Le forró trouve son origine dans les danses populaires qui se déroulaient à la fin du XIX^e siècle et qui étaient appelées « forrobodó », « forrobodança » ou « forrobodão ».

À l’époque, il était nécessaire de mouler le sol de l’endroit où se déroulaient ces fêtes, car elles étaient faites de « terre battue », c’est-à-dire qu’il n’y avait pas de revêtement, juste de la terre.

Les gens avaient l’habitude de danser en traînant les pieds pour éviter que la poussière ne monte, d’où le terme « rastapé » ou « arrasta-pé ».

Des similitudes ont également été relevées entre ce style de danse et le toré, une célébration indigène au cours de laquelle les participants traînent leurs pieds sur le sol à un moment rituel.

Le forró est également influencé par les rythmes hollandais et portugais, ainsi que par les danses de salon européennes.

Références historiques

Le Forró est profondément enraciné dans les traditions culturelles du Nordeste brésilien.

Durant la période de colonisation, les fêtes et les danses populaires ont servi de moyen de résistance culturelle et d’expression de l’identité de la région.

La musique du Nordeste est devenue importante lorsque l’industrie culturelle s’est consolidée au Brésil, en particulier dans les années 1940 et 1950, avec la popularisation d’artistes tels que Luiz Gonzaga, considéré comme le « roi du baião » et l’un des principaux promoteurs du forró.

Vidéos sur « Histoire, origine et évolution du forró » (en anglais).

Origine du prénom Forró

Le nom « forró » fait l’objet de quelques hypothèses quant à son origine :

1. L’historien et folkloriste Câmara Cascudo

L’historien et folkloriste suggère que le terme est un dérivé de « forrobodó ».

Ce terme est lui-même une variante galicienne et portugaise de l’ancien mot portugais forbodó, qui provient du mot français faux-bourdon, pouvant signifier « intonation ».

2. Une autre hypothèse est que le nom a été créé à partir d’une expression anglaise, mais il n’y a pas de preuve historique.

Une autre hypothèse est que le nom a été créé à partir d’une expression anglaise.

Selon cette théorie, les ingénieurs britanniques installés dans la région de Pernambuco lors de la construction du chemin de fer Great Western avaient pour habitude d’organiser des fêtes pour les personnalités illustres.

Cependant, à certains moments, ces événements étaient ouverts au public et leurs invitations portaient la mention « for all », qui signifie « pour tout le monde » en portugais. Les habitants ont alors commencé à prononcer ce mot « forró ».

3. La popularisation du nom dans les années 1950

Ce n’est qu’à cette époque que le nom « forró » a commencé à être réellement utilisé. Un an plus tôt, l’auteur-compositeur-interprète Luiz Gonzaga avait enregistré la chanson Forró de Mané Vito, produite avec Zé Dantas. En 1958, une autre chanson du musicien, « Forró no Escuro », a également connu un grand succès.

Malgré la popularité des succès de cette icône de la musique, c’est la migration des habitants du nord-est vers d’autres États, en particulier dans les années 1960 et 1970, qui a réellement répandu le style dans tout le Brésil.

Aujourd’hui, le forró est apprécié dans tout le pays et est célébré le 13 décembre, date de naissance de l’accordéoniste Luiz Gonzaga.

L’émergence du forró

Dès son apparition, le forró est une authentique création artistique issue de l’univers rural du sertanejo, dont Luiz Gonzaga est le principal promoteur et représentant.

La musique était généralement jouée avec trois instruments seulement et les paroles exprimaient la nostalgie, des thèmes régionaux et un accent marqué de l’arrière-pays.

Le forró pé-de-serra est toujours présent sous sa forme classique lors des grandes fêtes du nord-est, que ce soit dans les mains d’artistes reconnus au niveau national comme Dominguinhos ou de noms plus locaux comme Santana. Il y a toujours des personnes qui perpétuent le style original.

Diversité régionale

Le forró se manifeste de différentes manières dans les différentes régions du Nord-Est. Parmi les variantes les plus connues, on trouve le forró d’accordéon, plus proche du forró traditionnel, et le forró universitaire, qui incorpore des influences d’autres genres.

Dans des États comme le Pernambouc, le Paraíba et le Ceará, chaque région apporte ses propres particularités, reflétant la riche diversité culturelle du Nord-Est.

Les différences de rythmes, de paroles et de chorégraphies témoignent de la diversité culturelle qui caractérise cette danse et cette musique.

Impact culturel

Le forró transcende la musique et la danse et joue un rôle important dans la cohésion sociale et l’identité culturelle au Brésil.

Lors des festivals de juin, par exemple, le forró devient un moyen de célébrer la culture du nord-est en réunissant des personnes d’origines diverses autour de la danse et de la musique.

Le forró a également influencé d’autres formes d’art telles que la littérature et le cinéma cordel, contribuant ainsi à la préservation et à la diffusion de la culture du nord-est.

Le forró en tant que genre musical

Ce style musical est généralement associé à d’autres genres tels que la xote, le xaxado et le baião. Dans ces genres, les instruments utilisés pour la base instrumentale sont l’accordéon, le triangle et la zabumba.

Il est également appelé forró traditionnel ou forró pé-de-serra et ses plus grands représentants sont Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos et Sivuca.

À partir des années 1980, le forró a connu quelques changements.

À cette époque, la batterie, la guitare et la basse électrique ont été introduites. Dans les années 1990, certains groupes ont incorporé d’autres éléments, comme le clavier et le saxophone, et la zabumba a été supprimée.

Ce sous-genre a été appelé forró électronique ou stylisé et a été critiqué pour avoir transformé le forró traditionnel en un produit superficiel de l’industrie culturelle.

Dans les années 2000, ce genre musical a fait peau neuve et est apparu sous la forme du forró universitário, qui a apporté quelques changements au style original.

Le forró, en tant que danse,

Il se danse à deux, en position d’étreinte fermée, les partenaires se faisant face, en utilisant un contact corporel total ou partiel.

Selon le style de musique joué (baião, xote, xaxado, forró universitaire ou électronique), la façon de danser change également. Les principales destinations des amateurs de forró sont Itaúnas (ES), Caruaru (PE) et Campina Grande (PB).

Artistes contemporains

Elba Ramalho e Dominguinhos (Forró Pé de Serra)

Les principaux représentants du forró sont Luiz Gonzaga, Carmélia Alves, Dominguinhos, Trio Nordestino, Jackson do Pandeiro et Sivuca. Alceu Valença, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Falamansa, Rastapé, Forroçacana, Mastruz com Leite, Calcinha Preta, Frank Aguiar et Aviões do Forró.

Le style a connu trois phases majeures depuis son apparition dans les années 1940.

Si l’évolution du forró génère des conflits, les critiques affirment toutefois que les différents formats peuvent coexister. Cette semaine marque le début du principal marathon de forró lors des festivités de São João, dans le nord-est du pays.

À l’approche de la nuit officielle de la célébration du saint, vendredi prochain (24), il est presque impossible d’entendre une musique différente dans les villes qui deviennent les principaux centres du festival, comme Campina Grande (PB) et Caruaru (PE).

Cependant, le fait que tout le monde joue du forró ne signifie pas que la musique est la même.

Au cours des sept décennies qui se sont écoulées depuis son apparition et sa diffusion par Luiz Gonzaga, le style musical qui symbolise le Nordeste a subi des transformations.

Luiz Gonzaga n’est plus une musique purement régionale jouée à l’accordéon, à la zabumba et au triangle, mais s’est adaptée à la modernité en incorporant des éléments de pop, d’axé et de technobrega.

Les nouveaux groupes de forró ont une production comparable aux plus grands spectacles pop mondiaux. L’un de ces groupes, Calcinha Preta, a même fait des représentations à 360 degrés, à l’image de U2. La transformation du forró suscite des controverses et des contestations.

Le secrétaire à la Culture de Paraíba, le chanteur Chico César, a critiqué les groupes les plus « modernes », qu’il a qualifiés de « forró plastique ». Dans la même veine, Dominguinhos, fidèle au forró original, a déjà affirmé que les nouveaux groupes ont tellement changé leur style que « l’on ne peut pas dire que c’est du forró ».

Malgré l’évolution du forró et les contrastes, les différents styles de forró peuvent « coexister », selon Expedito Leandro Silva, auteur de Forró no Asfalto : mercado e identidade cultural, qui traite de l’évolution et de l’urbanisation de ce style musical caractéristique de São João, dans le nord-est du pays.

« Le premier ne cesse d’exister, et le second continue de se moderniser et d’accentuer ses différences par rapport à l’original.

Les styles de forró

Le forró se décline en trois phases principales.

1. – le forró traditionnel (également appelé pé-de-serra) ;
2. Forró universitaire
3. Forró électronique

Ils sont marqués par l’urbanisation, le développement technique et l’adaptation du style au marché à différentes époques.

Recyclage du forró

Les premiers grands changements ont eu lieu en 1975, lorsque des musiciens populaires de l’époque comme Alceu Valença, Zé Ramalho et Elba Ramalho se sont mis au forró, en adaptant le style à leur manière de jouer.

C’est le forró universitário, nommé d’après le public jeune et urbain auquel il s’adressait.

Le style a été ravivé sous une forme similaire deux décennies plus tard, lorsque des groupes comme Falamansa et Trio Rastapé sont devenus populaires au niveau national avec un « forró pé-de-serra adapté au monde d’aujourd’hui », comme l’a expliqué Ricardo Cruz de Falamansa.

« La similitude entre nous et Alceu Valença et Zé Ramalho tient au fait que nous avons suivi le même mouvement en nous tournant vers les sources originales et traditionnelles, telles que Luiz Gonzaga et Jackson do Pandeiro, et en les combinant avec notre époque.

Dans mon cas, il s’agit de contemporanéité, en mélangeant la pé-de-serra avec des influences reggae, rock et MPB. Nous essayons d’intégrer le pé-de-serra à notre vie quotidienne, à notre réalité », a-t-il déclaré.

La révolution du forró

Malgré la pérennité du forró traditionnel et l’évolution minime du style universitário, c’est dans les années 1990 que le genre a connu sa plus grande transformation.

C’est à cette époque que le forró a intégré de nouveaux instruments, des danseurs, des vêtements plus colorés et des éléments de sertaneja, de musique romantique, de brega et même d’axé, pour créer le forró électronique.

Également appelé « forró stylisé » ou « musique oxente », ce genre musical a débuté au début de la décennie avec des groupes comme Mastruz com Leite et Magníficos, et a pris de l’ampleur au fil des ans.

Au cours des dernières décennies, le changement a été si intense qu’il a donné naissance à des groupes comme Aviões do Forró et Calcinha Preta. Selon le chercheur Expedito Silva, ces groupes ont tellement modifié la proposition originale qu’ils sont plus proches de la technobrega que du forró proprement dit.

Le fondateur de Magníficos, l’un des premiers groupes de forró stylisé, explique qu’il s’agit d’une musique populaire romantique mélangée à du forró. « C’est comme si nous prenions une chanson de Roberto Carlos, par exemple, et que nous la jouions sur un rythme de forró », explique José Inácio, alias Jotinha.

Le groupe Magníficos a commencé par interpréter des chansons traditionnelles de pé-de-serra, mais a décidé de changer. « Luiz Gonzaga nous a beaucoup influencés, mais nous avons adapté la pé-de-serra traditionnelle à la musique romantique. Nous aimons cela et nous le respectons, mais ce n’est pas ce que nous voulons faire.

« Il faut suivre l’évolution des choses », a-t-il déclaré. Selon Silva, qui a étudié l’évolution du forró, la principale différence entre le style classique et le style électronique est que les nouveaux groupes s’adaptent mieux au marché et vendent plus.

« Le style plaît aux jeunes, qui s’y identifient davantage. Ceux qui aiment le forró, surtout dans le Nord-Est, ne confondent pas l’électronique et le traditionnel. Ils considèrent la musique stylisée comme un loisir, un amusement, un passe-temps, mais ils respectent le forró traditionnel », a-t-il déclaré.

Considérations finales :

L’histoire du forró est marquée par sa riche diversité culturelle et l’influence de différents styles.

De ses origines modestes à son ascension en tant que l’un des principaux genres musicaux du Brésil, le forró continue d’évoluer, perpétuant la tradition tout en s’adaptant aux nouvelles générations.

Grâce à la persévérance des artistes traditionnels et à l’innovation des nouveaux groupes, le forró demeure un symbole vibrant de la culture du Nord-Est.

À voir aussi : Origines et évolution du forró dans les festivals de São João.

Histoire, origines et évolution du forró dans le nord-est du Brésil.

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