Die Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matozinhos beherbergt eines der wertvollsten Baudenkmäler der Welt und liegt in der Stadt Congonhas in der zentralen Region von Minas Gerais.

Genies wie Aleijadinho und Mestre Ataíde schufen nicht nur wahre Meisterwerke, sondern förderten auch eine bemerkenswerte Verschmelzung der Kunst von Minas Gerais im 18.

Inzwischen hat das alte Congonhas do Campo den Test der Zeit bestanden.

Congonhas entstand mit der Ankunft der Minenarbeiter im Jahre 1734 und wurde bald zu einer der reichsten Gemeinden des 18. Jahrhunderts.

In der heutigen Stadt Congonhas ist jedoch nur noch wenig vom Glanz der Vergangenheit zu sehen.

Der Eisenbergbau, der nach dem Rückgang des Goldes die Wirtschaft aufrechterhielt, hat die kolonialen Merkmale der Stadt entstellt und mit bescheidenen und uncharakteristischen Gebäuden überbaut.

Glücklicherweise hat die schönste Sehenswürdigkeit der Stadt die Zeit überdauert: Auf dem Maranhão-Hügel, dem höchsten Punkt der Stadt, steht die prunkvolle Basilika Bom Jesus de Matosinhos, in deren Atrium die Zwölf Propheten aus Speckstein von Aleijadinho stehen.

Von diesem Meister stammen auch die Christustreppen, kleine Kapellen, die den Weg zur Basilika säumen.

Der gesamte Komplex – das Heiligtum von Bom Jesus de Matosinhos – wurde 1985 von der Unesco zum Weltkulturerbe erklärt. Sie ist der Höhepunkt des brasilianischen Barock und eines der spektakulärsten religiösen Bauwerke der Welt.

Es gibt noch weitere historische Gebäude in Congonhas, die über das Stadtzentrum und die Außenbezirke verstreut sind. Die Tourismusbüros sind sehr effizient in der Bereitstellung von Informationen und Reiseführern.

Die Stadt Congonhas verfügt jedoch über keine gute Hotelstruktur. Daher empfiehlt sich ein Tagesausflug von Ouro Preto aus. Alternativ können Sie auch im nahegelegenen Esmeril übernachten, das nur 17 Kilometer entfernt ist.

Congonhas ist 50 km von Ouro Preto über die Estrada Real (oder 140 km über die BR-040), 78 km von Belo Horizonte, 370 km von Rio de Janeiro und 580 km von São Paulo entfernt.

Video über das Heiligtum Bom Jesus de Matozinhos

Santuário do Bom Jesus de Matozinhos - Congonhas MG

Siehe auch Geschichte der Barockarchitektur in Nordostbrasilien und Minas Gerais

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Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matosinhos

Die Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matosinhos ist ein architektonischer und landschaftlicher Komplex, bestehend aus einer Kirche, einem Friedhof und sechs angeschlossenen Kapellen, in der Gemeinde Congonhas im Bundesstaat Minas Gerais.

Die Kirche ist ein bedeutendes Beispiel der brasilianischen Kolonialarchitektur mit reicher Innenausstattung aus vergoldeten Holzarbeiten und Gemälden.

1757 begann der Portugiese Feliciano Mendes in Erfüllung eines Versprechens mit dem Bau des architektonischen Komplexes der Wallfahrtskirche, der sich an den Wallfahrtskirchen von Braga und Matosinhos in Portugal orientierte. Die Arbeiten dauerten über sechzig Jahre und wurden von den bedeutendsten Handwerkern und Künstlern der Region Minas ausgeführt.

Die Basilika Senhor do Bom Jesus in Morro do Maranhão ist eines der ersten Beispiele des Rokoko in Minas Gerais.

Die Fassade weist vertiefte Türme und einen imposanten Specksteingiebel mit Voluten auf. Im Inneren sind drei schöne Rokoko-Altäre sowie die Fackel tragenden Engel zu bewundern, die 1778 von Francisco Xavier de Brito geschaffen wurden, vier Reliquiare aus der Werkstatt von Aleijadinho und zwei Drachenleuchter, die den chinesischen Einfluß auf die Kunst von Minas Gerais in dieser Zeit veranschaulichen.

Die Innenmalereien stammen von zwei der größten Künstler jener Zeit: Bernardo Pires, der für die Decke des Chores verantwortlich ist, und João Nepomuceno, der die Decke des Langhauses und die Tafeln mit Szenen aus dem Leben Jesu schuf.

Im hinteren Teil der Basilika befindet sich der Ex-votos-Saal, in dem Gemälde, Porträts und Wachsskulpturen ausgestellt sind, die von Gläubigen als Dank für empfangene Gnaden gestiftet wurden.

Die Sammlung umfasst 89 Werke aus dem 18. bis 20. Jahrhundert, die ein bewegendes Zeugnis des Volksglaubens darstellen. Die Sammlung ist von großem historischen und künstlerischen Wert und wurde 1981 vom IPHAN in das Verzeichnis aufgenommen.

Die Passionsskulpturen umfassen 66 lebensgroße Zedernholzbilder, die zwischen 1796 und 1799 von Aleijadinho und seinen Gehilfen geschnitzt und teilweise von Manuel da Costa Ataíde polychromiert wurden. Die Bilder verteilen sich auf sechs Kapellen und stellen sieben Stationen des Kreuzweges dar (die vierte Kapelle enthält zwei Stationen).

Die Kapellen wurden 2004 im Rahmen des Monumenta-Projekts restauriert. Obwohl sie geschlossen sind, kann man durch die Fenster in ihr Inneres blicken.

Die Zwölf Propheten, zwischen 1800 und 1805 von Aleijadinho und seinen Schülern in Speckstein gehauen, sind die letzten großen Werke des Meisters, der durch seine Krankheit bereits sehr geschwächt war. Schwer und Wuchtig scheinen sie aus der Brüstung der Kirchhofmauer herauszuwachsen, um die Besucher zu begrüßen.

Das Tourismusbüro von Congonhas bietet einen Führungsservice an, der im Voraus gebucht werden muss. Eine Führung durch die Wallfahrtskirche dauert durchschnittlich drei Stunden.
Adresse: Praça da Basílica, s/n.

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DIE SECHS SCHRITTE

1. das letzte Abendmahl

In der ersten Kapelle des Kreuzweges, am Fuße des Aufstiegs zum Heiligtum, wird der Besucher zur Szene des Letzten Abendmahls Christi geführt, die von elf apostolischen Figuren sowie Jesus in der Mitte und zwei Dienern an den Seiten dargestellt wird.

Die Szene stellt den dramatischen Moment dar, in dem Jesus ankündigt, von einem der Apostel verraten zu werden. Die Reaktion der Jünger ist geprägt von intensiven Gesichtsausdrücken und energischen Gesten, was sie zu einer der ausdrucksstärksten Darstellungen der gesamten Serie macht.

Es wird vermutet, dass Aleijadinho die Figuren persönlich modelliert hat, da die Qualität der Bilder außergewöhnlich hoch ist. Die Skulpturen hinter dem Tisch sind nur bis zur Höhe des Oberkörpers geschnitzt und stehen auf Hockern, was zur szenischen Wirkung der Komposition beiträgt.

Die Skulpturengruppe beginnt mit Ganzkörperfiguren, die allmählich in Halbkörperdarstellungen übergehen. Diese plastische Lösung offenbart die Meisterschaft des Künstlers in der barocken Komposition und in der Schaffung einer theatralischen Tiefe.

Die Polychromie, ausgeführt von Manuel da Costa Ataíde, ist dezent und verwendet Pastelltöne, die die Details betonen, ohne mit der Skulptur zu konkurrieren.

Die Anordnung der Szene ist zutiefst theatralisch und symbolisch: Von der Mitte aus bilden sich Figurentrios, aus denen Christus, Johannes und Petrus hervortreten, deren Gesten und Mimiken eine spiralförmige Bewegung erzeugen, die die gesamte Komposition durchzieht. Die erhobenen Arme, die geöffneten Hände und die geneigten Köpfe verraten die Nervosität und Verwirrung angesichts der Enthüllung des Verrats.

Die expressive Anatomie zeigt sich in den Nackenmuskeln, die durch die Ausschnitte der Gewänder betont werden, und wird von sauber modellierten Bärten und Haaren umrahmt, die die Gesichtsspannung der Figuren betonen. Ihr Stirnrunzeln und ihre verwirrten Blicke stehen in direktem Dialog mit dem ruhigen, starren Blick Christi, wodurch ein starker emotionaler Kontrast entsteht.

An den Enden der Szene bilden zwei Diener und zwei Ganzkörperskulpturen den szenographischen Rahmen und verdecken teilweise die anderen Halbkörperdarstellungen, was den barocken Effekt und die visuelle Wirkung der Komposition verstärkt.

Die Hauptfiguren in den anderen Kapellen der Via Sacra werden weiterhin Aleijadinho zugeschrieben, während die Nebenfiguren von Handwerkern seiner Werkstatt unter seiner Aufsicht geschaffen wurden.

2. Der Ölgarten – Die Todesangst Christi

In der zweiten Kapelle des Heiligtums von Bom Jesus de Matosinhos ist eine symbolträchtige Szene dargestellt: Jesus betet im Garten am Ölberg. Während Petrus, Jakobus und Johannes schlafen, betet Christus allein, überwältigt von den Ängsten seiner bevorstehenden Passion. Am oberen Ende der Komposition überreicht ihm ein Engel den Kelch der Qualen, der die Galle des Opfers enthält.

Diese Szene wird ausschließlich Aleijadinho zugeschrieben und ist sowohl wegen der Ausgewogenheit der Komposition als auch wegen ihrer dramatischen Intensität einer der bewegendsten Momente des Kreuzweges.

Der gesamte Ölgarten zeichnet sich durch seine visuelle Klarheit aus, die durch die genaue Anzahl der Skulpturen gegeben ist:

• Der Christus zugewandte Engel hält den Bitterkeitsbecher;
• Der auf einem Felsen kniende Christus drückt seine Annahme des Opfers aus;
• Die vom Schlaf überwältigten Apostel Petrus, Jakobus und Johannes zeigen die menschliche Schwäche angesichts des göttlichen Schmerzes.

Die Szene, gemalt von Mestre Ataíde, leitet die gesamte Komposition, insbesondere die Position des Engels und der Blick Christi, der nach oben auf einen Punkt außerhalb der Szene gerichtet ist, als schaue er in die Unendlichkeit.

Die Symbolsprache erreicht ihren Höhepunkt in den Händen Christi: Die eine zeigt zur Erde und bekräftigt sein Menschsein, die andere ist zum Himmel geöffnet und begrüßt seine göttliche Bestimmung. Diese Geste drückt das Drama der Entscheidung zwischen Leben und Tod, zwischen Angst und Hingabe aus und spiegelt sich in dem ekstatischen Blick, der für die Erlösung der Menschheit Blut zu schwitzen scheint.

Es ist eine stille, aber kraftvolle Komposition, in der der Kontrast zwischen der Erstarrung der Apostel und der bewussten Angst Christi ein geistiges Feld von seltener Intensität schafft.

3. Das Gefängnis Jesu – Garten des Verrats

In der dritten Kapelle des Kreuzweges in der Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matosinhos begegnet der Besucher einer der dramatischsten Szenen der biblischen Erzählung: der Gefangennahme Jesu.

Die Komposition wird von römischen Soldaten bevölkert, die sich mit Speeren, Fackeln und karikierten Gesichtern nähern. Der dargestellte Moment ist der des vollendeten Verrats, als Judas den Meister mit einem Kuss übergibt und Gewalt und Fassungslosigkeit die Szene beherrschen.

Die zentralen Figuren – Jesus, Petrus, Judas und Malchus – sind von großer Ausdruckskraft. Jesus und Petrus wurden von Aleijadinho selbst modelliert; die Soldaten, die steifer und karikaturistischer sind, wurden von seinen Assistenten ausgeführt.

Hervorzuheben sind vier Ganzkörperskulpturen:

• Judas, im entscheidenden Augenblick seines Verrats;
• Petrus, in ungestümer Bewegung mit dem Schwert in der Hand;
• Malchus, der Diener des Hohenpriesters, dem Petrus ein Ohr abschlägt;
• und Christus, der den Verwundeten trotz der Gewalt auf wundersame Weise heilt.

Diese Szene ist bemerkenswert für das Drama menschlicher Absichten:

• Die unzeitgemäße Geste des Petrus offenbart den Willen zur Verteidigung, aber auch zum Irrtum;
• Die Verschränkung der Arme – des verwundeten Malchus, des heilenden Jesus und des verräterischen Judas, der Petrus zurückhält – erzeugt einen visuellen Fluss der Verwirrung und des Widerspruchs;
• Es liegt eine tiefe symbolische Ironie darin, dass Judas, der Verräter, versucht, Petrus zurückzuhalten, der bald Jesus dreimal verleugnen wird, bevor der Hahn kräht.

Das barocke Bühnenbild verstärkt die Aufregung der Szene, wobei die rohen und zahlreichen Soldaten die Außenwelt darstellen, die mit brutaler Gewalt in die ruhige und resignierte Gestalt Christi eindringt.

Es ist eine Szene der Kollision: zwischen Glaube und Angst, Gewalt und Vergebung, Treue und Verrat. Die symbolische und emotionale Kraft der Komposition hat sie zu einer der beliebtesten des Kreuzweges gemacht, da sie sowohl das Schauspiel der Passion als auch die menschliche Schwäche im Angesicht des Göttlichen heraufbeschwört.

4. Geißelung und Dornenkrönung

Die beiden Szenen nehmen einen kleinen Raum ein. In der ersten Szene scheint Jesus, an eine niedrige Säule gefesselt, hochmütig die Geißelung zu ertragen.

In der zweiten sitzt er trostlos da, mit einer Dornenkrone auf dem Kopf. Nur die beiden Christusdarstellungen werden Aleijadinho zugeschrieben.

Diese Kapelle enthält zwei Momente: die Geißelung und die Dornenkrönung, die eine visuelle Konzentration bewirken. In beiden Szenen fallen die Leichname Christi auf, in denen der Meister seine ganze Genialität und Reife zeigt.

Der Christus auf der Säule, der als Ecce Homo gedeutet werden könnte, tritt einen Schritt zurück, während seine Arme mit gefesselten Händen seine Opferbereitschaft ausdrücken.

Betrachtet man ihn als Ecce Homo, so zeigt er seine ganze Würde, wenn er dem Volk zur Beurteilung vorgeführt wird. Sein Blut pulsiert in den betonten Adern, während er alle Muskeln seines Körpers zeigt.

Die Skulptur der Gruppe Die Dornenkrönung ist noch würdiger.

Gerahmt von zwei Soldaten – der eine trägt die Inschrift INRI, der andere den berühmten grünen Stab, das königliche Zepter – streckt der Meister eines seiner Beine nach vorn, die Arme sind gefesselt, im Gegenzug seine Kniescheibe.

Das hochmütige Gesicht und das lockige Haar erinnern an ein göttliches Königtum, gekrönt von den Dornen des Opfers.

5. Aufstieg zum Kalvarienberg

In dieser Kapelle befindet sich der berühmte Christus mit dem Kreuz auf dem Rücken, ein Meisterwerk von Aleijadinho.

Die gefalteten Hände und der gequälte Gesichtsausdruck verleihen der Szene eine ausgesprochene Dramatik.

Diese Szene zeigt den Moment, in dem Christus auf dem Weg zum Gebirgsfelsen mit den Frauen Jerusalems, die seine Folter beklagen, mitleidet. Eine Frau mit einem Kind und eine weitere weinende Frau sehen zu, wie er den Hügel zum Kalvarienberg aufsteigt.

Die Figur Christi geht mit großen Schritten, was durch die Tunika in kontrastierenden Farben – weiß und violett – und den S-förmigen Mantel, der die beiden Ebenen der Figur umhüllt, betont wird. Mit großen Gesten beugt sich, verneigt sich, klettert mühsam hinauf, ergreift das Kreuz und blickt tief zu den weinenden Frauen.

Die kleine Figur des Kindes mit den Nägeln könnte ebenfalls zur Kreuzigungsszene gehören.

6. Kreuzigung

Der an das Kreuz genagelte Christus ist die Verkörperung der Ohnmacht und des Schmerzes und wurde von Aleijadinho geschaffen.

Auch die Figur des bösen Diebes ( zur Rechten Jesu) wird dem Meister zugeschrieben, der an der Hinrichtung der Maria Magdalena und des Zenturios beteiligt gewesen sein soll, ein Soldat mit einem Turban, der einigen der Propheten aus Speckstein auf dem Friedhof ähnelt.

Die letzte Szene, die die Pilger sehen, ist die Kreuzigung, bei der Christus von den zwei Henkern umgeben ist, die Henkersoldaten, andere , die auf dem Mantel würfeln, die Magdalena und der Zenturio.

Die elf Figuren bilden visuelle Gruppen von Interesse, ohne einen einzigen Fokus von Eindeutigkeit.

Die zentrale Gruppe besteht aus dem Korpus Christi am Kreuz, dem knienden Henker und der sich niederwerfenden Magdalena. Links wetteifern zwei Soldaten um den Mantel; rechts richten Dimas , der Gute, und Gestas, der Böse, ihre Blicke auf den schuldlos Verurteilten.

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DIE PROPHETEN

Der Kirchhof ist mit zwölf Prophetenstatuen aus Speckstein geschmückt, und in den Kapellen befinden sich Skulpturengruppen aus polychromem Holz, die Etappen der Passion Christi darstellen, geschaffen von Aleijadinho und seinen Helfern.

Zwischen 1800 und 1805 schuf der bereits sechzigjährige und schwer kranke Künstler Aleijadinho (1730-1814 ) aus Minas Gerais eine Reihe von monumentalen Skulpturen, die sein Werk endgültig prägen sollten. Es war sein letztes großes Projekt: die 12 Propheten aus Speckstein.

An den Bau- und Dekorationsarbeiten waren auch andere bekannte Künstler beteiligt, darunter Francisco de Lima Cerqueira, João Nepomuceno Correia e Castro und der Maler Mestre Ataíde. Der Komplex wurde in mehreren Etappen zwischen 1757 und 1875 errichtet.

1. Isaias

Die Jesajastatue am Treppenaufgang wird dem Gemeinschaftswerk von Aleijadinho und seinen Mitarbeitern zugeschrieben.

Der Torso aus zwei in Schulterhöhe zusammengefügten Steinblöcken weist Proportionsfehler auf, aber der prächtige Kopf ist das Werk des Meisters.

Der Prophet trägt ein Phylakterium, auf dem geschrieben steht: „Nachdem die Seraphim den Herrn gelobt hatten, brachte einer von ihnen eine glühende Kohle an meine Lippen“ (Jesaja, Kapitel 6).

2. Jeremia

Die Jeremia-Statue, die links von Jesaja am Eingang steht, wurde teilweise von Aleijadinho geschaffen, der nur den Kopf der Figur modellierte, dessen Gesicht er mit einem ausdruck heiterer Würde versah.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Ich trauere über das Unglück Judäas und den Untergang Jerusalems und bitte (mein Volk), zum Herrn zurückzukehren “ (Jeremia, Kapitel 35).

3. Baruc

Sie gilt als eines der unbedeutendsten Stücke des Ensembles, weist anatomische Fehler auf und wurde sicherlich in der Werkstatt von Aleijadinho hergestellt.

Der Turban, der auf dieser und anderen Skulpturen zu sehen ist, verrät den Einfluss europäischer Stiche jener Zeit, in denen biblische Figuren häufig im „türkischen Stil“ dargestellt wurden.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Aufschrift: „Ich verkünde die Ankunft Christi im Fleisch und die Endzeit der Welt und warne die Frommen“ (Baruch, Kapitel 1).

4. Ezechiel

Die Bewegung des Körpers, die Beugung des Arms und der Ausdruck des Gesichts sind großartig. Die Skulptur aus zwei Steinblöcken wurde direkt von Aleijadinho geschaffen; man nimmt an, dass seine Assistenten wenig oder gar nicht eingegriffen haben.

Der Prophet trägt ein Phylakterium, auf dem geschrieben steht: „Ich beschreibe die vier Tiere inmitten der Flammen, die schrecklichen Räder und den ätherischen Thron “ (Ezechiel, Kapitel 1).

5. Daniel

Man nimmt an, dass Aleijadinho diese Statue, die aus einem einzigen Steinblock gehauen wurde und als eine der schönsten des Ensembles gilt, allein geschaffen hat.

Der Körper ist anatomisch perfekt und die Ausdruckskraft des Gesichts ist spektakulär. Der Löwe, der sich Daniel zu Füßen wirft, vervollständigt die Erhabenheit des Bildes.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Gefangen (auf Befehl des Königs) in der Löwengrube, bin ich befreit, unversehrt durch Gottes Hilfe“ (Daniel, Kapitel 6).

6. Hosea

Die Hosea-Statue mit ihren edlen Gesichtszügen und korrekten Proportionen, die vor der Daniel-Statue steht, wurde wahrscheinlich von Aleijadinho mit wenig oder keiner Hilfe seiner Assistenten geschaffen.

Der Prophet trägt ein Phylakterium, auf dem steht: „Nehmt die Ehebrecherin, spricht der Herr zu mir. Sie soll meine Frau werden; sie wird schwanger werden und gebären.“ Hosea, Kapitel 1.

7. Joel

Mit zur Seite gekehrtem Kopf scheint der Prophet die Landschaft des Maranhão-Gebirges zu betrachten.

Das aus zwei in Schulterhöhe verbundenen Blöcken geschnitzte Stück wurde vermutlich direkt von Aleijadinho geschaffen.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Sie sind nach Judäa gegangen, das Unheil, das sie über die Erde bringen werden, die Raupe, die Heuschrecke, die Brombeere und die Qualle (Rost) “ (Joel, Kapitel 1, Vers 4).

8. Jona

Dieser Prophet, der die symmetrische Gegenposition zu Joel einnimmt, wendet sein Gesicht mit geöffneten Lippen und verzücktem Blick zum Himmel..

Die Falten ihrer Tunika werden von den Wasserstrahlen des Wals zu ihren Füßen unterbrochen. Das Bild wurde von Aleijadinho gezeichnet.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Von einem Wal verschlungen, bleibe ich drei Tage und drei Nächte im Bauch des Fisches; dann komme ich nach Ninive “ (Jona, Kapitel 2).

9. Amos

Während die anderen Propheten einen ernsten Gesichtsausdruck haben, wirkt Amos in einfacher Hirtenkleidung ruhig und lächelnd. Sie ist aus einem einzigen Steinblockgemeißelt und weist auf der rechten Seite einige Unvollkommenheiten auf; es wird vermutet, dass sie nur von der linken Seite betrachtet werden sollte.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Ich war zuerst ein Hirte und dann ein Prophet, und ich klage die fetten Kühe und die Herrscher Israels an “ (Amos, Kapitel 1).

10. Abdias

Da sie einen erhabenen Platz auf dem Kirchhof einnimmt, muss sie von Aleijadinho mit besonderer Hingabe bearbeitet worden sein, der ein beeindruckendes Ergebnis erzielte.

Der erhobene rechte Arm folgt den vertikalen Linien der Basilika und scheint die göttliche Gerechtigkeit anzurufen.

Der Prophet trägt ein Phylakterium mit der Inschrift: „Ich frage euch, Idumäer und Heiden. Ich verkündige euch und prophezeie euch Trauer und Verderben.“ Abdias, Kapitel 1.

11. Habakuk

In symmetrischer Position zu Abdias erhebt Habacuc seinen linken Arm in einer Geste der Größe und Stärke zum Himmel.

Wie Abdias ist auch er eine markante Figur, die Aleijadinho mit geringer Beteiligung seiner Werkstattmitarbeiter geschaffen hat.

Der Prophet trägt ein Phylakterium bei sich, auf dem geschrieben steht: „Babylon, Babylon, ich flehe dich an, ich flehe dich an, die du aus Chaldäa gekommen bist; aber dir, o gnädiger Gott, will ich singen und psalmodieren “ (Habakuk, Kapitel 1).

12. Naum

Die Figur ist schlecht proportioniert und wirkt falsch ausgerichtet. Auch die Ornamente auf den Gewändern sind grober als bei den anderen Propheten.

Die Gelehrten glauben, dass die Ausführung dieses Propheten fast vollständig der Werkstatt von Aleijadinho anvertraut wurde.

Der Prophet trägt ein Phylakterium bei sich, auf dem geschrieben steht: „Ich verkünde die Strafe, die das sündige Ninive erwartet. Ich verkünde, dass Assyrien vollständig zerstört werden wird.“ Nahum, Kapitel 1.

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Andere touristische Attraktionen in Congonhas MG

1. Wallfahrt

Die Romaria ist ein Rundbau, der ursprünglich als Herberge für Pilger diente, die die Wallfahrtskirche Senhor Bom Jesus de Matosinhos besuchten. Nach dem Abriss 1966 wurde sie 1995 wieder aufgebaut und beherbergt heute verschiedene kulturelle Einrichtungen:

• Verwaltungsbüros
• Kunsthandwerk
• Imbiss
• Ausstellungs- und Veranstaltungsräume
• Museum für sakrale Kunst
• Mineralogisches Museum
• Museum der Erinnerung
• Raum für die portugiesische Stadt Matosinhos

Außerdem dient einer der Türme des Portikus als Touristeninformation.

2) Historische Gebäude

In Congonhas sind einige Gebäude aus der Kolonialzeit erhalten, vor allem in Beco dos Canudos:

• Kopfsteinpflaster
• Häuser aus der Kolonialzeit, von denen viele zu Kunsthandwerksläden umgebaut wurden.

Zu den historischen Kirchen gehören

• Kirche Nossa Senhora de la Concepción: Sie wurde 1734 erbaut und besitzt ein von Aleijadinho geschnitztes Portal aus Speckstein.
• Matriz de São José: Sie stammt aus dem 19. Jahrhundert und zeichnet sich durch ihre geschwungenen Linien aus.
• Kirche Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz: Anfang des 18. Jahrhunderts für Sklaven erbaut.
• Kirche Unserer Lieben Frau von der Hilfe: Sie wurde 1746 im Bezirk Alto Maranhão erbaut und zeichnet sich durch ihre Altäre und den Specksteinbrunnen in der Sakristei aus.
• Kirche Nossa Senhora da Soledade: Sie befindet sich im Stadtteil Lobo Leite und beherbergt eine Sammlung barocker Gemälde.

3. Jubiläumsfeier

Jedes Jahr zwischen dem 7. und 14. September wird in Congonhas das Jubiläum von Senhor Bom Jesus de Matosinhos gefeiert. Diese religiöse Veranstaltung zieht Tausende von Pilgern aus ganz Brasilien an und gilt als eine der größten und ältesten im Bundesstaat Minas Gerais.

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