Die Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto, Minas Gerais, gilt als eines der Meisterwerke des brasilianischen Barock.

Während der Kolonialzeit wuchs keine Stadt so sehr und so schnell wie das kurvenreiche Ouro Preto in Minas Gerais.

Der Reichtum an Gold und Edelmetallen führte dazu, dass Tausende von Menschen auf der Suche nach Reichtum und Geschäftsmöglichkeiten dorthin strömten.

Unter ihnen waren die portugiesischen und brasilianischen Eliten, kulturelle wie politische. Und auch die religiösen Eliten.

Der Katholizismus war damals nicht nur ein fester Bestandteil der lokalen Kultur, sondern auch der Staatsmacht selbst.

Der Kirchenbau war eine Möglichkeit, die empfangenen Gnaden zu vergelten und gleichzeitig Macht zu demonstrieren.

Jede Bruderschaft – religiöse Institutionen, die sich aus Laien zusammensetzten und deren Ziel es war, ihren Mitgliedern und der Gemeinschaft zu helfen, aber unter Einhaltung der von der katholischen Kirche sanktionierten Regeln – versuchte, ihre Kirche hoch oben auf den Hügeln der Stadt zu bauen, immer so schön und luxuriös wie möglich.

So entstand auch die Kirche des Heiligen Franz von Assisi.

, der erste im damaligen Vila Rica gegründete Orden, vereinigte die wichtigsten Namen der Gesellschaft. Die Mitglieder trafen sich in anderen Kirchen, bis sie 1762 begannen, die Möglichkeit eines eigenen Gotteshauses ins Auge zu fassen.

Video zur Geschichte, Architektur und Kunst der Kirche des Heiligen Franz von Assisi

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IGREJA DE SÀO FRANCISCO DE ASSIS EM OURO PRETO

Die Kirche des Heiligen Franz von Assisi: Geschichte, Architektur und Kunst

1. Historischer Kontext
2. Restaurierung und Konservierung
3. Meisterwerke des Barock in Minas Gerais
4. Drei Phasen des Barock in Brasilien
5. Architektur und Skulptur – Aleijadinho
6. Malerei – Mestre Ataíde
7. Religiöse und touristische Funktion
8. Franz von Assisi – Der Heilige

1. Historischer Kontext

Der Bau der Kirche des Heiligen Franz von Assisi begann 1766, auf dem Höhepunkt des Goldbergbau-Booms in Minas Gerais. In Ouro Preto (damals Vila Rica) flossen die Reichtümer, die eine im kolonialen Brasilien beispiellose künstlerische und architektonische Produktion in Gang setzten.

Zwei der größten Namen des brasilianischen Barocks wurden mit der Ausführung der Arbeiten beauftragt:

• Antônio Francisco Lisboa, oder Aleijadinho, verantwortlich für die architektonische Gestaltung und die Specksteinskulpturen.
• Manuel da Costa Ataíde, oder Meister Ataíde, der das Innere, insbesondere die Decke des Kirchenschiffs, bemalte.

Das Gebäude wurde um 1810 fertiggestellt, am Ende des Goldrausches, aber die Kirche hat nie aufgehört, ein künstlerischer und spiritueller Bezugspunkt zu sein.

2. Restaurierung und Konservierung

• Die Eingriffe in den Jahren 1883 und 1925 erfolgten ohne die notwendige fachliche Sorgfalt.
• Im Jahr 2001 wurden der Hauptaltar, die sechs Seitenaltäre und der Fußboden im Rahmen einer umfassenden Restaurierung restauriert, wobei der Schwerpunkt auf der Reinigung und Festigung der Teile und der Wiederherstellung der ursprünglichen Farben und Texturen lag.

Die Erhaltung der Kirche ist von entscheidender Bedeutung: Sie ist Teil des Ensembles, das Ouro Preto 1981 zum ersten UNESCO-Weltkulturerbe Brasiliens machte und als eines der sieben Weltwunder portugiesischen Ursprungs gilt.

3. Meisterwerk des Barock in Minas Gerais

Dom Francisco Barroso Filho, emeritierter Bischof der Diözese Oliveira, bezeichnet die Kirche als „das vollkommenste Modell des Barock von Minas Gerais“. Mit ihren innovativen Linien, filigranen Skulpturen und lebhaften Farben stellt die Kirche die schönste Verschmelzung von europäischem Barock und brasilianischer Kreativität dar.

4. die drei Phasen des Barock in Brasilien

1. Erste Phase (1710-1730): kleiner Maßstab, gedrechselte Säulen, vergoldete Holzarbeiten, Blau und Rot dominieren.
2. Zweite Phase (1730-1760): intensive Verwendung von Gold, neoklassizistische Fassaden, intensive Polychromie.
3. Dritte Phase – der Barock von Minas Gerais (nach 1760): eigene Identität, leichte Dekoration, freie Formen, Verwendung von Speckstein. Viele bezeichnen diese Phase als brasilianisches Rokoko.

5. Architektur und Skulptur – Aleijadinho

Aleijadinho bedient sich einer innovativen Formensprache:

• Geschwungene Fassade und zurückgesetzte Türme, mit militärischen Bezügen: Fenster wie „Gläser“ und Türme wie Kanonen.
• Das Bildnis der Jungfrau mit der Schlinge am Arm (wie sie Aleijadinho trug) und der Heilige Franz von Assisi auf dem Berg Alverne im zentralen Medaillon.
• Das Innere ist reich verziert, mit Seitenaltären im Rokokostil, die mit Blumen, Girlanden und vergoldeten Schnitzereien verziert sind.
• Hervorzuheben sind die beiden Kanzeln, die Aleijadinho mit Hilfe von drei Sklaven schuf. Sie zeigen Gesichter mit mongolischen Augen, hervorstehenden Wangenknochen und gespaltenem Kinn – Markenzeichen seines unverwechselbaren Stils.

Der Historiker Germain Bazin erkannte die Wirkung dieser Werke, als er sagte

„Es ist erstaunlich, dass die vollkommenste Verwirklichung des portugiesischen Rokoko in Brasilien und nicht in der Metropole stattfand, und dass sie einem Mestizen zu verdanken ist“.

6. Gemälde – Meister Ataíde

Das Deckengemälde des Kirchenschiffs ist ein wahres Schauspiel:

• Es zeigt die Madonna degli Angeli, die sich, umgeben von Engeln und musizierenden Cherubim, in den Himmel erhebt.
• Die perspektivische Technik erzeugt die Illusion unendlicher Höhe.
• Die Seitenteile zeigen Szenen aus dem Leben Abrahams, die von portugiesischen Kacheln inspiriert sind.
• Starke Verwendung von Blau und Rot, den typischen Farben des Barock in Minas Gerais.

7 Religiöse und touristische Funktion

Die Kirche ist nicht nur ein Tempel des Glaubens, sondern auch ein Anziehungspunkt für Touristen aus aller Welt. Sie wird sowohl wegen ihres künstlerischen Wertes besucht als auch wegen der Religiosität, die in ihren Feiern immer noch lebendig ist. Während der Messen und Rituale wird der Tourismus unterbrochen, was den gegenseitigen Respekt zwischen Glauben und Besichtigung zeigt.

„Tourismus und Frömmigkeit können sehr gut koexistieren, solange der eine die Bedürfnisse des anderen respektiert“ – Ivo Porto de Menezes, Professor an der Fakultät für Architektur der UFMG.

8. Franz von Assisi – Der Heilige

Geboren als Giovanni di Pietro di Bernardone, erhielt er von seinem Vater, einem Kaufmann, den Beinamen Franziskus. Er durchlebte eine turbulente Jugend, bis er in der Kirche San Damiano den Ruf Christi vernahm, das Haus Gottes wieder aufzubauen.

Nach einem Streit mit seinem Vater über den Verkauf von Stoffen für die Kirche verzichtete er öffentlich auf sein Erbe, entkleidete sich vor dem Bischof und zog sich nackt aus, um in Armut zu leben.

Zwei Jahre nach seinem Tod wurde er heiliggesprochen und ist heute einer der beliebtesten Heiligen der katholischen Kirche. Er ist ein Symbol der Demut, des Friedens und der Liebe zu den Armen, den Tieren und der Natur.

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