesores y directores de la Academia Imperial de Bellas Artes, entre ellos Manoel de Araújo Porto Alegre, que tuvo una fuerte influencia en la creación del cuadro Primera misa en Brasil.

Fue en las décadas de los años 50 y 60 del siglo XIX cuando Brasil vivió la consagración del Romanticismo, cuya manifestación considerada la más genuinamente nacional, el indianismo, alcanzó el mayor prestigio y se extendió a la música, la pintura y la poesía, además de los romances.

Los indianistas ganaron popularidad por su representación romántica del indio como símbolo nacional.

Así pues, la historia de la Academia Imperial de Bellas Artes y la obra de sus alumnos no pueden disociarse del significado más amplio del Imperio.

Esta historia aún debe contarse mejor, sobre todo en lo que se refiere a la existencia de un proyecto civilizador asociado a la construcción del Estado y de la nación.

3. Análisis de la obra La primera misa en Brasil.

La Primera misa en Brasil es una de las obras más emblemáticas de Victor Meirelles y una de las representaciones más importantes de la historia colonial brasileña.

Contexto histórico: el cuadro representa el momento en que, en el año 1500, sacerdotes portugueses celebraron la primera misa en Brasil con la llegada de Pedro Álvares Cabral al territorio que hoy es Brasil. Este acontecimiento se asocia a menudo con la fundación simbólica de la presencia portuguesa y cristiana en el nuevo continente.

Descripción de la obra:

• Composición: es un óleo de grandes dimensiones. Representa la ceremonia religiosa con gran detalle y dramatismo. En el centro de la escena se encuentra el padre Henrique de Coimbra, que preside la misa, rodeado de otros sacerdotes y miembros de la expedición portuguesa.
• Colores y estilo: Meirelles utiliza una paleta vibrante y rica en detalles para captar la exuberancia del entorno tropical y del ritual religioso. El estilo neoclásico, característico de su formación, se manifiesta en la precisión y dignidad de las figuras.
• Elementos culturales e históricos: en el cuadro se incluyen elementos indígenas y paisajes exóticos que simbolizan el choque cultural y la interacción inicial entre los europeos y los habitantes autóctonos. El uso de detalles como la vestimenta y los objetos religiosos pone de manifiesto la relevancia del acontecimiento.

Impacto y significado

• Histórico: la obra no solo celebra un momento crucial de la historia de Brasil, sino que también refleja el nacionalismo y la búsqueda de una identidad nacional que caracterizaron al siglo XIX. La elección del tema por parte de Meirelles demuestra su compromiso con la historia y la identidad cultural brasileñas.
• Artística: La primera misa en Brasil se considera uno de los mayores logros de Meirelles, ya que ejemplifica su capacidad para crear escenas históricas dramáticas y detalladas. La obra es un hito en la pintura académica brasileña y sigue siendo una referencia importante para el estudio de la historia y el arte de Brasil.

La obra simbólica de la cultura brasileña, la Primera misa en Brasil, así como sus numerosos estudios preparatorios, se encuentran hoy en día en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, bajo la tumba n.º 901.

El cuadro de la «Primera misa en Brasil» se realizó durante el reinado de Pedro II, en Francia entre 1859 y 1860, y llegó a Brasil en 1861.

Es este ambiente el que pretendo empezar a reconstruir, consciente de que comprender el espíritu de Brasil durante el Segundo Imperio no es fácil.

¿Dónde podemos buscar la presencia de elementos comunes que justifiquen el nacimiento de un repertorio de imágenes e iconos como la Primera Misa en Brasil dentro de este contexto?

Entre otras cosas, existía la necesidad de crear y dar a conocer iconos.

La Primera misa en Brasil es, sin duda, una de las obras maestras más importantes de la pintura brasileña de todos los tiempos.

Las obras maestras condensan la sensibilidad de una época y expresan plenamente sus tendencias e ideales.

Al mismo tiempo que encarnan los valores de una comunidad, son inconcebibles al margen de esta.

En ella, el artista hizo más de lo que podría hacer una sola persona: utilizó las intuiciones y realizaciones de los demás, combinándolas de una forma nueva, lo que le permitió hablar en nombre de toda una generación.

Esta imagen, junto con otros emblemas y símbolos nacionales, ha contribuido a forjar la idea que tenemos de nosotros mismos como brasileños, que pertenece al campo mítico, silencioso e invisible del «Mito Fundador de Brasil».

Creado por los conquistadores europeos y apropiado por el Romanticismo brasileño, este antiguo mito continúa reinventándose entre nosotros.

También es importante destacar el papel de la «Primera Misa en Brasil» en la configuración de una representación del «Descubrimiento» y de la identidad brasileña vinculada al catolicismo y al sentido de conversión que trajo consigo la navegación portuguesa, lo que amplía la importancia de este cuadro en la configuración de nuestro imaginario cultural.

4. Academia Imperial de Bellas Artes

La Misión Artística Francesa llegó a Brasil en marzo de 1816, por invitación de la corte portuguesa en Brasil y de acuerdo con esta.

Estaba formada por un grupo de artistas y maestros artesanos, casi todos antiguos bonapartistas, que llegaron para introducir la enseñanza académica de las artes y oficios en Brasil durante el reinado de D. João VI. João VI.

Manuel de Araújo Porto Alegre, de Rio Grande do Sul; Pedro Américo Figueiredo e Melo, de Paraíba; José Ferraz de Almeida Júnior, de São Paulo, y otros fueron enviados a la Academia Imperial de Bellas Artes. Entre ellos se encuentran Victor Meirelles de Lima, de Santa Catarina; Pedro Américo de Figueiredo e Melo, de Paraíba, y José Ferraz de Almeida Júnior, de São Paulo.

Las obras de estos artistas reflejan el espíritu académico de la época, orientado hacia el idealismo clásico y los maestros consagrados por las academias de Roma y París.

El emperador Pedro II mantuvo contactos con la Academia Imperial de Bellas Artes durante todo su reinado.

Emprendiendo una política similar a la de la IHGB, el emperador comenzó a conceder premios, medallas, becas en el extranjero y subvenciones. También participó asiduamente en las Exposiciones Generales Anuales de Bellas Artes y concedió insignias de las Órdenes del Cristo y de la Rosa a los artistas más destacados.

En 1845, Pedro comenzó a financiar el Premio Anual de Viaje, destinado a financiar los estudios de los alumnos de la Academia en el extranjero.

El emperador recibió el título de Fundador y Protector Perpetuo de la Academia Imperial, lo que suponía proteger la Academia y a sus artistas, y también garantizar la producción de iconografía oficial.

De la Academia y sus artistas, además del cuadro Primera misa en Brasil, salieron los innumerables retratos, escenas familiares y de poder de la familia real que aún hoy ilustran nuestra historia.

La pintura histórica era el género más valorado en la Academia a mediados del siglo XIX. Como explica Jorge Coli (1998: 117),

Meirelles ha logrado la rara convergencia de formas, intenciones y significados que hacen que un cuadro se integre poderosamente en una cultura.

Esta imagen del descubrimiento difícilmente podrá borrarse o sustituirse. Se trata de la primera misa oficiada en Brasil.

Estos son los poderes del arte que hacen historia.

El modelo de enseñanza de arte que Brasil importó era el único vigente en el país de origen en el momento de la importación.

Por lo tanto, el estilo neoclásico, a través del cual se expresaron los artistas de la Misión Artística Francesa cuando vinieron aquí a organizar nuestra primera escuela de arte, era el estilo de vanguardia de la época.

El desarrollo de la pintura brasileña comenzó a despegar en 1840, con la celebración de la primera Exposición General de Bellas Artes.

En este contexto, en 1847, Victor Meirelles de Lima, hijo de inmigrantes portugueses de la ciudad de Desterro (actual Florianópolis), se incorporó a la Academia.

Por un lado, la Academia les enseñaba la gramática tradicional de las artes plásticas; por otro, procedían de una sociedad sin tradición de expresarse a través de las formas eruditas de la Academia, donde empezaban a desconfiar de la repetición de escenas mitológicas y bíblicas por intuición más que por formación.

Los profesores de la Academia de Bellas Artes y el gobierno del país esperaban a que surgiera el talento.

Todo ocurría bajo la atenta mirada del emperador, que se había convertido en presidente de honor de la IHGB para la ocasión.

Ya lo había seguido todo de cerca desde niño, a los catorce años.

Antes que él, la Academia había enviado a otros artistas becados a Europa, pero produjeron poco y regresaron pronto.

El primero en aparecer en los documentos y en estar al corriente de lo que ocurría fue el pintor Victor Meirelles.

Viajó a Europa y cumplió con las exigencias de la Academia Imperial de Brasil, que incluían obligaciones específicas.

Mientras los demás artistas enviaban uno o dos dibujos, Victor Meirelles enviaba de diez a veinte.

Por eso, el Emperador y los intelectuales de la Academia sintieron que habían encontrado al artista que buscaban. Por ese motivo, le prorrogaron la beca a Victor Meirelles durante ocho años.

El período normal era de solo tres años.

Cuando Victor Meirelles se encontraba en Francia, el director de la Academia de Brasil colaboraba estrechamente con el emperador Pedro II.

Mantenían reuniones semanales para discutir el progreso académico de sus alumnos y otros asuntos.

Una vez que tuvieron listo el primer borrador de la misa, Victor Meirelles lo envió a la Academia de Brasil.

La élite cultural quería crear este tipo de imagen para que quedara grabada en la memoria colectiva del país.

Por eso, una vez aceptado el boceto de la Primera Misa en Brasil, el pintor consiguió financiación para una nueva estancia de dos años en Francia y para los gastos de ejecución de la obra.

En París contó con la ayuda de Ferdinand Denis, un hombre que había vivido en Brasil en tiempos del rey João VI y que, desde entonces, se convirtió en un apasionado de este país, manteniendo su interés hasta el final de sus días.

Fue entonces director de la Biblioteca de Santa Genoveva, que aún hoy existe en París.

En ella, Victor Meirelles analizó la documentación sobre los indios y Brasil, y también encontró la carta de Pero Vaz de Caminha, que habían descubierto poco antes.

Meirelles estudió minuciosamente la carta para plasmar la descripción de la masa realizada por Caminha.

Antes de ser el producto de la mente aislada de un artista, la Primera Misa de Brasil es una síntesis visual del proyecto civilizador nacionalista del Segundo Imperio Brasileño, y Victor Meirelles de Lima fue el hombre que hizo realidad las ideas de este proyecto en forma de cuadro.

Por un lado, el artista plasmó las ideas del cuerpo político y cultural de Brasil de mediados del siglo XIX, para lo que aplicó el rigor de las técnicas artísticas que aprendió en las academias de arte a las que asistió y mostró fidelidad a la propia pintura histórica. Por otro lado, contó con «ayudas» tan cercanas que podríamos llamar «otras manos».

La más importante fue la de Manoel de Araújo Porto Alegre. Nacionalista, fue también alumno de Debret en la Academia Imperial en los prolegómenos de la independencia de Brasil.

Era profesor y director de dicha academia cuando Victor Meirelles partió hacia Europa.

Mantuvo una curiosa correspondencia con el artista, en la que le orientaba detalladamente sobre sus estudios. Hablaba en nombre del emperador y del claustro de profesores.

Aunque toda la correspondencia entre ambos es inédita, de lo que disponemos podemos ver que este intercambio de información no solo se produjo en un sentido académico, sino también en un clima de confianza, comprensión y estímulo.

En él, Víctor recibió instrucciones para componer su primera gran obra original.

Como pensionistas del Estado, los artistas galardonados con el Premio Itinerante estaban sujetos a una estricta legislación que les exigía cumplir una serie de tareas y obligaciones para garantizar el éxito de la beca y su mantenimiento.

Entre estas tareas se encontraba la presentación periódica de obras realizadas en el extranjero.

La producción de estas obras estaba determinada por la Congregación de la Escuela en Brasil. Para garantizar el mantenimiento de este campo simbólico, no se permitían desviaciones de esta línea doctrinal, bajo pena de suspensión inmediata del coste de su estancia fuera del país.

Siguiendo las instrucciones de Porto Alegre, Victor Meirelles partió para una primera estancia en Italia y, posteriormente, a Francia, donde fue tutelado por Leon Cogniet, profesor de la Escuela de Bellas Artes de París.

En el siglo XIX, esta escuela era una institución prestigiosa, considerada heredera de la Academia Imperial, creada en 1684 para proteger a la élite artística francesa y liberarla de las tiránicas reglas que les imponían los gremios de artesanos, los Grégées.

Victor Meirelles también realizó su Primera misa, en respuesta a las exigentes expectativas del jurado del Salón Oficial de París de 1861.

Además de estudiar la carta de Pero Vaz Caminha y seguir las minuciosas orientaciones de Manuel de Araújo Porto Alegre, hay otro hecho importante a tener en cuenta en la creación de la obra: Victor Meirelles buscó inspiración para la escena principal en otra misa, la del pintor francés Horace Vernet (1789-1863).

La misa pintada por Vernet se titula Première messe en Kabyli (1853), lo que nos recuerda que el procedimiento de cita es absolutamente legítimo dentro del género de la pintura histórica.

El desconocimiento de las reglas de la pintura histórica por parte de los críticos de arte nacionales provocó una gran polémica cuando el cuadro llegó a Brasil y a Victor Meirelles se le acusó de plagio.

También se baraja la hipótesis de que el tema de la misa fuera recurrente en aquella época.

En el Museo Granet de Provenza (Francia) se encuentra otra misa titulada Une messe au Louvre pendant la Terreur, fechada en 1847, de Marius Granet (1775-1849).

El altar del centro, con un sacerdote levantando la hostia y otro de rodillas sujetando sus vestiduras, recuerda a la escena principal de la Misa de Victor Meirelles.

Este procedimiento también habría sido legítimo en el contexto cultural estético de las academias de arte del siglo XIX.

Las academias de arte son un modelo de institución artística poco conocido y, quizá por ello, poco valorado.

Cargadas de prejuicios desde la llegada del arte moderno, se han llegado a reducir a meras instituciones que limitan la libertad de creación artística y regulan el gusto de manera oficial.

Sin embargo, estas instituciones nacieron con el objetivo de satisfacer ciertas necesidades de la época, entre ellas las de los artistas, que entonces estaban sometidos a los gremios, caracterizados por connotaciones medievales y asociados a oficios considerados mecánicos.

La pintura académica brasileña del siglo XIX no era exclusivamente neoclásica, como suele reconocerse, ya que estaba influida por el romanticismo académico francés, más conocido como «pompierismo».

Según el historiador Jorge Coli, esta corriente es «la forma adecuada» para lograr la permanencia de la obra y los medios formales apropiados solo podían proceder de la Pintura Histórica.

Los orígenes de este género se remontan al sistema de enseñanza de la pintura en las academias de arte.

Reyero (1989: 16) se refiere a estos aspectos:

Los alumnos estaban obligados a superar oposiciones en las que los jueces imponían cada año el título que cada participante debía cumplir. La Historia era, pues, el resultado de un riguroso ejercicio académico que solo unos pocos lograban superar.

La primera misa en Brasil también se refiere a la presencia del mito fundador de Brasil, ideológicamente apropiado por el romanticismo brasileño, que contribuye a la construcción de nuestra identidad como miembros de una nación y crea verdades contradictorias sobre lo que somos y lo que los demás piensan de nosotros.

Utopías que se remontan al Renacimiento y a la imaginación de los navegantes, y que resurgen ideológicamente en las imágenes creadas por los artistas del siglo XIX.

Abandonado y discriminado por los republicanos, Víctor Meirelles murió en la pobreza en Río de Janeiro en 1903.

Si a lo largo de la historia ha habido hombres y mujeres que se han dedicado a construir iconos para su pueblo, Víctor lo hizo con el suyo y, si lo hizo, fue sustentado por un contexto cultural e histórico único y específico.

Víctor es, sin duda, uno de los grandes nombres del arte español.

Sabemos, sin embargo, que su mérito y su valía no siempre han sido reconocidos. «Sin embargo, es reconfortante saber que su ciudad natal nunca le ha olvidado, y que él tampoco ha olvidado su pacífica y hermosa ciudad natal».

5. Obras de Victor Meirelles

Biografía de Victor Meirelles y análisis de su obra La primera misa en Brasil.

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