El arte del alicatado arraigó en la Península Ibérica bajo la influencia de los árabes, que llevaron los desconocidos mosaicos a sus tierras conquistadas para decorar las paredes de sus palacios, haciéndolos brillar y ostentosos mediante un complejo juego geométrico.
El estilo fascinó a españoles y portugueses, y los artesanos ibéricos se pusieron manos a la obra: tomaron la técnica morisca, la simplificaron y adaptaron los motivos al gusto occidental.
Los primeros ejemplos utilizados en Portugal, los hispano-moriscos, procedían de Sevilla a finales del siglo XV y se utilizaban para revestir las paredes de palacios e iglesias.
Unos setenta años más tarde, en 1560, comenzaron a surgir en Lisboa talleres de alfarería que producían azulejos con la técnica de la loza importada de Italia.
La originalidad del uso del azulejo portugués y el diálogo que estableció con otras artes lo convirtieron en algo único en el mundo.
En el Museo Nacional del Azulejo hay paneles que dan testimonio de la evolución y monumentalidad de esta pieza cerámica decorativa, que se adapta a las necesidades y estilos de cada época.
Museu Nacional do Azulejos em Lisboa
El Retablo de Nuestra Señora de la Vida, compuesto por 1384 azulejos que sobrevivieron al gran terremoto, es para la historiadora del arte Alexandra Curvelo un ejemplo de la importancia de los azulejos en Portugal.
La nueva industria azulejera floreció gracias a los encargos de la nobleza y el clero.
Se hacían grandes paneles a medida para llenar las paredes de iglesias, conventos, palacios, casas señoriales y jardines.
La inspiración procedía de las artes decorativas, los tejidos, las joyas, los grabados y los viajes portugueses a Oriente.
Surgieron grandes composiciones escenográficas, sello distintivo del Barroco, con motivos geométricos, figurativos y temas vegetales, de fauna y flora exóticas.
Es la época en que aparece el azulejo estampado, sobre todo en los frontales de altar, una de las formas originales de utilizar los azulejos, como podemos ver en este fragmento del programa «Visita guiada».
Las clases dirigentes fueron las primeras en cultivar el gusto por los azulejos, eligiendo el tema más apropiado para decorar los edificios: desde campañas militares y episodios históricos hasta escenas de la vida cotidiana, religiosas, mitológicas e incluso sátiras.
Correspondía a los alfareros satisfacer las peticiones, copiando modelos y adaptando modas y estilos.
Hacia finales del siglo XVII, aumentó la calidad de la producción y la ejecución, y familias enteras se dedicaron al arte de la azulejería. Además, algunos pintores empezaron a afirmarse como artistas firmando sus obras, lo que dio inicio al Ciclo de los Maestros.
En los azulejos portugueses aparecen escenas insólitas que sorprenden tanto por su originalidad como por la audacia del artesano al sustituir seres humanos por monos, jaguares y gallinas, por ejemplo, y construir así historias fantásticas e irónicas que despiertan la risa.
La preocupación por aportar nuevos temas a las artes decorativas a menudo se basa en cierta improvisación asociada a esta forma única de hacer las cosas de manera diferente, que podemos apreciar en el panel destacado a continuación, titulado «A Caça ao Leopardo» (La caza del leopardo).
La policromía de amarillos, verdes y marrones violáceos dará paso al azul sobre fondo blanco, dos colores heredados de la influencia holandesa y de la porcelana oriental.
Cronología de los principales momentos en la historia de los azulejos portugueses. Incluye ejemplos de revestimientos estampados, figurativos y ornamentales aplicados in situ, que atestiguan el carácter arquitectónico de estas aplicaciones y las distinguen de las conocidas en otros países europeos.
También se exponen las múltiples influencias que los azulejos portugueses han incorporado y reinterpretado a lo largo de sus más de cinco siglos de uso.
Esta síntesis destaca también las continuas citas de gustos, técnicas y motivos de épocas anteriores, en un diálogo continuo entre pasado y presente que ha marcado la historia de los azulejos portugueses.
Tras el terremoto de 1755, la reconstrucción de Lisboa marcó un nuevo ritmo en la producción de azulejos estampados, conocidos como «pombalinos», utilizados para decorar los nuevos edificios.
Los azulejos se fabricaban en serie combinando técnicas industriales y artesanales.
A finales del siglo XVIII, los azulejos dejaron de ser patrimonio exclusivo de la nobleza y el clero, y la burguesía adinerada encargó por primera vez piezas para sus fincas y palacios.
A veces, los paneles cuentan la historia de la familia e incluso su ascenso social, como puede verse en el conjunto titulado «História do Chapeleiro António Joaquim Carneiro» (Historia del sombrerero António Joaquim Carneiro), expuesto en el Museo Nacional del Azulejo.
A partir del siglo XIX, los azulejos adquieren mayor visibilidad al pasar de palacios e iglesias a las fachadas de los edificios, en estrecha relación con la arquitectura.
El paisaje urbano se ilumina con la luz reflejada por las superficies vidriadas.
La producción de azulejos es intensa y se construyen nuevas fábricas en Lisboa, Oporto y Aveiro. Más tarde, a mediados del siglo XX, los azulejos se instalan en las estaciones de tren y metro, algunos de ellos firmados por artistas de renombre.
La tradición se popularizó aún más y se presentó como solución decorativa para cocinas y cuartos de baño, como testimonio de la resistencia, la innovación y la renovación de esta pequeña baldosa de cerámica.
Azulejo es la palabra portuguesa que designa un plato cuadrado de cerámica con una cara decorada y esmaltada.
Su uso es común en otros países como España, Italia, Holanda, Turquía, Irán y Marruecos, pero en Portugal tiene especial importancia en el contexto universal de la creación artística:
- Su uso se ha prolongado durante cinco siglos sin interrupciones.
- Por la forma en que se aplicó, como elemento estructurador de la arquitectura mediante grandes revestimientos en el interior de los edificios y en las fachadas exteriores.
- También se reconoce por la forma en que ha sido entendido a lo largo de los siglos, no solo como arte decorativo, sino también como medio de renovación del gusto y de registro del imaginario.
Azulejos en Portugal: un soporte para la tolerancia entre exotismo y sensualidad.
El azulejo es un elemento identificativo de la cultura portuguesa que revela algunas de sus raíces más profundas:
- También es evidente su capacidad de diálogo con otros pueblos, como se pone de manifiesto en el gusto por lo exótico, en el que los temas de una cultura europea se mezclan con los de las culturas árabe e india, por ejemplo.
- También se manifiesta en el uso del azulejo, un material convencionalmente pobre, como medio para embellecer estéticamente los interiores de edificios y espacios urbanos.
- Una sensibilidad específica que en Portugal se orienta más hacia los valores de la sensualidad que del concepto, manifestada en la preferencia por un material colorido y reflectante de la luz frente a la expresión inmediata de la pintura, y en la elección de las propias imágenes, más centradas en la descripción de la realidad.
Historia y cronología de los azulejos portugueses.
- Período de 1490 a 1550
- Período de 1500 a 1560.
- Período de 1575 a 1600.
- Período de 1580 a 1630.
- Período de 1600 a 1700.
- Período de 1610 a 1680.
- Período de 1675 a 1700.
- Período de 1700 a 1725.
- Período de 1725 a 1750.
- Período de 1740 a 1790.
- Período de 1770 a 1820.
- Período de 1780 a 1830.
- Período de 1840 a 1900.
- Período de 1890 a 1920.
- Período de 1900 a 1940.
- Periodo de 1950 a 1970.
- Período de 1970 a 2013.
1. Período de 1490 a 1550.
Azulejos hispano-moriscos
Importados de los principales centros productores de azulejos de la Península Ibérica: Sevilla, Manises, Valencia, Málaga y Toledo.
Azulejos estampados con motivos geométricos y lacería, y más tarde también con motivos vegetales, aplicados con sentido arquitectónico.
Técnicas de cuerda seca y, con el cambio de siglo, de arista.
Tradición islámica.
Los primeros usos conocidos de azulejos en Portugal como revestimiento monumental de paredes fueron con azulejos hispano-moriscos, importados de Sevilla hacia 1503.
La presencia árabe en la Península Ibérica se dejó sentir en la permanencia de la práctica de la cerámica, siendo Sevilla el mayor centro productor de azulejos, que aún utilizaba las técnicas arcaicas de cuerda seca y canto hasta mediados del siglo XVI.
La evolución de los motivos pasó de los encajes moriscos y las cadenas geométricas a los temas vegetales y animales europeos, entre el gótico y el puro gusto renacentista.
Sin embargo, en Portugal, más que los motivos en sí, perduró el gusto morisco por recargar por completo la decoración de los espacios, una especie de horror al vacío.
Período de 1500 a 1560.
Azulejos de importación renacentistas y manieristas.
Importación de azulejos con esta misma técnica desde Sevilla, con Francisco Niculoso (1504), y desde Flandes, donde se habían establecido artistas italianos.
Representan historias clásicas, brutescos y ferronerías, entre otros motivos. También hay encargos específicos con heráldica portuguesa, por ejemplo, para el Palacio Ducal de Vila Viçosa.
La influencia de Italia y Flandes se hace patente.
El desarrollo de la cerámica en Italia, con la posibilidad de pintar directamente sobre el azulejo mediante la técnica de la mayólica, permitió crear composiciones con diferentes motivos, tanto históricos como decorativos.
Los ceramistas italianos se instalaron en la región de Flandes y difundieron los motivos decorativos manieristas y los temas de la Antigüedad clásica.
En Flandes se hicieron encargos para Portugal y el establecimiento de ceramistas flamencos en Lisboa propició el inicio de la producción portuguesa a partir de la segunda mitad del siglo XVI.
Los modelos internacionales, derivados de la estética manierista de Flandes, pasaron a ser utilizados por los pintores de azulejos, que crearon composiciones monumentales con los conocimientos de maestros del dibujo y la pintura como Francisco y Marçal de Matos.
Siglos XVII y XVIII: obras encargadas en Holanda.
A partir del último cuarto del siglo XVII y durante casi cincuenta años, se importaron conjuntos monumentales de azulejos de los Países Bajos.
Diseñados por hábiles pintores como Willem van der Kloet y Jan van Oort, la superioridad técnica de los azulejos holandeses, así como su color azul, similar al de la porcelana china, atrajeron al público portugués.
El esfuerzo por adaptarlos a nuestros gustos en la realización de conjuntos monumentales contribuyó a este éxito.
Estas importaciones obligaron a los talleres nacionales a reaccionar, por lo que recurrieron a pintores formados en la pintura académica para responder a una clientela cada vez más exigente. Los nuevos azulejos portugueses condujeron al abandono natural de las importaciones, y el último gran encargo data de 1715.
Además de los grandes paneles figurativos, también llegaron de los Países Bajos azulejos comunes, llamados de «figura única», cada uno de los cuales representaba una escena autónoma, una producción intimista acorde con el gusto holandés, pero aplicada en Portugal según nuestra tradición, con molduras pintadas sobre el azulejo.
Siglo XVII: azulejos repetidos.
Una vez establecido en Portugal el gusto por los azulejos monumentales en iglesias y palacios, resultaba caro encargar composiciones grandes y únicas, adecuadas a cada espacio, por lo que lo más frecuente era optar por azulejos repetidos.
Entre finales del siglo XVI y principios del XVII se realizaron composiciones de enxaquetados, azulejos de colores lisos que se alternaban para crear mallas decorativas en las paredes.
Aunque los azulejos eran baratos, su aplicación era compleja y lenta, lo que encarecía el proceso y provocó su paulatino abandono.
Los azulejos estampados, producidos en grandes cantidades y fáciles de aplicar, se utilizaron primero en módulos repetitivos de 232 azulejos y, posteriormente, en módulos mayores que alcanzaban los 12 312 azulejos, generando fuertes ritmos diagonales.
En cualquiera de estos casos, la utilización de cenefas y barras era esencial para integrar eficazmente los azulejos en los contornos arquitectónicos.
3. Período de 1575 a 1600.
La primera producción portuguesa
Inicio de la producción portuguesa, con las mismas características del ciclo anterior y utilizando la técnica de la mayólica, de la que la capilla de São Roque, en la iglesia de los jesuitas con la misma advocación, es uno de los mejores ejemplos. Firmado y fechado: Francisco de Matos, 1584.
4. Período de 1580 a 1630.
Azulejos en caja.
Revestimientos con esquemas geométricos articulados con los espacios en los que se insertan mediante baldosas de un solo color (azul y verde) combinadas con otras blancas cortadas y adaptadas a la arquitectura.
Revestimientos con esquemas geométricos articulados con los espacios en los que se insertan mediante baldosas de un solo color (azul y verde) combinadas con otras blancas cortadas y adaptadas a la arquitectura.
5. Período de 1600 a 1700.
Azulejos estampados.
Revestimientos integrales de azulejos policromados con motivos geométricos, entrelazados, vegetales, florales, etc., delimitados por barras, cenefas o frisos, que recuerdan a los tapices.
A estos revestimientos se les llamó «tapices».
También había frontales de altar con tejidos de inspiración oriental, que representaban motivos exóticos y composiciones barrocas.
Revestimientos integrales de azulejos policromados con motivos geométricos, entrelazados, vegetales, florales, etc., delimitados por barras, cenefas o frisos, que recuerdan a los tapices.
A estos revestimientos se les llamó «tapices». También había frontales de altar que simulaban tejidos de inspiración oriental con representaciones exóticas y composiciones barrocas.
Revestimientos integrales de azulejos policromados con motivos geométricos, entrelazados, florales, etc., delimitados por barras, cenefas o frisos, que recuerdan a los tapices.
A estos revestimientos se les llamó «tapices». También había frontales de altar que simulaban tejidos de inspiración oriental, con representaciones exóticas y composiciones barrocas.
6. Período de 1610 a 1680.
Intensa policromía.
Las escenas figurativas, policromadas y de diseño sumario se integraban en grandes superficies rellenas de azulejos estampados.
Con el tiempo, estas representaciones acabarían haciéndose autónomas y, en la segunda mitad del siglo, veríamos revestimientos figurativos o brutos y amplios follajes, ejecutados en intensa policromía.
Estas representaciones se inspiraban en grabados.
Escenas figurativas, policromadas y brevemente dibujadas se integraban en las grandes superficies rellenas de azulejos estampados.
Con el tiempo, estas representaciones acabarían haciéndose autónomas y, en la segunda mitad del siglo, veríamos revestimientos figurativos o brutos y amplios follajes, ejecutados en intensa policromía.
Estas se inspiraban en los grabados.
7. Período de 1675 a 1700.
Período de transición.
Los primeros ejemplos, todavía con contorno de manganeso, se pintaron de azul y blanco.
Los revestimientos se utilizan en el interior de iglesias y palacios para crear complejos programas iconográficos organizados en niveles de lectura.
Se conocen algunos nombres de pintores, entre los que destaca Gabriel del Barco.
Los primeros ejemplos, todavía con contorno de manganeso, se pintaban de azul y blanco.
Los revestimientos se utilizaban en el interior de iglesias y palacios, en complejos programas iconográficos organizados en niveles de lectura. Algunos de los pintores son conocidos, como Gabriel del Barco, al que merece la pena mencionar.
Los primeros ejemplos, todavía con contorno de manganeso, se pintaban de azul y blanco.
Los revestimientos se utilizan en el interior de iglesias y palacios para crear complejos programas iconográficos organizados en niveles de lectura.
Se conocen algunos nombres de pintores, entre los que destaca especialmente Gabriel del Barco.
8. Período de 1700 a 1725.
Ciclo de los Maestros
Pintura de gran erudición, ejecutada en azul y blanco por maestros que también fueron pintores de óleos y techos.
Azulejos de diseño, firmados por los pintores más importantes, cada uno de los cuales revela una forma diferente de entender la pintura de azulejos: António de Oliveira Bernardes, Manuel dos Santos, António Pereira y Mestre P.M.P.
Siglo XVIII – El Ciclo de los Maestros
A principios del siglo XVIII, el pintor de azulejos volvió a asumir la condición de artista y firmó a menudo sus paneles.
El precursor de esta situación fue el español Gabriel del Barco, que trabajó en Portugal a finales del siglo XVII y popularizó una estética decorativa más exuberante y una pintura más libre de las normas del dibujo.
Estas innovaciones allanaron el camino a otros artistas, inaugurando un periodo dorado de la azulejería portuguesa conocido como el «Ciclo de los Maestros», una reacción a las importaciones holandesas, con pintores que aplicaban una espontaneidad original a sus obras mediante el uso más libre y pictórico de los grabados, y en la creatividad de las composiciones de azulejos ajustadas a los espacios arquitectónicos.
António Pereira, Manuel dos Santos y el monogramista PMP son los pintores más importantes, pero también destacan António de Oliveira Bernardes y su hijo Policarpo de Oliveira Bernardes.
Experto en composición, António de Oliveira Bernardes fue el maestro por excelencia en el modelado de las figuras y en el tratamiento de los espacios circundantes, y el principal responsable de las creaciones más sofisticadas del azulejo figurativo portugués de este período gracias a su gran capacidad técnica y artística.
9. Período de 1725 a 1750.
Gran producción juanina.
Producción a gran escala, debido al creciente número de encargos realizados por pintores formados por la generación anterior de maestros.
Se aprecia una mayor puesta en escena, claramente visible en los recortes, cada vez más complejos y recortados.
Este ciclo incluye pintores como Policarpo de Oliveira Bernardes, Teotónio dos Santos, Valentim de Almeida y Nicolau de Freitas.
Siglo XVIII.
En el segundo cuarto del siglo XVIII se produjo un aumento sin precedentes en la fabricación de azulejos, debido también a los grandes pedidos procedentes de Brasil.
Fue el período de la Gran Producción, en parte coincidente con el reinado de Juan V (1706-1750), que llevó a la realización de los mayores ciclos de paneles historiados jamás realizados en Portugal.
El aumento de la producción llevó a la repetición de figuraciones, al uso de motivos seriados como las albarradas y a la simplificación de la pintura de escenas, por lo que las molduras adquirieron una gran importancia escenográfica.
En una prolongación del Ciclo de los Maestros, pintores como Nicolau de Freitas, Teotónio dos Santos y Valentim de Almeida también destacan por la calidad de sus obras.
Además de los temas religiosos encargados por la Iglesia, los palacios pasaron a utilizar escenas más bucólicas, mitológicas, de caza, de guerra o relacionadas con la vida cotidiana cortesana, algo que queda patente en las figuras de invitación colocadas en las entradas.
10. Período de 1740 a 1790.
Azulejos rococó.
Se introduce el lenguaje rococó, principalmente en las conchas y el follaje asimétrico de las molduras, que al mismo tiempo recuperan el color.
Las zonas figurativas siguen pintándose de azul y, más raramente, de manganeso. Además de escenas cotidianas, hay muchos ejemplos de chinoiserie.
Siglo XVIII. Estilo rococó.
A mediados de siglo, la sociedad portuguesa adoptó una gramática decorativa influida por el estilo de la Regencia francesa y, sobre todo, por el Rococó, a través de grabados procedentes de Europa central.
La preferencia por las formas orgánicas, cuyo ejemplo típico es la concha irregular, se aprecia en delicadas composiciones en las que los efectos decorativos se consiguen mediante el uso de dos tonos contrastados de azul y, después, mediante el empleo de varios colores.
Los paneles figurativos de la época representan, en su mayoría, escenas galantes y bucólicas inspiradas en los grabados de Watteau.
El terremoto que destruyó Lisboa en 1755 obligó a reconstruir la ciudad y, para ello, se recuperó este motivo como medio de dar vida a una arquitectura que, debido a la urgencia de la reconstrucción, se había vuelto muy limpia y funcional.
Este tipo de azulejo pasó a denominarse pombalino, en honor al ministro del rey José I (r. 1750-1777), responsable de la reconstrucción de Lisboa, el marqués de Pombal.
Además de los temas religiosos de las iglesias, fueron muy populares los pequeños paneles de devoción o los discos, que se colocaban en las fachadas de los edificios como protección contra grandes catástrofes.
11. Período de 1770 a 1820.
Motivos pombalinos y reina María.
Vuelta a los azulejos estampados que incorporan motivos que imitan barandillas (y más tarde, textiles o papeles pintados), con rosetas y florones, y que se organizan en complejas simulaciones de luz.
Los registros de santos, que protegían los edificios contra los fenómenos naturales, son también una constante de esta época.
También se vuelve a los azulejos estampados, que incorporan motivos que imitan barandillas (y más tarde, textiles o papeles pintados), con rosetas y florones, y se organizan en complejas simulaciones de luz.
Los registros de santos, que protegían los edificios de los fenómenos naturales, son también una constante de esta época.
12. Período de 1780 a 1830.
Azulejos neoclásicos.
Este estilo era eminentemente decorativo.
Los azulejos eran de escala reducida y se utilizaban en sillares articulados con pinturas murales, cuya temática reflejaba la función del espacio del que formaban parte.
Se inicia la producción fabril, centrándose especialmente en la Real Fábrica de Louça, en Rato (Lisboa).
Una corriente expresiva en el ámbito de la decoración.
Los azulejos eran de escala reducida y se utilizaban en sillares articulados con pinturas murales, cuya temática reflejaba la función del espacio del que formaban parte. Se inicia la producción fabril, centrándose especialmente en la Real Fábrica de Louça, en Rato (Lisboa).
Siglos XVIII-XIX. Neoclásico.
A finales del siglo XVIII, los azulejos asimilaron el estilo neoclásico, internacionalmente difundido a través de los grabados de Robert y James Adam, y asociado en los azulejos portugueses a los paisajes ejecutados por Jean Pillement.
Los paneles cerámicos son ahora sillares bajos y se articulan con la pintura al fresco, de la que destacan los fondos blancos y sin adornos, que dotan a estas piezas de una ligereza y una profusa variedad de temas y composiciones que hacen de esta producción una de las más sorprendentes.
Los paneles están llenos de ornamentos ligeros, exquisitamente policromados y sin expresión de volumen, y los centros están marcados con medallones monocromos caligrafiados, correspondientes al gusto de la nueva burguesía, que también surgió como importante comisionista de azulejos.
Los azulejos cuentan historias de ascensión social y representan las elegantes figuras de la época, mientras que la Iglesia no abandona los ciclos religiosos tradicionales y la nobleza sigue prefiriendo los temas anteriormente populares.
13. Período de 1840 a 1900.
Baldosas para fachadas.
Revestimiento total de fachadas que dota de color y brillo a los edificios y cambia la imagen urbana. Uso de azulejos estampados fabricados en diversas unidades industriales. También hubo fachadas figurativas para espacios específicos, como las de Luís Ferreira, conocido como Ferreira das Tabuletas (1807-?).
Siglo XIX – Fachadas de azulejos.
Con la afirmación definitiva de una burguesía vinculada al comercio y a la industria, que resurgió del caos económico en el que Portugal se sumió tras las invasiones francesas (1807-1811) y la guerra civil entre absolutistas y liberales (1832-1834), los azulejos adquirieron un nuevo uso.
En la segunda mitad del siglo XIX, los azulejos estampados, menos costosos, cubrieron miles de fachadas producidos en fábricas de Lisboa, como Viúva Lamego, Sacavém, Constância y Roseira, así como en las de Oporto y Gaia, como Massarelos y Devezas.
Utilizando técnicas semindustriales o industriales, que permiten una mayor rapidez y precisión en la producción, las fachadas con azulejos estampados y los recercados que delimitan las puertas y ventanas se convirtieron en elementos fundamentales de la identidad urbana de Portugal gracias a la combinación de color y variaciones de luz.
Con las fábricas concentradas principalmente en Oporto y Lisboa, se definieron dos sensibilidades.
En el norte, es característico el uso de relieves pronunciados, con un gusto por el volumen y el contraste de luces y sombras; en el sur, se mantienen los patrones lisos de antaño, que se transponen de los espacios interiores a una aplicación exterior casi ostentosa en las fachadas.
14. Período de 1890 a 1920.
Art Nouveau
El comienzo del siglo XX se caracterizó por la persistencia de las fachadas de azulejos del siglo XIX, pero también por la aparición de revestimientos art nouveau parciales o, más raramente, integrales, diseñados específicamente para una fachada concreta.
15. Período de 1900 a 1940.
Azulejos historicistas.
Valores historicistas transmitidos por los azulejos revivalistas, entre cuyos autores destacan Jorge Colaço (1868-1942) y Leopoldo Battistini (1865-1936).
Se trata de una pintura barroca en azul y blanco que representa escenas de la historia nacional y regional, así como costumbres populares. A veces incorpora elementos art déco, especialmente en las molduras.
16. Años 50-70.
Azulejos modernos.
Hubo una mayor articulación entre artistas y arquitectos, influidos por el Movimiento Moderno Internacional, que llegó a Portugal a través de Brasil. Los azulejos se utilizaron en nuevos edificios y equipamientos urbanos, como el Metro de Lisboa (inaugurado en 1959), en colaboración con Maria Keil, o en la urbanización de la Avenida Infante Santo (1955-1960).
17. Período de 1970 a 2013.
Contemporaneidad
Gran diversidad de formas, soluciones de aplicación y soportes. Cabe destacar el papel de los grandes acontecimientos culturales, que permiten la regeneración urbana de las ciudades. Nuevas formas de articular las baldosas y sus soportes. Revestimiento de estructuras preexistentes o de baldosas utilizadas como obras de arte público autónomas.
Historia y cronología de los azulejos portugueses.
Publicações Relacionadas
En el subsuelo del nordeste de Brasil se encuentran esmeraldas y yacimientos arqueológicos
Maracatu rural: tradición carnavalesca del interior de Pernambuco
Historia, biografía y pinturas de Frans Post en el Brasil holandés
Xilografía y Literatura de Cordel en el Nordeste
Parque Nacional de Monte Pascoal: Cultura Pataxó e Historia de Brasil
Fiestas de junio: tradición y cultura en el nordeste de Brasil
Turbante: Símbolo de Cultura y Belleza
Biografía de Victor Meirelles y análisis de la obra La primera misa en Brasil
Rey Momo, Pierro, Arlequín y Colombina son personajes de Carnaval
Los 7 ritmos y estilos musicales nordestinos que encantan en Brasil
Los franciscanos en Brasil: patrimonio urbano, arquitectónico y artístico
Colores de casas y edificios en la arquitectura colonial del noreste
Géneros, ritmos y compositores de la música del nordeste de Brasil
Momentos históricos de Brasil ilustrados en grandes obras
Diógenes Rebouças y su legado arquitectónico
La historia del acordeón de 8 bajos y su influencia en el forró
Arte popular del nordeste de Brasil
Arquitectura europea: cronología, estilos y características.
Este post também está disponível em:
Português 
English 
Deutsch 
Español 
Français
