La música nordestina incluye ritmos como el coco, el xaxado, el martelo agalopado, Samba de roda, baião, xote, forró, axé y frevo, entre otros ritmos.

El Movimiento Armorial de Recife, inspirado por Ariano Suassuna, realizó un erudito trabajo de valorización de este patrimonio rítmico popular del Nordeste (uno de sus exponentes más conocidos es el cantante Antônio Nóbrega).

Varios artistas han continuado el legado de Luiz Gonzaga, como Dominguinhos, Sivuca, Jackson do Pandeiro y Waldonys.

En el ámbito de la literatura, cabe mencionar la literatura popular de cordel. Esta literatura se remonta al período colonial (llegó con los portugueses y tiene sus orígenes en la Edad Media europea) y abarca numerosas manifestaciones artísticas populares que se expresan de forma oral, como los cantores de «repentes» y «emboladas».

En la música clásica destacan los compositores Alberto Nepomuceno, Paurillo Barroso y Liduíno Pitombeira, este último de Ceará, así como Eleazar de Carvalho como director de orquesta.

Los ritmos y melodías de la música nordestina también han inspirado a compositores como Heitor Villa-Lobos (cuya Bachiana Brasileira n.º 5, por ejemplo, alude en su segunda parte, Dança do Martelo, a las tierras traseras de Cariri).

Danzas y ritmos musicales del Nordeste brasileño

Géneros y ritmos de la música nordestina

A lo largo de los años han surgido diversos géneros musicales en el nordeste brasileño que conforman una de las expresiones culturales más ricas del país.

1. Xote, xaxado y coco-forró.
2. Frevo
3. Tropicalismo/Tropicália.
4. Música axé.
5. Bossa nova.
6. Punk/hardcore.
7. Mangue beat.
8. De repente.
9. Brega

1. Xote, xaxado y côco – forró.

El pernambucano Luiz Gonzaga fue el precursor del baião, ritmo que, junto con otros como el xote, el xaxado y el coco, conforma el estilo popularmente conocido como forró.

Varios artistas han continuado su legado, como Dominguinhos, Sivuca, Jackson do Pandeiro y Waldonys.

2. Frevo

El frevo, más común en los estados de Pernambuco y Paraíba, se caracteriza por su ritmo rápido y sus pasos coreografiados, que recuerdan a la capoeira.

Este género ha dado a conocer a grandes nombres de la música nordestina, como Alceu Valença, Elba Ramalho y Geraldo Azevedo. Estos tres, junto con Zé Ramalho, han mezclado frevo, forró, rock, blues y otros ritmos. El cuarteto suele actuar bajo el nombre de O Grande Encontro.

3. Tropicalismo/Tropicália

El movimiento tropicalismo o tropicália surgió en la década de 1960 en Bahía y se inspiró en el movimiento antropofágico modernista. Se convirtió en un hito cultural en Brasil.

El movimiento contó con artistas como Tom Zé, Caetano Veloso y Gilberto Gil, entre otros.

Entre 1965 y 1968 se desarrolló en el país una intensa actividad artística de dimensiones culturales y políticas sin precedentes. Surgieron proyectos vanguardistas, a menudo vinculados a intereses sociales y políticos, en diversas áreas de la producción artística.

Surgieron dos vertientes principales:

• El arte protesta, vinculado a la concienciación y la movilización contra el régimen militar.
• Un arte vanguardista centrado en la renovación estética, los nuevos lenguajes y la crítica a la modernización cultural impuesta.

En este contexto surgió la música de protesta y denuncia, que solía expresar la esperanza utópica de un futuro mejor. La canción popular se convirtió en el principal medio de expresión política debido a su amplia penetración social, especialmente tras la explosión de los festivales de música.

El tropicalismo reunió estos diversos factores artísticos, culturales y políticos, y los canalizó a través de la música, el teatro, el cine, las artes visuales y la literatura.

3.1. El apogeo: 1967 y 1968.

Entre 1967 y 1968 se produjo una explosión creativa que radicalizó la escena artística brasileña. En este período se produjeron hitos como:

• Las canciones Alegria, alegria, de Caetano Veloso, y Domingo no parque, de Gilberto Gil, en el III Festival de Música Popular Brasileña de TV Record.
• La película Terra em transe, de Glauber Rocha.
• La puesta en escena de la obra O rei da vela, de Oswald de Andrade, a cargo del Teatro Oficina.
• La obra medioambiental de Hélio Oiticica Tropicália, en la exposición Nueva objetividad brasileña.
• También se lanzó el libro PanAmérica, de José Agrippino de Paula.

A pesar de las diferencias entre estas manifestaciones, hubo una propuesta común de ruptura, innovación estética y redefinición de estrategias culturales y políticas.

3.2. Innovaciones musicales y de comportamiento

El tropicalismo fusionó la experimentación artística con la crítica social, promoviendo una integración de lenguajes: música contemporánea, pop y rock, con elementos de la cultura popular brasileña.

Entre sus innovaciones se incluyen:

• Procedimientos vanguardistas (teatrales, cinematográficos y poéticos).
• Utilización de instrumentos electrónicos y nuevas formas de vocalización.
• Arreglos sofisticados y letras alegóricas.
• Puesta en escena con un fuerte impacto visual y parodia cultural.

Los discos Caetano Veloso (1968), Gilberto Gil (1969) y el colectivo Tropicália: Panis et Circencis (1968) fueron expresiones cumbres de este movimiento.

3.3. La canción como espectáculo y crítica

El tropicalismo fue una transgresión no solo en la música, sino también en el comportamiento. Los artistas incorporaban elementos visuales y performativos a sus canciones: ropa llamativa, pelo revuelto, gestos provocativos… todo ello con el fin de desafiar los estándares de la época.

Las canciones tropicalistas no solo trataban el cuerpo como tema, sino que también lo incorporaban como parte de la estructura artística. Esto dialogaba con otras expresiones culturales de la época, como el teatro de vanguardia y las artes escénicas.

3.4. Recepción y legado

La recepción del tropicalismo fue controvertida: por un lado, fue bien recibido por quienes valoraban la innovación y la ruptura con los clichés; por otro, fue rechazado por quienes lo consideraban una distorsión de la auténtica música brasileña.

El movimiento desafió el concepto de «música brasileña», exigiendo una nueva forma de escuchar y una ampliación de los criterios estéticos de la canción popular.

Su complejidad reside precisamente en su capacidad de intervenir en los modos de creación musical y ampliar la función crítica y expresiva de la música en Brasil.

4. Música axé

Bahía volvería a ser la cuna de otro género musical en la década de 1980, con la creación de la música axé. Entre sus precursores se encontraban artistas como Luiz Caldas, Chiclete com Banana, Daniela Mercury, Timbalada y Olodum.

Este género revolucionó el Carnaval bahiano, ya que hasta entonces el frevo, ritmo procedente de Pernambuco, era muy utilizado en las fiestas de Salvador.

Hoy en día, la industria musical bahiana es la que más estrellas genera en Brasil, con una verdadera «constelación» de artistas de notoriedad nacional e internacional. Entre ellos destaca Ivete Sangalo, considerada la cantante más popular de Brasil en la actualidad y líder de ventas en la industria musical nacional. Ivete tiene una capacidad única para atraer multitudes allá donde va, incluso en territorios internacionales.

Un ejemplo de ello fue su actuación en el Rock in Rio Lisboa de 2004, donde la cantante batió récords de asistencia.

Ivete es fundadora de La Caco de Telha, empresa de espectáculos que ostenta el título de la mayor del sector en el Norte-Nordeste y está entre las cinco mayores del panorama nacional.

La Caco de Telha ya ha traído a Brasil grandes eventos, como:

• La gira I Am… de la cantante pop Beyoncé;
• La gira The E.N.D. de los Black Eyed Peas.
• El Gran Ballet Clásico de Moscú.
• También hay actuaciones del Cirque du Soleil en varias ciudades brasileñas.

Además de eventos internacionales, la empresa también ha promovido grandes espectáculos nacionales, como la gira «Roberto Carlos: 50 años de música».

A través de La Caixa de Telha, Ivete Sangalo fue la estrella de una megaproducción en el Madison Square Garden, templo emblemático de la música moderna internacional.

5. Bossa Nova

João Gilberto, considerado el principal creador de la bossa nova, nació en Bahía, junto con otros precursores como Tom Jobim, Vinícius de Moraes y Luiz Bonfá. La bossa nova es el ritmo brasileño más conocido en el mundo.

Es un movimiento artístico y cultural creado con el objetivo de modernizar la música brasileña. Tom Jobim es uno de los principales nombres asociados a este género.

João Gilberto es reconocido como el principal creador de este estilo.

Brasil experimentaba un auge en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Este periodo se conoció como los «Años Dorados», marcados por un rápido crecimiento económico y cultural.

En este escenario optimista, un grupo de jóvenes decidió innovar en la cultura brasileña y creó el movimiento conocido como bossa nova.

El objetivo del movimiento era incorporar elementos y características de la música brasileña de forma moderna. Se cree que la bossa nova surgió oficialmente en 1958 con el lanzamiento del LP Chega de saudade, de João Gilberto.

Después, otros artistas como Tom Jobim y Vinicius de Moraes se unieron con varias composiciones, incluyendo una de las canciones brasileñas más famosas: Garota de Ipanema.

El movimiento obtuvo reconocimiento mundial en 1962, cuando un grupo de artistas actuó en el Carnegie Hall de Nueva York en un concierto.

Entre los músicos que participaron en el evento se encontraban Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá y Carlos Lyra, entre otros.

5.1. Historia de la bossa nova

El movimiento surgió en pleno crecimiento económico del país. Juscelino Kubitschek (1902-1976), que era entonces presidente, promovía acciones políticas como el programa «cincuenta años en cinco».

Su gobierno pretendía implantar el Plan Blanco y adoptar una política desarrollista.

Con la economía en auge, los jóvenes de la clase media carioca vieron la oportunidad de crear algo nuevo. Inspirados por la experimentación y las influencias del jazz americano, João Gilberto lanzó su primer álbum, iniciando el movimiento de la bossa nova.

El estilo se afianzó en el país y duró más de una década, hasta 1966, momento en que apareció la MPB (Música Popular Brasileña).

Cabe destacar que el fin del movimiento no supuso la desaparición de sus influencias. De hecho, hoy en día los músicos siguen utilizando elementos de la bossa nova en sus composiciones.

5.2. Características del estilo musical

Como propuesta de modernización de la música brasileña, la bossa nova desarrolló características propias que reflejaban un Brasil moderno. Entre las principales, podemos destacar:

• Tono de voz coloquial.
• Temas cotidianos.
• «Voz baja», casi susurrante.
• Armonías de samba.
• Melodías inspiradas en el jazz.

Las canciones se componían a partir de manifestaciones urbanas, del movimiento de las calles y de la vida cotidiana de las grandes ciudades. En este contexto surgieron obras mundialmente conocidas, como Garota de Ipanema, compuesta en 1962 por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

Tras el golpe de 1964, las composiciones empezaron a incluir críticas y protestas contra la dictadura.

Los temas sociales se hicieron habituales en las letras de los artistas. Así comenzó lo que se conoció como MPB moderna.

En resumen, el final del movimiento en 1966 no supuso la desaparición del estilo. Sus señas de identidad siguen presentes en muchas composiciones actuales.

5.3. Principales músicos

João Gilberto, Tom Jobim y Vinícius de Moraes fueron los artistas más emblemáticos de la bossa nova. Sin embargo, otros músicos también contribuyeron significativamente al movimiento.

• Dorival Caymmi.
• Edu Lobo
• Francisco Hime
• Marcos Valle.
• Paulo Sérgio Valle.
• Carlos Lyra
• Ronaldo Bôscoli
• Nara Leão
• Bebel Gilberto
• Baden Powell
• Nelson Motta.
• Wilson Simonal

5.4. Principales canciones del movimiento

Varias canciones marcaron la historia de la bossa nova y obtuvieron reconocimiento internacional. Entre las más importantes, podemos citar:

1. Garota de Ipanema, compuesta por Vinícius de Moraes y Tom Jobim, es una de las canciones brasileñas más conocidas en el mundo. Es un homenaje a la presentadora Helô Pinheiro.
2. Samba do Avião, compuesta por Tom Jobim en 1962, representa el paisaje urbano de Río de Janeiro visto desde un avión.
3. Desafinado: letra de Newton Mendonça y música de Tom Jobim. Interpretada por João Gilberto, refleja las características de la bossa nova.
4. «Insensatez»: Compuesta en 1961 por Vinícius de Moraes y Tom Jobim. La canción tiene un tono melancólico y ha sido grabada en inglés como How Insensitive, por artistas como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Iggy Pop.
5. Wave: canción de Tom Jobim, arreglada por Claus Ogerman. Habla del amor y de paisajes playeros.
6. Pela luz dos teus: composición de Vinícius de Moraes con música de Tom Jobim. Es una canción famosa gracias a Miúcha y Tom Jobim. La canción destaca por no tener estribillo.
7. Ela é carioca: Homenaje a la mujer carioca, compuesto por Tom Jobim y Vinícius de Moraes. Las letras ensalzan aspectos de la ciudad de Río de Janeiro y la personalidad de los cariocas.
8. Chega de Saudade: compuesta en 1956 por Vinícius de Moraes y Tom Jobim, trata sobre el sufrimiento en el amor. Fue la canción que dio título al primer LP de João Gilberto.
9. Águas de Março, creada por Tom Jobim en 1972 y eternizada en 1974 por Tom y Elis Regina. Se convirtió en un clásico de la música brasileña.
10. Samba de uma nota só, compuesta por Tom Jobim (música) y Newton Mendonça (letra), fue traducida al inglés como One Note Samba. La canción es metalingüística y tiene una letra larga.

5.5. ¿Lo sabía?

• La canción Garota de Ipanema entró en la lista de las 50 mayores obras musicales de la humanidad, título otorgado por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2005.
• El Día Nacional de la Bossa Nova se celebra el 25 de enero, día del nacimiento de Tom Jobim.
• La revista Rolling Stone consideró a Tom Jobim como uno de los grandes nombres de la música brasileña.

6. Punk/Hardcore

En la década de 1980, Pernambuco se convirtió en el primer gran referente de la música punk/hardcore de la región. El nombre principal de este movimiento es la banda Câmbio Negro HC, considerada pionera del estilo y responsable de la producción de los primeros discos del género en la región. También se ha convertido en uno de los mayores referentes de la música underground del país.

7. Manguebeat

El manguebeat surgió en Pernambuco en la década de los 90, y es un ritmo que aúna rock, hip hop, maracatu y música electrónica. Chico Science y Nação Zumbi son los principales representantes de este género.

8. Repente

El repente está muy extendido en el campo, especialmente en el cearense Cego Aderaldo. La Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, una banda de pífanos de Ceará, es famosa internacionalmente. Íconos del MPB como Fagner, Belchior y Ednardo también se destacan en Ceará.

9. Brega

El brega también nació en el Nordeste, con el pernambucano Reginaldo Rossi y el bahiano Waldick Soriano como principales representantes.

En Maranhão, la música nordestina tiene una gran diversidad de ritmos, como: Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Tambor de Taboca y Tambor de Caroço, los cuatro acentos del bumba-meu-boi, además de ser uno de los principales bastiones brasileños del reggae.

Una de las principales bandas del género, Tribo de Jah, se originó en el estado. Otros destacados músicos de Maranhão son: João do Vale, Cláudio Fontana, Rita Ribeiro y Catulo da Paixão Cearense. También destacan Lairton dos Teclados, Zeca Baleiro (MPB) y Alcione (samba).

Raul Seixas, nacido en Bahía, está considerado el principal nombre del rock brasileño. Formó parte del movimiento Jovem Guarda como compositor.

Actualmente, Pitty, también de Bahía, tiene mucho éxito en el mundo de la música rock. También destacan los grupos Cordel do Fogo Encantado y Pedro Luís e a Parede, que han dejado una huella significativa en la música popular brasileña contemporánea.

Los siete ritmos y estilos musicales nordestinos que triunfan en Brasil.

Géneros, ritmos, cantantes y compositores de la música nordestina.

Este post também está disponível em: Português English Deutsch Español Français