Bossa Nova : « The Girl From Ipanema » avec Frank Sinatra

Bossa Nova, qui se développait depuis 1962, a été fermement établie avec l’album Getz/Gilberto – une collaboration entre Stan Getz et João Gilberto, avec la participation de Antonio Carlos Jobim.

Reconnaissance de l’Album

Je ne me souviens pas d’avoir vu quelque chose de significatif dans les médias brésiliens concernant les 50 ans depuis la sortie de cet album, qui est entré dans l’histoire comme l’un des principaux émissaires de la Bossa Nova aux États-Unis. Cela fait partie de la Histoire de la Bossa Nova.

Production et Collaboration

Sous la direction du producteur Creed Taylor, le saxophoniste Stan Getz a réuni João Gilberto, sa femme Astrud et Tom Jobim pour les enregistrements de ce véritable bijou : Stan Getz / João Gilberto. Il y a juste moins de trente-quatre minutes de musique engageante et affectueuse, qui font partie de la Histoire de la Bossa Nova.

Impact Culturel

Ce disque, bien qu’étant superbe et ayant reçu plusieurs certificats d’« album de l’île déserte », n’a pas été responsable de l’arrivée du rythme brésilien ensoleillé sur les terres yankees, mais plutôt de sa consolidation en tant que véritable phénomène parmi les amateurs de Jazz. Néanmoins, il appartient à la catégorie des chefs-d’œuvre éternels, sans aucune ombre d’exagération, contribuant ainsi à la Histoire de la Bossa Nova.

Arrivée de la Bossa Nova aux États-Unis

En fait, la Bossa Nova était déjà arrivée aux États-Unis quelques années avant 1964. Les premiers signes du rythme sur le sol américain sont apparus avec le succès du film français Orfeu da Conceição, basé sur la pièce écrite par Vinícius de Moraes, qui comportait des compositions de lui et de Tom Jobim dans sa bande originale, dès 1960. Cela fait partie de la riche Histoire de la Bossa Nova.

« The Girl From Ipanema »

Des vidéos sur l’album qui a apporté la Bossa Nova au monde marquent 50 ans, comme la performance de Astrud Gilberto & Stan Getz de « The Girl From Ipanema » de 1964, et la version de Frank Sinatra. L’album Getz/Gilberto comprend plusieurs titres avec des paroles en anglais, en particulier les interprétations de « The Girl From Ipanema » et « Corcovado », contribuant à populariser la Bossa Nova en dehors du Brésil et enrichissant l’Histoire de la Bossa Nova.

Sorties de João Gilberto

Cette même année, João Gilberto a sorti son deuxième album, O Amor, O Sorriso e a Flor, faisant suite au chef-d’œuvre de Chega de Saudade, sorti un an plus tôt. João Gilberto était, tout simplement, en train de polir les pierres fondamentales du style, avec la participation de Tom Jobim dans les arrangements, contribuant ainsi à l’Histoire de la Bossa Nova.

Trilogie d’Albums

La troisième et dernière partie de cette trilogie viendrait en 1961, avec l’album éponyme. Dans ce contexte, des musiciens américains sont venus au Brésil en même temps pour des spectacles et ont été dûment présentés à la Bossa Nova. Des artistes comme Ella Fitzgerald et le flûtiste Herbie Mann ont réalisé qu’il y avait là un cousin tropical du Jazz, quelque chose de nouveau, rafraîchissant et absolument capable d’être apprécié en Amérique, formant partie de l’Histoire de la Bossa Nova.

La Diffusion de la Bossa Nova

En 1962, le disc-jockey de Washington DC, Felix Grant, est venu à Rio et est revenu chargé de LPs de Bossa Nova, qu’il a inclus sans plus tarder dans son programme radio. Comme son programme avait une portée significative parmi les musiciens et les amateurs de Jazz, la Bossa Nova serait bientôt à l’ordre du jour, marquant un autre chapitre de l’Histoire de la Bossa Nova.

Contexte du Jazz

Le Jazz était confronté à une crise. C’était un rythme essentiellement associé à la jeunesse, qui était tombée amoureuse du Rock. Plus simple et plus direct, avec des paroles, une attitude et un discours emballés, le nouveau rythme a surpassé les improvisations et les métaphores sonores du jazz, influençant l’Histoire de la Bossa Nova.

Renouvellement Musical

La Bossa Nova émergeait comme une possibilité de renouvellement du Jazz et de sa popularisation, quelque chose qui était devenu presque impossible à l’époque. Le premier grand disque d’un musicien américain à utiliser le langage du nouveau style était Jazz Samba, sorti par le saxophoniste Stan Getz et le guitariste Charlie Byrd. Parmi les sept titres de l’album, deux sont de Tom (« Desafinado », « Samba de Uma Nota Só »), deux de Ary Barroso (« Bahia » et « É Luxo Só »), en plus du partenariat de Billy Blanco et Baden Powell (« Samba Triste ») et le classique « O Pato », de Jayme Silva et Neuza Teixeira, tous contribuant à l’Histoire de la Bossa Nova.

Succès de Charlie Byrd

Charlie Byrd signe « Samba Dees Days » comme la seule chanson non brésilienne à figurer sur l’album. Le succès a été retentissant et la nouvelle est parvenue aux musiciens brésiliens, qui ont décidé de voir ce qui se passait là-bas, ajoutant un autre élément à l’Histoire de la Bossa Nova.

Concert au Carnegie Hall

La nouvelle vague musicale a également attiré l’attention des entrepreneurs américains et un concert a rapidement été organisé au Carnegie Hall, à New York, avec des artistes minimement liés au style. Parmi eux se trouvaient les figures clés : Tom, João, Carlos Lyra, Newton Mendonça, Luis Bonfá, Sérgio Mendes, Roberto Menescal et Agostinho dos Santos, célèbre pour sa participation à la bande originale de Orfeu da Conceição, chantant « Manhã de Carnaval », la chanson qui ouvrait le film. Le concert a échoué, mais a contribué à consolider la Bossa Nova en tant que phénomène de Pop, connue là-bas sous le nom de « New Beat », un événement significatif dans l’Histoire de la Bossa Nova.

L’Image de la Bossa Nova

Peu de temps après, le rythme a été compris et vendu comme quelque chose de très moderne, associé à l’image du couple Jackie et John Kennedy, dans un ingénieux mécanisme de renouvellement politique/social/culturel, qui est devenu partie intégrante de l’Histoire de la Bossa Nova.

Continuité du Style

De nouveaux albums d’interprétations de chansons d’artistes brésiliens ont continué à émerger, jusqu’à ce que Tom Jobim lui-même, mal à l’aise avec les versions anglaises des paroles, réalise qu’aucun musicien brésilien n’avait signé d’album solo là-bas, une situation qui reflétait l’impact sur l’Histoire de la Bossa Nova.

L’Impact de « The Composer Of Desafinado Plays »

Peu de temps après, le précieux The Composer Of Desafinado Plays a émergé, avec des instrumentaux beaux, légers, aérés et ensoleillés, quelque chose d’absolument meilleur et plus approprié que les versions étrangères des chansons de Bossa, avec la guitare de João Gilberto, qui faisait toute la différence. La reconnaissance est venue sous la forme d’un Grammy pour le meilleur album de 1963, ouvrant les portes pour cet album du cinquantième anniversaire dont nous parlons, qui est une partie cruciale de l’Histoire de la Bossa Nova.

Explosion dans les Charts

En 1964, Astrud Gilberto & Stan Getz ont explosé dans les charts, malgré leur son clair et tranquille. L’alternative au Jazz, hermétique et complexe, est apparue sous la forme d’une musique belle et légère, mais d’une valeur artistique indéniable, qui a contribué à l’Histoire de la Bossa Nova.

La Simplicité de la Bossa Nova

C’était, en fait, le grand fait qui enchantait le public et les musiciens américains : la Bossa Nova était indéniablement « facile », mélodique, mais aussi vertueuse et « artistique » au point de porter l’aura révolutionnaire et libertaire que le Jazz a toujours apportée, se distinguant dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Le Partenariat Durable

Malgré divers imitateurs et opportunistes qui ont émergé entre 1961 et 1964, le partenariat entre Stan Getz et João Gilberto, soutenu par Tom Jobim et Astrud Gilberto, reste intact face au passage du temps, un témoignage de résilience dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Prix et Reconnaissance

L’album remporterait le Grammy du meilleur album l’année suivante, ainsi que des prix pour le meilleur album de Jazz et la meilleure ingénierie. La version avec des paroles en anglais de « Garota de Ipanema » serait récompensée comme enregistrement de l’année, marquant un autre succès dans l’Histoire de la Bossa Nova.

L’Héritage Musical

Ce n’est qu’en 2008 qu’un autre album de Jazz remportera le Grammy du meilleur album de l’année, en l’occurrence, River: The Joni Letters, de Herbie Hancock. Les magazines Vibe et Rolling Stone ont inclus l’album parmi les 500 plus importants du XXe siècle, consolidant encore davantage sa place dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Compilation d’Enregistrements

Peu de gens savent que le duo a sorti un autre album en 1966, Getz/Gilberto #2, qui présente une compilation d’enregistrements en direct au Carnegie Hall, réalisés en 1964, avec un côté pour chaque style, la Bossa Nova occupant le côté B, avec des versions en anglais de standards comme « O Pato », « Corcovado », « Você e Eu » et l’iconique « Garota de Ipanema », tous contribuant à l’Histoire de la Bossa Nova.

Nouveau Projet en 1976

Le partenariat entre eux a également abouti à un autre projet en 1976, avec la sortie de The Best Of Both Worlds, suivant le même modèle de travail collaboratif, avec des paroles en anglais et un instrumentale entièrement jazzistique, représentant une autre phase dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Édition du 50ème Anniversaire

L’album de 1964, cependant, reste intact. Il a reçu une édition spéciale du 50ème anniversaire, avec les versions stéréo et mono des enregistrements immaculés. C’est un ouvrage incontournable pour tout amateur de musique sérieux, consolidant son importance dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Origine de l’Expression « Bossa Nova »

L’expression « Bossa Nova » a ses racines dans la langue portugaise et son origine est quelque peu colloquiale. Le mot « bossa » fait référence à un type de talent ou de compétence, tandis que « nova » signifie quelque chose de nouveau. Ainsi, l’expression peut être interprétée comme « nouvelle compétence » ou « nouvelle façon », reflétant l’innovation et la fraîcheur qui caractérisaient le mouvement musical.

La Bossa Nova est apparue à la fin des années 1950 au Brésil, plus précisément à Rio de Janeiro, comme une évolution du samba traditionnel, incorporant des éléments de jazz et de musique classique. Ce style s’est distingué par sa douceur, son harmonie sophistiquée et ses paroles poétiques, abordant souvent des thèmes de la vie quotidienne, de l’amour et de la nature, souvent avec une touche de mélancolie.

Représentant une nouvelle ère dans la musique brésilienne, la Bossa Nova n’a pas seulement introduit un nouveau son, mais a également reflété un esprit de modernité et de renouveau culturel au Brésil. Des compositeurs et interprètes tels que João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes et Astrud Gilberto ont contribué à populariser le genre, qui a gagné une reconnaissance internationale et influencé de nombreux musiciens à travers le monde, façonnant l’Histoire de la Bossa Nova.

La Bossa Nova est devenue un symbole de la culture brésilienne, exprimant un style de vie carioca détendu et sophistiqué, et continue d’être une référence importante dans la musique populaire brésilienne et mondiale.

Influence Culturelle

La Bossa Nova a eu un impact significatif sur divers genres musicaux, y compris le Pop, la MPB (Música Popular Brasileira) et même le Rock. Des artistes contemporains tels que Caetano Veloso et Gilberto Gil ont incorporé des éléments de la Bossa Nova dans leurs œuvres, montrant l’influence durable de ce style dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Contexte Historique

La Bossa Nova a émergé dans un Brésil en mutation sociale et politique. La période d’après-guerre a apporté un désir de modernisation et une nouvelle identité culturelle, et la Bossa Nova est devenue une expression de cet esprit de renouveau, étant une partie vitale de l’Histoire de la Bossa Nova.

Legacy

L’héritage de la Bossa Nova est vaste, de nombreux artistes actuels, tels que Norah Jones et Diana Krall, citant la Bossa Nova comme l’une de leurs influences. Le style continue d’être redécouvert et réinterprété dans le monde entier, perpétuant l’Histoire de la Bossa Nova.

Autres Titres Importants

En plus de « Garota de Ipanema », l’album « Getz/Gilberto » contient d’autres titres iconiques, tels que « Corcovado » et « Desafinado », qui ont également contribué à définir le son de la Bossa Nova et méritent d’être reconnus pour leurs contributions à l’Histoire de la Bossa Nova.

Réception Critique

À l’époque, les critiques ont loué la fusion des rythmes et la sophistication harmonique de la Bossa Nova, la reconnaissant comme une évolution naturelle du Jazz et un nouveau langage musical qui résonnait avec le public, contribuant à l’Histoire de la Bossa Nova.

Brèves Biographies

• João Gilberto : Né le 10 juin 1931 et décédé le 6 juillet 2019, il est considéré comme le père de la Bossa Nova. Son approche unique de la guitare et sa voix douce ont été fondamentales pour le développement du genre, qui est une partie importante de l’Histoire de la Bossa Nova.
• Tom Jobim : Né le 25 janvier 1927 et décédé le 8 décembre 1994, Jobim était compositeur, pianiste et arrangeur, étant l’une des figures les plus importantes de la musique brésilienne, connu pour ses mélodies mémorables et ses paroles poétiques, qui ont laissé une marque dans l’Histoire de la Bossa Nova.
• Astrud Gilberto : Née le 29 mars 1940, Astrud est devenue l’une des voix les plus reconnues de la Bossa Nova, surtout après sa collaboration avec Stan Getz, qui l’a propulsée sur la scène internationale et l’a consolidée dans l’Histoire de la Bossa Nova.

Quand la Bossa Nova a conquis le monde – Histoire de la Bossa Nova

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