El Carnaval de Salvador es una fiesta popular que combina tradición, música e innovación, y es una de las mayores y más animadas del mundo.

Su historia está marcada por diversas influencias históricas y por la creación del trío eléctrico, que revolucionó la fiesta. A continuación se exponen algunos de los aspectos más destacados:

1. Introducción – Origen y evolución del Carnaval
2. Historia, Origen y Cronología del Carnaval
3. Cronología del Carnaval en Salvador de Bahía
4. Cronología del Trío Eléctrico en Salvador de Bahía
5. Música de Axé
6. Carnaval de Salvador – Año, Música, Bloco y Cantante

1. Introducción – Origen y evolución del Carnaval

Existen varias versiones sobre el origen de la palabra «carnaval«. En el dialecto milanés, Carnevale significa«el tiempo en que se quita la carne«, en referencia al periodo previo al Miércoles de Ceniza. Históricamente, el Carnaval corresponde al tiempo previo al inicio de la Cuaresma, marcado por intensas celebraciones antes del recogimiento espiritual propuesto por la tradición cristiana.

1. El Carnaval en el contexto brasileño

En Brasil, el Carnaval se ha consolidado como la mayor manifestación de la cultura popular y a menudo se asocia en importancia simbólica con el fútbol. Es una expresión cultural híbrida, que reúne elementos de jolgorio , celebración y teatro, incorporando dimensiones de arte y folclore.

Concebido originalmente como una fiesta popular callejera, el carnaval en las principales capitales brasileñas se ha celebrado progresivamente en espacios cerrados, como sambódromos y clubes sociales, como resultado de su creciente organización institucional y comercialización.

2. Registros históricos en el Brasil colonial

Aunque el Carnaval fue reconocido oficialmente en Salvador en 1884, los registros históricos apuntan a la existencia de celebraciones carnavalescas ya en los siglos XVI y XVII, incluyendo informes durante la invasión holandesa de 1624. Entre estos registros, se destaca el testimonio del padre Anchieta, que menciona prácticas festivas vinculadas a la tradición carnavalesca promovida por los jesuitas, responsables de introducir esta cultura entre las poblaciones indígenas como parte del proceso de catequesis. El uso de la música y los aspectos lúdicos eran vistos por los religiosos como herramientas pedagógicas eficaces para la evangelización.

Además, existe el relato de un soldado que estuvo presente durante la invasión holandesa de 1624, que describe la celebración de un carnaval incluso en medio del conflicto, promovido en cuatro barcos, lo que demuestra la resistencia y la fuerza simbólica de la fiesta.

3. Influencia europea y catolicismo

El Carnaval en el Brasil colonial seguía el modelo de las fiestas europeas, especialmente las celebradas en Portugal y España, y estaba estrechamente vinculado a los preceptos de la Iglesia Católica. Tal y como establecía la tradición cristiana, el Carnaval era un periodo de libertad y extravagancia, que precedía al recogimiento espiritual de la Cuaresma.

4. Popularización en Bahía e integración cultural

A partir de los siglos XVIII y XIX, el Carnaval adquirió un carácter más popular, apoderándose de las calles de Salvador, especialmente de la Rua Chile, en el centro de la ciudad.

En este contexto, la presencia de un número significativo de personas esclavizadas contribuyó a la incorporación de danzas afrobrasileñas y elementos rituales de origen africano, que se integraron en el llamado carnaval callejero.

Estas manifestaciones también se fusionaron con las prácticas del entrudo, juego popular portugués caracterizado por el uso de agua, harina y otros elementos, que posteriormente se asimiló a la tradición carnavalesca brasileña.

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Vídeo sobre la historia y cronología del Carnaval de Salvador de Bahía

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2. Historia, origen y cronología del Carnaval

1. Origen del Carnaval
2. Entrudo: Carnaval en Portugal
3. Carnaval en Brasil
4. La aparición del carnaval de calle y de salón
5. Máscaras, bailes y subvenciones
6. La Banda Anunciadora y las Primeras Peñas
7. Bailes en el Teatro São João
8. Carnaval callejero en Salvador
9. Primeras reglas y organización
10. Carnaval de Río de Janeiro

1. Origen del Carnaval

El origen del Carnaval se remonta a manifestaciones populares anteriores a la era cristiana, comenzando en Italia en las llamadas Saturnalia, fiestas en honor del dios Saturno.

Estas fiestas también veneraban a Baco y Momus, figuras de la mitología grecorromana.

Las celebraciones suponían una inversión temporal del orden social, con esclavos y ciudadanos libres mezclándose en público.

Con la expansión del Imperio Romano, las fiestas se hicieron más frecuentes y exuberantes, llegando a incluir auténticas bacanales.

Con la consolidación de la Iglesia Católica a principios de la era cristiana, se intentó poner freno a los excesos paganos. Así, se permitió que las festividades tuvieran lugar sólo antes de la Cuaresma, lo que dio lugar al uso de la palabra Carnevale, que significa «abstención de carne».

2. Entrudo: el Carnaval en Portugal

En los siglos XV y XVI, el Carnaval llegó a Portugal con el nombre de Entrudo, introduciendo la Cuaresma a través de fuertes juegos. Las celebraciones se caracterizaban por guerras de «naranjas» rellenas de aguardiente, que con el tiempo llegaron a contener sustancias desagradables. Poco a poco, las fiestas se tornaron violentas y perdieron su carácter festivo.

3. El entrudo en Brasil

El entrudo llegó a Brasil y se extendió, especialmente en Salvador. Alrededor de 1853, periódicos como el Diário da Bahia y la Iglesia Católica empezaron a criticar la práctica, presionando a las autoridades para que la reprimieran. Aun así, los juegos con agua, harina y sustancias desagradables persistieron durante algún tiempo.

Había dos tipos de Entrudo:

• Carnaval de salón: más refinado, con «limones» de cera perfumados.
• Entrudo callejero: popular y vulgar, con el uso de agua, harina, huevos e incluso intestinos de cerdo.

Ante los excesos, el Ayuntamiento de Salvador prohibió el Entrudo, por considerarlo perjudicial para la salud pública y peligroso para participantes y transeúntes.

4. La aparición del Carnaval de calle y de salón

Con la represión del Entrudo, el Carnaval empezó a cambiar:

• El Carnaval de los Salones empezó a atraer a blancos y mulatos de clase media.
• El Carnaval de la Calle estaba formado por negros y mulatos pobres.

El Teatro São João de Salvador fue uno de los primeros en organizar sofisticados bailes de máscaras, a partir de 1860. Con 800 localidades, el teatro acogía fiestas con música clásica y trajes importados de Europa.

5. Máscaras, bailes y subvenciones

Por aquel entonces, existía el temor a que las personas influyentes fueran vistas con máscaras. Casas especializadas como «Pinelli» y «Balalaia» ofrecían disfraces sofisticados. La policía repartía incluso máscaras gratuitas para fomentar el carnaval callejero.

Surgieron comités organizadores en barrios de toda la ciudad, y los comercios vieron en el Carnaval una oportunidad para obtener beneficios. La fiesta ganó así apoyo institucional y comercial.

6. El Bando Anunciador y las primeras peñas

En la década de 1870 aparecieron los Bandos Anunciadores, que recorrían las calles invitando a la gente a participar en el Carnaval. En esta época, también comenzaron las peñas de Carnaval, como:

• Zé Pereira
• Los Comedores
• Los Ingenieros

Estos grupos solían reunirse en el Campo Grande, que se convirtió en el lugar de encuentro oficial de los mascareros.

7. Los bailes del Teatro São João

El Teatro São João organizaba sus bailes con un año de antelación.

En 1878, el grupo «Os Cavaleiros da Noite » causó sensación al participar en un baile de gala.

En 1880, Salvador tenía 120.000 habitantes y un Carnaval con lujo europeo: ropas, adornos y bebidas se importaban de París y Londres.

8. Carnaval callejero en Salvador

Cinco años antes de la Proclamación de la República (1889), Salvador ya celebraba su primer gran carnaval callejero. La fiesta combinaba el lujo europeo con el espíritu popular. Bandas, escenarios y disfraces extravagantes dominaron las calles.

9. Primeras normas y organización

En 1882, los comercios empezaron a cerrar a las 13.00 horas el martes de Carnaval. Los festejos callejeros se intensifican a partir de las 14 horas. El Carnaval ganaba cada vez más adeptos entre el público, claramente dividido entre los refinados salones y la alegría popular de las calles.

10. Carnaval en Río de Janeiro

Mientras tanto, en Río de Janeiro, el primer baile de Carnaval se celebró en 1840, con bailes como la polca y el vals. La samba no se incorporó a las fiestas hasta 1917, marcando un cambio significativo en la música del carnaval brasileño.

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3. Cronología del Carnaval de Salvador de Bahía

1. El Gran Carnaval de 1884
2. Rivalidad entre clubes
3. El carnaval gana fuerza popular
4. Noticias de finales del siglo XIX
5. Primeros Afoxés
6. Clube dos Inocentes y Afoxé Filhos de Gandhy
7. Surgimiento del Trío Elétrico
8. Carnaval en los años 60
9. Carnaval en los años 70
10. Afirmación de la identidad negra
11. Carnaval en la década de 1980
12. Circuito del Carnaval de Barra-Ondina

1. El Gran Carnaval de 1884

El año 1884 se considera el punto de inflexión del Carnaval en Bahía. Aunque la fiesta ya había alcanzado un tamaño considerable -principalmente en los salones-, fue en este año cuando comenzaron a organizarse las fiestas en la calle, con desfiles de peñas, corsos, carrozas y diversos grupos populares.

A partir de entonces, la participación popular y la aclamación del carnaval callejero se intensificaron, característica que se mantiene hasta hoy.

En aquella época, Salvador experimentaba un rápido crecimiento urbano, impulsado por el progreso agrícola de otras regiones y la necesidad de reorganizar el espacio urbano debido al éxodo rural.

Se respiraba progreso: los comerciantes ya se anunciaban en los periódicos durante las fiestas, y tanto los juerguistas como el público vestían con elegancia: trajes de lino, polainas, sombreros.

Fundado el 1 de marzo de 1833, el Club Carnavalesco Cruz Vermelha no participó en el Carnaval hasta 1884.

Este club organizó un desfile de jóvenes, hombres y mujeres, ricamente vestidos, cuya gran novedad era una carroza con el tema«Crítica del Juego de la Lotería«, decorada con piezas importadas de Europa.

El desfile partió de una de las calles de Comércio, subió por Montanha, pasó por Barroquinha, Rua Chile, Direita da Misericórdia, Direita do Colégio y regresó al Politeama de Baixo (actual Instituto de la Mujer).

La iniciativa fue un éxito absoluto, recibiendo aplausos y pétalos de flores del público en las calles. La Cruz Roja transformó el Carnaval.

En marzo de 1884, un grupo de jóvenes fundó el Club de Carnaval Fantoches da Euterpe, dirigido por cuatro figuras de élite: Antônio Carlos Magalhães Costa (bisabuelo de ACM), João Vaz Agostinho, Francisco Saraiva y Luís Tarquínio (su primer presidente).

2. La rivalidad entre clubes

En 1885, la disputa entre Cruz Vermelha y Fantoches se intensificó. El Diário de Notícias, el periódico más influyente de la época, publicó un anuncio de ¼ de página, a petición de la Cruz Roja, detallando su desfile.

Fantoches respondió con un programa de fiestas a tres columnas. Ambas desfilaron con temas fastuosos y trajes europeos. Las carrozas representaban ala «Fama» (Cruz Roja) y a«Europa»(Marionetas). También desfilaron otros clubes, como Saca Rolhas, Cavalheiros de Malta, Clube dos Cacetes y Grupo dos Nenês.

Al no existir un jurado, la prensa se encargaba de evaluar la reacción del público. La Cruz Roja, más popular, suele ganar, mientras que los Títeres, vinculados a la aristocracia, reciben menos apoyo popular. Las demás organizaciones representaban a las clases medias.

3. El Carnaval gana fuerza popular

En 1886, los comerciantes deciden no abrir el martes de Carnaval. Los presidentes de los principales clubes se reunieron en la Asociación Comercial para planificar un recorrido único para los desfiles.

Dos años más tarde, Cruz Vermelha y Fantoches organizaron un gran baile en el Politeama. El gran domingo de Carnaval, las calles estaban abarrotadas. La Cruz Roja apareció primero, con esplendor y coordinación. Después desfilaron las Fantoches con carrozas magníficamente decoradas, para deleite de la multitud.

El Carnaval era ya una realidad consolidada, derrotando definitivamente a Shrovetide.

4. Novedades de finales del siglo XIX

• 1892: Introducción del confeti y las serpentinas. El confeti se intercambia entre organizaciones; las serpentinas sustituyen a las flores arrojadas a los coches.
• 1894: El Carnaval seguía siendo predominantemente para la élite, con clubes como Cruz Vermelha y Fantoches que asistían a bailes en el Teatro São João y el Politeama. La población pobre organizaba actos paralelos.

5. Primeros afoxés

• 1895: Nativos negros crean el primer afoxé, la «Embajada de África», con trajes y atrezzo africanos.
• 1896: El segundo afoxé, «Pândegos da África», también creado por negros. Los grupos representaban casas de culto afrobrasileñas, con canciones y música tradicionales.

Los afoxés desfilaron en Baixa dos Sapateiros, Taboão, Barroquinha y Pelourinho, mientras que los clubes de élite ocupaban zonas privilegiadas. Nueve años más tarde, un afoxé desfiló por la Ladeira de São Bento, rompiendo la separación de espacios entre clases – y desatando protestas.

6. Club dos Inocentes y Afoxé Filhos de Gandhy

• 1900: Disidentes de la Cruz Roja fundan el club «Os Inocentes em Progresso» (Los Inocentes en Progreso), llamado así por los niños que cantaban tocando latas.
• 1949: Aparece el afoxé «Filhos de Gandhy«, fundado por estibadores del Puerto de Salvador en honor al líder indio Mahatma Gandhi.

7. Surgimiento del Trío Elétrico

• 1950: Inspirados por la cuadra «Vassourinha» de Pernambuco, el dúo Dodô (Adolfo Nascimento) y Osmar (Osmar Macêdo) restauran un Ford de 1929 y salen a tocar con instrumentos eléctricos. El coche, con sus altavoces, atrae multitudes.
• 1951: El nombre «trío eléctrico» se acuñó cuando el músico Temístocles Aragão se unió al grupo. Dodô tocaba la guitarra eléctrica, Osmar la guitarra bahiana y Aragão el triolín (guitarra tenor).

8. Carnaval en los años 60

• 1961: Primer Rey Momo público, interpretado por Ferreirinha.
• 1962: Aparece el bloque masculino «Os Internacionais».
• Aparecen cuerdas y sudarios para proteger a los juerguistas alrededor de los tríos.
• 1965: Un decreto prohíbe el uso de lanzas de perfume, utilizadas desde 1906.

9. Carnaval en los años 70

En los años 70, la plaza Castro Alves se convirtió en el corazón del Carnaval. Era una época de liberación cultural, social y sexual.

• Los tríos aún eran simples vehículos, con altavoces y sin vocalistas.
• Morais Moreira da voz al trío con Pombo Correio.
• Novos Baianos innova con altavoces y equipos transistorizados.
• La pequeña Consuelo canta con un micrófono conectado a su guitarra.

La canción «Colombina» de Armando Sá y Miquel Brito se convierte en el himno oficial del Carnaval de Salvador.

10. Afirmación de la identidad negra

• 1974: Aparece el bloque afro Ilê Aiyê, que marca el inicio del proceso de reafricanización del Carnaval.
• Aparecen Afoxé Badauê y el renacimiento de los Filhos de Gandhy.
• El festival incorpora protestas contra el racismo y expresiones de la cultura negra.
• 1975: El trío Dodô y Osmar celebra sus bodas de plata y vuelve a escena con Armandinho, hijo de Osmar.
• El nombre pasa a ser «Trío Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar».
• 1976: Aparece el trío Novos Baianos, innovando aún más el formato.

11. El Carnaval en la década de 1980

A principios de la década de 1980, la transformación del Carnaval de Salvador se intensificó aún más, y correspondió al bloque Traz Os Montes introducir algunas innovaciones, tales como: la instalación de un trío eléctrico con equipos transistorizados, la instalación de aire acondicionado para enfriar los equipos y mantenerlos a una temperatura soportable, la eliminación de las bocas de los altavoces, la instalación de altavoces rectangulares, la eliminación de la tradicional percusión lateral del trío y la inserción de una banda con batería, cantante y otros músicos encima del camión.

En 1981, el Eva bloco, que había surgido en 1980 y estaba considerado una de las entidades más irreverentes e innovadoras del Carnaval, decidió ser aún más radical que Traz Os Montes. Contrató a ingenieros para que hicieran los cálculos estructurales del nuevo trío y de todo el sistema de sonido, importado de Estados Unidos, incluyendo una nueva mesa de sonido y varios periféricos necesarios para el perfecto funcionamiento del trío y de la banda. Con ello, Eva obligó a los demás bloques a invertir también en sus tríos.

El público y la crítica empezaron a notar claramente la diferencia entre el equipo de Eva y los demás, así como la calidad de los cantantes y las bandas.

También en 1981, el gobernador de Bahía firmó el Decreto nº 27.811, que ordenaba la suspensión del trabajo en las oficinas públicas el viernes de la semana anterior al Carnaval.

En 1982, había tanta gente en las calles de Salvador que los habituales de la Praça Castro Alves -intelectuales, profesionales liberales y travestis- se enfadaron mucho por la «invasión» del bastión liberal. Ese año, el sudario empezó a desaparecer como atuendo de carnaval, siendo sustituido por pantalones cortos, bermudas o monos.

En el Carnaval de 1983 aparecieron entre 30 y 40 ritmos nuevos.

En 1988, por primera vez, un gran bloco afro, Olodum, desfiló en Barra, celebrando el centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil, con el tema: «Bahia de Todas as Áfricas».

12. Circuito de Carnaval Barra-Ondina

El glamuroso «circuito del mar», más tarde bautizado como Dodô – Barra-Ondina, se oficializó en 1992 y hoy es uno de los puntos más efervescentes del Carnaval de Salvador. Aquí es donde se encuentran la mayoría de las cabañas, un nuevo invento de este festival que ha ido cambiando con los años.

Del Entrudo a los desfiles de peñas y corsos, pasando por la influencia afrobrasileña, que comenzó con los afoxés, y el descubrimiento de la guitarra bahiana, que dio origen a los tríos elétricos.

Con los tríos llegó la explosión del mayor acontecimiento popular del planeta -el Carnaval de Salvador-, que multiplicó ritmos y compases, consagró el samba-reggae y la música axé, y produjo miles de músicos y artistas que trabajan incansablemente para sorprender a los millones de juerguistas que llegan a la Capital de la Alegría desde todo Brasil y el mundo para vivir esta forma mágica de ser feliz.

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4. Cronología del Trío Elétrico en Salvador de Bahía

«El Trío Elétrico, con su sonido antropofágico, lo carnavaliza todo. De los clásicos más populares a los clásicos más populares».

Años 30.

• En Salvador, el grupo musical creado por Dorival Caymmi, el grupo Três e Meio, era un éxito en la radio y en las fiestas.
• Cuando Caymmi se fue en 1938, el grupo se reestructuró para incluir a Osmar Macêdo.

1942

• El guitarrista Benedito Chaves, de Río de Janeiro, presentó en Salvador una «guitarra electrificada», despertando el interés de Dodô y Osmar, que comenzaron a desarrollar sus propios instrumentos.
• Así nació el Dúo Eléctrico.
• El experimento de Dodô con cuerdas estiradas y micrófonos dio origen a la guitarra bahiana, que evitaba los micrófonos con su cuerpo macizo y era conocida como «pau elétrico» (palo eléctrico).

1943-49

• El dúo comienza a tocar sus instrumentos en clubes, fiestas y bailes.

1950

• Inspirados por el Club Vassourinhas de Recife, Dodô y Osmar crearon su primer trío eléctrico utilizando un Ford de 1929 (el Fobica), que decoraron y equiparon con altavoces y carteles con la inscripción «Dupla Elétrica».

1951

• Temístocles Aragão fue invitado y el nombre «Trio Elétrico» comenzó a popularizarse.

1952

• Con el patrocinio de Fratelli Vita, el trío comenzó a utilizar un vehículo más grande con ocho altavoces, generadores y luces fluorescentes.

1953-58

• Surgen nuevos tríos como Ypiranga, Cinco Irmãos, Atlas, Jacaré (que después se llamaría Saborosa) y Paturi (de Feira de Santana).

1956.

• Aparece la comparsa Tapajós, que fue fundamental para la consolidación del trío eléctrico como estructura física del Carnaval.

1957-1958.

• Tapajós anima el Carnaval en el suburbio ferroviario.
• El trío de Dodô y Osmar está patrocinado por el Ayuntamiento de Salvador.

1959-1961.

• El trío participa en el Carnaval de Recife, patrocinado por Coca-Cola.
• Tapajós firma contratos comerciales y ameniza micaretas en el interior de Bahía.

1962-1964.

• El trío Dodô y Osmar vuelve con el patrocinio de la Refinería Mataripe.
• El joven Armandinho, de 9 años, ya es solista.
• También nace el minitré, creado para los hijos de los fundadores.

1965-1967.

• El minitrío de Armandinho y Betinho ameniza el Carnaval.
• Tapajós se corona campeón del Carnaval de Salvador por tercera vez.

1969

• Caetano Veloso lanzó la canción «Atrás do Trio Elétrico Só Não Vai Quem Já Morreu».
• El trío Tapajós lanzó el primer disco grabado por un trío eléctrico en el mercado musical y acudió a Río de Janeiro para reforzar la promoción nacional de la canción.
• En una semana, la canción subió del séptimo al segundo puesto en las listas de éxitos y apareció en el programa de televisión A Grande Chance.

1972

• Un histórico encuentro en la Praça Castro Alves reunió a Osmar, que tocaba en el trío Caetanave, y a Armandinho, que tocaba en el trío Saborosa, interpretando Desafilho.
• Tapajós rindió homenaje a Caetano Veloso, que regresaba del exilio en Londres, con el lanzamiento de Caetanave —un trío de líneas arquitectónicas audaces, una verdadera obra de arte que, proporcionalmente, aún no ha sido superada.
• El público vio a Gilberto Gil, Caetano Veloso y Gal Costa juntos al frente del trío.
• Así nació el trío eléctrico Marajós.

1973

• El trío Tapajós ameniza el Carnaval de Curitiba

1974

• Después de una larga ausencia, el dúo Dodô y Osmar volvió al Carnaval con una nueva formación: el «Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar».
• Grabaron el disco Jubileu de Prata (Jubileo de Plata), con el que celebraron los 25 años de la creación del trío.
• Tapajós, con seis LPs y dos discos compactos editados, pasó a amenizar el Carnaval de Belo Horizonte.

1975

• Tras su debut en 1950, la folía volvió a las calles para celebrar las bodas de plata del trío eléctrico.
• Una gran fiesta rindió homenaje a los inventores, con un desfile de varios tríos tirados por Dodô y Osmar.
• Los tríos desfilaron desde Campo Grande hasta la Praça Castro Alves, donde interpretaron juntos la canción «Cumpleaños feliz».
• El dúo recibió el trofeo conmemorativo en una apoteósica despedida instrumental del Carnaval.
• La empresa Souza Cruz contrató dos tríos Tapajós para Río de Janeiro.

En 1976.

• Tapajós actuó en los carnavales de Salvador de Bahía, Belo Horizonte y Santos.
• Se fundó la empresa Tapajós Promoções Artísticas e Publicidade Ltda.
• En un concierto en la Concha Acústica de Salvador, Armandinho lanzó la guitarra de dos cuerdas, creada por Dodô y bautizada como Dodô y Osmar.
• El trío Novos Baianos apareció en las calles de Salvador causando una revolución en la escena musical al sustituir los amplificadores de válvulas y las trompas Sedam por altavoces, tweeters y trompas Snak, y al cambiar el lenguaje musical, con los Novos Baianos cantando repertorio popular.
• Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia bautizaron al grupo como «Os Doces Bárbaros».

1977

• Tapajós animó el Carnaval de Brasilia.
• Con el lanzamiento de la canción «Pombo Correio», el trío Dodô y Osmar ganó un gigantesco pájaro blanco que batía sus alas al ritmo de la música del trío.

1978.

• Fallece Adolfo Nascimento, también conocido como Dodô, uno de los padres del trío eléctrico.
• Su entierro estuvo acompañado por Tapajós, vestido con un fajín negro de luto, que tocó el Ave María de Gounod, la Marcha Fúnebre de Chopin y el Himno al Señor de Bonfim.
• El sonido de los afoxés y del trío eléctrico se combinó, gracias a Moraes Moreira y al poeta Antônio Risério, con la canción «Assim pintou Moçambique».

1979

• Tres trolebuses de la empresa Tapajós fueron alquilados por organizaciones de Salvador.
• En la fiesta del tricampeonato del Flamengo, el trío arrastró a una multitud desde el Maracaná hasta la Gávea al son de un frevo de Moraes Moreira.

1980.

• El trío Traz os Montes, que formaba parte de una organización de carnaval, debutó en las calles de Salvador.
• Ganó notoriedad por introducir novedades técnicas, como un sonido potente y transistorizado.
• La canción más reproducida fue Beleza pura, de Caetano Veloso, arreglada por Armandinho.
• En Río de Janeiro, el Carnaval comenzó con una batalla de confeti en Madureira, en la que Tapajós fue la principal atracción.
• En Natal (RN), surgieron tres tríos con la ayuda de Osmar Macêdo.

1981

• El nuevo trío de Armandinho, Dodô y Osmar tuvo como tema Vassourinha Elétrica, un éxito nacional.
• El trío Novos Baianos estaba liderado por Baby Consuelo, la única cantante del grupo.

1983

• En la Piazza Navona, ante 80 000 personas, se inaugura un trío eléctrico construido en Italia, amenizado por la banda de Armandinho, Dodô y Osmar.

1985

• Se forma otro trío eléctrico en Francia para el Carnaval de Toulouse.

1986.

• El trío Armandinho, Dodô y Osmar acude a la Copa del Mundo de México y, a la vuelta, recorre las ciudades de la Costa Azul hasta Lyon.

1988

• Creación del trío Space, con escenario giratorio y ascensor automático.

1990

• El trío eléctrico cumple 150 años.

1992

• Orlandinho, hijo de Orlando Campos, rescata el trío Caetaneve, honrando a su padre con un encuentro de generaciones en Carnaval.

1997

• Fallece Osmar Macêdo, el otro padre del trío.
• A su entierro asistió una procesión de tríos eléctricos que pasó por la plaza Castro Alves.

1998

• Se inauguró el monumento en honor del dúo Dodô y Osmar en la Praça Castro Alves.
• La fobia volvió a las calles durante el Carnaval.

1999

• El percusionista Carlinhos Brown relanza el proyecto Caetanave llevando nuevos equipos a las calles de Salvador.

2000

• El trío eléctrico celebró su 50 aniversario y recibió nuevos homenajes de sus creadores y de Fobica.

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5. Música axé

• La música axé nació de los tambores de las entidades afrocarnavalescas a mediados de la década de 1970.
• Entre estos grupos se encontraban Ilê Aiyê, Badauê, el renacimiento de Filhos de Gandhy, Olodum y Muzenza.
• Estos grupos influyeron profundamente en los artistas surgidos de los tríos eléctricos en los años 80.
• Al principio, su éxito se limitó a Bahía, gracias al estudio WR, Itapoan FM y TV Itapoan.
• En 1985, la canción «Fricote» de Paulinho Camafeu y Luiz Caldas rompió barreras e hizo que el axé conquistara Brasil.
• Con Luiz Caldas y Acordes Verdes, la música bahiana llegó al mercado musical nacional.
• La música de axé rompió paradigmas al mezclar estilos y generar un impacto en la economía bahiana con la venta de CD, la atracción de turistas, la generación de empleo y el crecimiento del Carnaval de Salvador.
• También devolvió la música brasileña a las radios nacionales e influyó en nuevos estilos como el sertanejo de São Paulo, el pagode de Río de Janeiro, la lambada de Pará y el pop de Recife.
• Este éxito impulsó el crecimiento de los carnavales fuera de temporada.

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6. Carnaval de Salvador – Año, canción, bloco y cantante.

Año:	Música.	Bloque	Cantante/Banda
1985	Fricote	–	Luiz Caldas
Nací en 1986.	Soy negro.	–	Gerónimo
1987	Faraón, divinidad egipcia.	Olodum	Olodum
1988	Protestas de Olodum	–	Bandamel.
1989	Beso en la boca.	Banda Beso.	Banda Beijo.
1990	Revuelta de Olodum	Olodum	Olodum
1991.	Prefijo de verano.	–	Bandamel
1992	Baianidade Nagô	Banda Mel	Banda Mel
1993	Dulce obsesión.	Olor a amor.	Olor a amor.
1994	Requebra.	Olodum	Olodum
1995.	Cuéntame.	Olodum	Olodum
1996	Araketu: Bom Demais.	Araketu	Araketu
1997.	Rapunzel	Cocodrilo.	Daniela Mercurio
1998	A Latinha	Timbalada	Timbalada
1999	Juliana.	–	Pierre Onasis.
2000	Pelo ralo.	Camaleón.	Chiclete com Plátano.
2001	Bate-Lata	Banda Kiss.	Banda Beijo.
2002	Fiesta / Di que valió la pena.	Búho / Camaleón.	Ivete Sangalo / Chiclete com Banana.
2003	Dandalunda	AfroPop	Margareth Menezes
2004	Maimbê Dandá	Cocodrilo.	Daniela Mercurio
2005	Corazón.	–	Chico.
2006.	Café con pan.	—	Vixe, Mainha.
2007	Pausa.	—	Ala de Águila
2008.	Todo bien.	–	Psirico

Historia y cronología del Carnaval de Salvador de Bahía.

Bahia.ws – Guía turística del nordeste, Bahía y Salvador de Bahía.

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