Biographie de l’auteur-compositeur-interprète bahianais João Gilberto

Né le 10 juin 1931 à Juazeiro sous le nom de João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira, il est plus connu sous le nom de João Gilberto. Musicien brésilien, il est considéré comme le créateur du rythme bossa nova.

C’est à l’âge de 14 ans qu’il reçoit une guitare qu’il ne lâche plus jamais. Dans les années 1940, il écoutait des artistes tels que Duke Ellington, Tommy Dorsey, Dorival Caymmi et Dalva de Oliveira.

Déménagement à Salvador et à Rio de Janeiro

À l’âge de 18 ans, João Gilberto décide de s’installer à Salvador avec l’intention de devenir chanteur de radio et crooner. Il s’installe ensuite à Rio de Janeiro en 1950, où il connaît un certain succès en chantant dans le groupe Garotos da Lua. Cependant, il est exclu du groupe pour indiscipline et passe quelques années à vivre en marge, même s’il est obsédé par l’idée de créer une nouvelle façon de s’exprimer avec la guitare.

C’est alors qu’il rencontre Tom Jobim, pianiste de musique classique influencé par le jazz et le bossa nova.

Ses efforts sont enfin récompensés lorsqu’il rencontre Tom Jobim, un pianiste habitué à la musique classique et un compositeur influencé par le jazz américain de l’époque. Ensemble, avec un groupe d’étudiants universitaires de la classe moyenne et également musiciens, ils lancent le mouvement qui donnera naissance à la bossa nova.

Histoire de la bossa nova

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BR João Gilberto: saiba mais sobre a vida e a obra do gênio da MPB

Le rythme de la bossa nova est un mélange du rythme syncopé des percussions de la samba, dans une forme simplifiée mais sophistiquée, qui peut être jouée à la guitare (sans accompagnement supplémentaire), dont la technique a été inventée par João Gilberto.

Origine du nom « Bossa Nova

L’origine du nom « bossa nova » remonte aux années 1950 au Brésil. Il s’agit d’une expression qui reflète une nouvelle approche de la musique populaire, en particulier de la samba. Le terme « bossa » est un terme d’argot carioca qui signifie « manière » ou « style », tandis que « nova » renvoie à l’idée de nouveauté ou d’innovation. Ainsi, « bossa nova » peut être traduit par « nouvelle façon » ou « nouveau style ».

Le mouvement bossa nova est né de la combinaison des influences de la samba traditionnelle avec des éléments de jazz et de musique classique, créant ainsi un son plus doux et plus sophistiqué. Cette nouvelle forme d’expression musicale a été popularisée par des artistes tels que João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes et Astrud Gilberto, entre autres. La bossa nova est devenue un symbole de la culture brésilienne et a conquis le monde, tout en conservant son essence d’innovation et de légèreté.

Le terme a également été associé à l’atmosphère bohème de Rio de Janeiro, où les musiciens et les compositeurs se réunissaient pour de petites fêtes et des concerts informels, célébrant la musique et la créativité avec décontraction. La bossa nova est donc bien plus qu’un simple style musical, c’est une véritable expression culturelle qui reflète l’identité et la modernité du Brésil de l’époque.

Technique vocale

Quant à la technique vocale (partie intégrante du concept de bossa nova), il s’agit d’une technique de chant sur un ton uniforme, avec une voix émise sans vibrato, et avec un phrasé agencé de manière unique et non conventionnelle (parfois en anticipant, parfois en suivant la base rythmique), en éliminant presque tous les bruits de respiration et autres imperfections.

Premiers enregistrements et succès

Malgré sa célébrité avec la bossa nova, genre musical alors nouvellement créé, son premier enregistrement commercial a été réalisé en tant que guitariste sur l’album Canção do Amor Demais d’Elizeth Cardoso en 1958, composé de chansons de Tom Jobim et de Vinícius de Moraes. Peu après cet enregistrement, João Gilberto a enregistré son premier disque, Chega de Saudade.

La chanson-titre, composée par Tom et figurant également sur l’album d’Elizeth Cardoso, a connu un grand succès au Brésil, lançant la carrière de João Gilberto et, par conséquent, le mouvement de la bossa nova tout entier. Outre quelques compositions de Tom Jobim, l’album comprenait des sambas plus anciennes et des chansons populaires des années 1930, toutes jouées sur un rythme de bossa nova. Cet album a été suivi de deux autres, en 1960 et 1961, dans lesquels il a présenté de nouvelles chansons de la nouvelle génération de chanteurs et de compositeurs tels que Carlos Lyra et Roberto Menescal.

Bossa Nova et jazz international

En 1962, des musiciens de jazz américains tels que Herbie Mann, Charlie Byrd et Stan Getz ont adopté la bossa nova. À l’invitation de Stan Getz, João Gilberto et Tom Jobim ont collaboré à l’un des meilleurs albums de jazz de tous les temps, Getz/Gilberto.

Grâce à cet album, Astrud Gilberto, l’épouse de João Gilberto à l’époque, est devenue une star internationale et la chanson de Jobim, Garota de Ipanema (dans sa version anglaise The Girl from Ipanema), est devenue un succès mondial et un modèle de pop pour tous les âges.

Des années de production et d’évolution musicale

João Gilberto a continué à se produire dans les années 1960, mais n’a pas publié d’autres œuvres avant 1968, lorsqu’il a enregistré Ela é Carioca, pendant son séjour au Mexique.

Le disque João Gilberto, parfois appelé « l’album blanc » de la bossa nova (en référence à l’album blanc des Beatles), est sorti en 1973 et présente une sensibilité musicale presque mystique, marquant le premier changement de style notable de l’artiste après une décennie.

En 1976 sort le disque The Best of Two Worlds, avec Stan Getz et la chanteuse Miúcha, devenue la seconde épouse de João Gilberto en avril 1965. Amoroso, sorti en 1977, a été arrangé par Claus Ogerman, qui cherchait à obtenir un son similaire à celui de Tom Jobim. Le répertoire se compose de vieilles sambas et de quelques standards musicaux américains des années 1940.

Collaborations dans les années 1980

Au Brésil, dans les années 1980, João Gilberto a collaboré avec Gilberto Gil, Caetano Veloso et Maria Bethânia (créateurs, à la fin des années 1960, du mouvement connu sous le nom de Tropicália). En 1991, il sort le disque João, qui ne contient aucune composition de Tom Jobim.

Il propose plutôt des œuvres de Caetano Veloso, de Cole Porter et de compositeurs hispanophones. Sorti en 2000, João Voz e Violão marque un retour aux classiques de la bossa nova tels que Chega de Saudade et Desafinado. Ce disque, qui rend hommage à la musique de sa jeunesse, a été produit par Caetano Veloso.

Les enregistrements en studio sont entrecoupés d’enregistrements en direct, à l’image de Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira ou Live at Umbria Jazz.

La Bossa Nova ces dernières années

En 2008, une des rares tournées de João au Brésil a été annoncée. Les billets pour deux représentations à l’auditorium Ibirapuera de São Paulo ont fait l’objet de files d’attente interminables et ont été vendus en une heure environ. À Rio de Janeiro, la même chose s’est produite pour une représentation au théâtre municipal.

Lors des concerts de São Paulo, les grandes surprises ont été l’interprétation de chansons que João n’avait pas enregistrées auparavant, comme 13 de Ouro, Dor de Cotovelo, Hino ao Sol / O Mar, Chove Lá Fora et Dobrado de Amor a São Paulo, ainsi qu’une chanson inédite en son honneur du Japon.

L’importance de João Gilberto pour la musique brésilienne

L’influence de João Gilberto sur la musique brésilienne est immense et multiforme. Il est largement considéré comme le créateur de la bossa nova, un mouvement musical qui a révolutionné la musique populaire brésilienne à partir des années 1960. Voici quelques-uns des éléments qui soulignent son importance :

1. Innovation musicale : João Gilberto a introduit une nouvelle façon de jouer de la guitare, en utilisant une technique sophistiquée combinant le rythme syncopé de la samba et des éléments de jazz. Cette approche unique a donné naissance à un style qui est devenu la base de la bossa nova.
2. Sa voix distinctive, avec son timbre doux et son phrasé non conventionnel, a apporté une nouvelle esthétique vocale à la musique brésilienne. Cette technique, qui élimine les vibratos et met l’accent sur l’émotion, a influencé des générations de chanteurs.
3. Dans son album Getz/Gilberto, João Gilberto a contribué à porter la musique brésilienne sur la scène internationale. Son album Getz/Gilberto a fait connaître la bossa nova à un public mondial, faisant de chansons comme Garota de Ipanema des classiques internationaux.
4. Influence culturelle : la bossa nova ne se résumait pas à un simple style musical ; elle est également devenue un symbole de la culture brésilienne des années 1960, incarnant une nouvelle vision de la modernité et de la sophistication. João Gilberto, son principal représentant, est devenu une icône culturelle.
5. Son œuvre continue d’influencer des musiciens de générations et de genres différents, pour un héritage durable. La bossa nova reste vivante et pertinente, de nombreux artistes contemporains s’en inspirant encore aujourd’hui.
6. Connexions avec d’autres genres : João Gilberto a également jeté des ponts entre la musique brésilienne et d’autres styles, tels que le jazz et la musique classique, élargissant ainsi les horizons de la musique populaire brésilienne.

En résumé, João Gilberto a non seulement façonné la bossa nova, mais il a également laissé un héritage durable qui continue d’influencer la musique brésilienne et mondiale. Sa contribution ne se limite pas à la musique, mais s’étend également à la culture et à l’identité nationale.

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