Para muchos, el turbante es un símbolo de la cultura y la belleza negras, pero este accesorio, lleno de significados y funciones, también es muy utilizado por los pueblos de Oriente.

Además de ser un símbolo de identidad y tradición para muchas culturas africanas, el turbante también está muy presente en otras regiones y pueblos. Para nosotros, no solo es bonito y práctico, sino que también es un símbolo de actitud.
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Hemos dividido la historia del turbante en dos partes.
- Oriente
- África, Brasil y moda.
Esperamos que disfrute y se inspire con la belleza del turbante.
1. El turbante en Oriente
Se desconoce el origen exacto del turbante, pero se sabe que existía antes del año 570 d. C., es decir, antes del nacimiento de Mahoma y de la aparición del islam.
En el islam, el turbante tiene una importante función religiosa, ya que es un símbolo material que refuerza la conciencia espiritual y representa una frontera entre la fe y la incredulidad.
Como se toman las decisiones entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo verdadero y lo falso en la cabeza, el turbante, llamado kawrah, envuelve y protege los pensamientos, reforzando la elección de fe. Tradicionalmente, solo lo llevan los hombres, pero, por desgracia, el uso de este tipo de turbante se asocia a menudo con imágenes de atentados terroristas.
Sin embargo, el turbante es también el símbolo principal de la fe sij, una religión monoteísta india. Según esta tradición, tanto hombres como mujeres no deben cortarse el pelo, sino llevar turbantes para envolverlo.
En el Día Mundial del Turbante (13 de abril), los hombres sij exhiben con orgullo sus exuberantes turbantes, inspirando a las nuevas generaciones a mantener vivos el hábito y la religión.
En la India, los turbantes se utilizan como protección contra el duro clima del desierto y, sin mediar palabra, indican la casta, la posición económica y la religión de quien los lleva. En el estado indio de Rajastán, ¡se dice que cada 12 kilómetros cambian el dialecto y los estilos de los turbantes!
Principales tipos de turbantes:
Los dos tipos de turbante más conocidos son el safa y el pagdi.
- El safa es una tira de tela de unos 9 metros de largo y 1 metro de ancho.
- El pagdi mide aproximadamente 1,50 metros de largo y 1 metro de ancho.
Culturalmente, en algunas regiones, quitarse el turbante y colocarlo a los pies de alguien es señal de sumisión. Además, intercambiar el turbante con otra persona simboliza la consolidación de lazos de hermandad.
El turbante es tan importante que en la ciudad de Jaipur hay un museo dedicado a él.
Muchos turistas visitan este lugar para comprar turbantes originales. En el pasado, los turbantes eran un símbolo de estatus para reyes y maharajás, que marcaban la moda entre la población. Hoy sigue siendo un elemento indispensable en las ceremonias nupciales, sobre todo para los novios.
El turbante forma parte de las culturas oriental, africana y brasileña, y a menudo se ve en desfiles de moda. Más que un simple accesorio, el turbante encierra una historia rica y significativa.
En la continuación de nuestra investigación (véase la primera parte de este artículo), exploramos más a fondo este accesorio que es una sutil herramienta de comunicación, una prenda centenaria y una prenda tan práctica, moderna y glamurosa como sencilla y chic.
2. El turbante en África, Brasil y la moda
En África, las telas que envuelven el cuerpo son parte fundamental de la cultura y los turbantes complementan esta indumentaria, formando un conjunto visual y simbólico.
Los turbantes los llevan tanto hombres como mujeres, y en el África negra los llamados turbantes Gelê tienen diversas funciones sociales y religiosas, además de ser, por supuesto, un importante elemento de moda.
¿Qué significa el turbante gelê?
El gelê es un tipo de turbante que se lleva tradicionalmente en África negra, especialmente en algunas culturas de África occidental. El gelê tiene un significado polifacético que abarca aspectos sociales, religiosos y estéticos.
- Identidad cultural: el gelê es un símbolo de identidad y pertenencia cultural, a menudo asociado a grupos étnicos específicos.
- Función social: puede indicar el estatus social, la función dentro de la comunidad e incluso la etapa vital de la persona que lo lleva.
- Expresión religiosa: en muchas tradiciones religiosas africanas, el gelê se utiliza en ceremonias y rituales, y representa la espiritualidad y la conexión con los orixás u otras deidades.
- Protección y fuerza: el gelê también se considera un elemento de protección que envuelve la cabeza y los pensamientos, simbolizando fuerza y resistencia.
- Moda y estilo: además de sus funciones culturales y sociales, la gelê es un accesorio de moda que permite la expresión personal y estética.
En resumen, el gelê es mucho más que un simple accesorio, ya que porta una gran riqueza de significados que reflejan la cultura, la religiosidad y la identidad de quienes lo llevan.
¿Por qué las baianas llevan turbante?
Las baianas son figuras tradicionales de la cultura bahiana de Brasil y llevan turbante como parte de su indumentaria característica. El turbante tiene diversas connotaciones culturales e históricas:
- Identidad cultural: el turbante es un símbolo de la herencia africana y la cultura afrobrasileña. Representa la resistencia y la afirmación de la identidad negra en Brasil.
- Tradición: el uso del turbante está asociado a prácticas y costumbres que se remontan a la época de la esclavitud, cuando las mujeres africanas utilizaban pañuelos y telas para proteger su cabello y como forma de expresar su cultura.
- Espiritualidad: en muchas tradiciones afrobrasileñas, como el candomblé, el turbante puede tener significados espirituales y rituales, y se utiliza en ceremonias y festividades.
- Estilo y belleza: además de su significado cultural, el turbante es una forma de expresión artística y de belleza que permite a las mujeres bahianas crear combinaciones vibrantes y únicas con su ropa. De este modo, el turbante se convierte en un elemento clave que refleja la rica historia y la diversidad de la cultura bahiana.
3. El traje y el turbante de la baiana.
En la Bahía de Todos los Santos, con sus trajes pomposos, turbantes, batas (blusas largas y sueltas) y faldas arreboladas (blancas o con estampado de colores), las negras de ganho crearon un tipo físico que se hizo tradicional. Muchas anagas almidonadas y de encaje, y pulseras y collares del color de su orixá; las negras de ganho crearon un tipo físico que se hizo tradicional.
El traje que suele llamarse baiano refleja la influencia de la cultura africana en Brasil, aliada al rebolado y a la ginga del cuerpo.
El turbante y los balangandán son elementos de la cultura islámica predominante en el norte de África (Sudán).
3.1 Balangandanes
Las balangandãs formaban parte de la indumentaria tradicional de las mucamas negras en los siglos XVIII y XIX. La balangandã es un adorno hecho de cuentas de colores o un amuleto con forma de figurilla, fruta, medalla, moneda, llave o diente de animal, que se lleva en forma de colgante en forma de anillo, broche, pendientes o pulsera de plata por las baianas en días festivos.
Las figurillas, los dientes y las guías se utilizan como amuletos de protección, alabanza o para combatir el mal de ojo. La figurilla, en particular, es un amuleto en forma de mano cerrada, con el pulgar entre el índice y el dedo gordo, que se utiliza como adorno personal, para el hogar o el establecimiento comercial.
3.2 Paño costero
En África, el pano da costa era solo un complemento de la vestimenta de las mujeres negras y no tenía connotaciones religiosas. A partir del siglo XIX, en Brasil empezó a vincularse a las celebraciones del candomblé.
En África se llama aliká o tela aliká. En Brasil se conoció como pano da costa porque procedía de Costa de Marfil (África) y también porque se llevaba en la espalda.
Los primeros panos da costa llegaron en los cuerpos de las esclavas, que no tenían ropa y se vendían envueltas en la tela. Más tarde, las telas fueron tejidas aquí mismo por esclavos o sus descendientes con rústicos telares manuales traídos a Brasil en el siglo XVIII.
El pano da costa, tejido en telar manual, está compuesto por tiras de dos metros de largo y entre 10 y 15 centímetros de ancho. Estas se cosen juntas.
El blanco no es el color predominante de la tela costera, que suele estar rayada o bordada en altorrelieve y coloreada con motivos variados según el orixá de cada nación.
3.3 Usos del Alaká
Los niños del santo llevan el alaká enrollado alrededor del torso. Las madres esclavas solían llevar a sus bebés a la espalda (con las piernas alrededor de la cintura) durante las horas de trabajo, sujetos con un alaká.
Las baianas actuales, descendientes de africanos (de las tribus yoruba, nagô, mina, fula y haussa), son las que más se esmeran en su vestimenta.
Los nagô, cuya presencia es más notable en los candomblés, son bajos y gordos, visten colores vivos y chillones y llevan faldas amplias con estampados.
La musulmana bahiana (procedente de Sudán, en África) es alta y esbelta, y viste de blanco inmaculado. A veces lleva sobre el hombro un rústico pano da Costa.
3.4 La baiana de hoy
La baiana, como traje y figura típica de Bahía, ha sido cantada tantas veces por Dorival Caymmi, y hoy podemos verla predicando con sus coloridas bandejas de comidas y dulces típicos por las calles, laderas y playas de Salvador, o en ritos de candomblé y umbanda y fiestas religiosas como la Lavagem do Bonfim.
En Salvador, el 25 de noviembre, cuando se celebra el Día de la Baiana, tiene lugar una misa en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros y actos culturales como el Samba de Roda. También se celebran actos como la capoeira, el olodum y el afoxé en el Memorial das Baianas.
La baiana es una figura que simboliza los vínculos con la herencia africana: oralidad, cocina, creencias, misticismo, danza, ginga y, sobre todo, color.
Hay que tener sangre ancestral para saber lo que tiene una baiana.
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El turbante, conocido como ojá o torço, es un accesorio versátil que puede llevarse enrollado alrededor de la cabeza, alrededor de la cintura de las mujeres o sujeto a la espalda de las madres con los niños.
En las religiones africanas, además de usarse como turbante, puede envolver el busto y terminar en un moño, o atarse alrededor de los atabaques durante ceremonias importantes, y atarse al tronco de un árbol sagrado. Su color varía según el orixá.
En Brasil, debido a la fuerte influencia africana, el turbante se transforma en una manta que se envuelve alrededor de la cabeza y constituye el traje de las baianas, figuras típicas del país reconocidas por su lucha y la regularización de sus profesiones.
Como en África, el turbante también tiene una función religiosa en el candomblé, la umbanda y el xangô del nordeste, variando el número de solapas según el orixá. Representa la antigüedad y el respeto, y también sirve de protección para los hijos del santo, especialmente las mujeres.
En el mundo de la moda, el diseñador francés Paul Poiret popularizó el turbante en la alta costura en los años treinta, inspirándose en la indumentaria oriental y los trajes exóticos, algo que hizo que triunfara entre mujeres sofisticadas como Simone de Beauvoir y Greta Garbo.
Poco después, Carmen Miranda popularizó el accesorio en Brasil.
Práctico y funcional, muchas mujeres llevaban turbantes para ocultar el mal estado de su cabello durante la Segunda Guerra Mundial. En los años sesenta, el movimiento del orgullo negro, originado en Estados Unidos, devolvió el turbante a la escena como forma de afirmación de la población negra.
Recientemente, el turbante ha aparecido en desfiles de moda de marcas famosas, como Prada, y ha vuelto a estar presente en la moda occidental.
El turbante es historia, religión, moda y cultura.
Guía turística del Nordeste, Bahía y Salvador.
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