Die Volkskunst des Nordostens Brasiliens spiegelt die Weite seines Territoriums und die Vielfalt seiner Kultur wider, und bestimmte Arten von Werken finden sich mit leichten Variationen in allen Bundesstaaten.

Die Volkskunst des Nordostens stützt sich auf die Tradition, entdeckt aber auch neue Sprachen, Techniken und Materialien: die Fähigkeit, sich neu zu erfinden, zeugt von ihrer unerschöpflichen Vitalität.

Das Kunsthandwerk des Nordostens spiegelt die Größe seines Territoriums und die Vielfalt seiner Kultur wider.

Ein Beispiel dafür sind die Klöpplerinnen: Entlang der gesamten Nordostküste – und in verschiedenen Teilen des Hinterlandes, vor allem in den Städten entlang des Flusses São Francisco – findet man Frauen, die, auf Kissen oder Holzrahmen gestützt, Nadeln oder Klöppel schwingen und feine Webarbeiten herstellen, wie sie die ersten Europäer, die in die Kolonie kamen, mitgebracht haben.

Es sind Webarbeiten und Stickereien, die je nach Technik Namen wie labirinto, boa-noite, filé, redendê tragen – und die in der Regel die Küstendörfer verlassen, um in den brasilianischen Hauptstädten Mode zu werden.

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VOLKSKUNST DES NORDOSTENS

1. FARBE
2. SAITEN LITERATUR
3. HOLZKUNST
4. KERAMIK UND TONPUPPEN
5. KUNST AUS FARBIGEM SAND
6. MARAGOGIPINHO KUNSTHANDWERK IN BAHIA
7. ZWISCHEN TRADITION UND MARKT

WERK DER GRUPPE, WERK DES KÜNSTLERS

Es gibt Kunsthandwerk, bei dem sich die Urheberschaft im Kollektiv auflöst, und solches, das die Handschrift des Kunsthandwerkers trägt.

Die Masken, Kostüme und bestickten Kleider des Karnevals, des Bumba-meu-boi und der Folias-de-reis, die Kleider und Gegenstände für afro-brasilianische Rituale oder die Mamulengos genannten Puppen werden von Künstlern hergestellt, die fast immer anonym bleiben.

Vitalino Pereira dos Santos (1909-63) aus Caruaru in der Region Agreste in Pernambuco verlieh den für die Region typischen Tonfiguren, die Szenen aus dem täglichen Leben im Sertanejo darstellen, einen eigenen Stil und eine eigene Sprache.

Heute führen seine Kinder und Enkel sein Werk fort, und sein Geburtsort Alto do Moura wurde von der Unesco als wichtigstes Zentrum der figurativen Kunst auf dem amerikanischen Kontinent anerkannt.

Nicht weit entfernt, in der Region Zona da Mata in Pernambuco, ist die Töpferei ebenfalls eine Einkommensquelle für mehr als die Hälfte der Bevölkerung der Stadt Trucunhaém.

Die Forscherin Lélia Coelho Frota weist darauf hin, dass der thematische Schwerpunkt der Keramik von Caruaru auf der Darstellung des Alltagslebens liegt, während die Keramik von Trucunhaém sich hauptsächlich auf das Heilige und Feierliche konzentriert, wie die von Maria Amélia und Zezinho geformten Heiligen und die prächtigen Löwen des Meisters Nuca (1937-2004) zeigen.

1. SPITZE

Spitze ist auch im Nordosten ein beliebtes Kunsthandwerk und findet sich auf Kleidern, Schals, Handtüchern und anderen Gegenständen. Sie spielt im Norden, Nordosten und Süden eine wichtige wirtschaftliche Rolle.

Die so genannte Kissen- oder Klöppelspitze entsteht in den Händen der Klöpplerinnen, die mit einem Kissen, einem mit Löchern versehenen Karton, Garn und Klöppeln (kleine Holzteile, die wie Spindeln aussehen) arbeiten.

Diese Technik, die von den Portugiesen und den azoreanischen Siedlern mitgebracht wurde, ist ein traditionelles Handwerk, das in verschiedenen Teilen der brasilianischen Küste ausgeübt wird.

Sie wird von Generation zu Generation weitergegeben, und manche Muster sind nur in einer Familie zu finden. Obwohl die Spitze ursprünglich kein brasilianisches Produkt war, ist sie durch Akkulturation zu einem lokalen Produkt geworden.

GEKLÖPPELTE SPITZE IN CEARÁ

Die Klöppelspitze ist eine Form des Textilhandwerks, deren historische Ursprünge auf das 15. und 16. Jahrhundert zurückgehen und für die Flandern und Italien die Urheberschaft beanspruchen. Flandern nimmt für sich in Anspruch, die Klöppelspitze erfunden zu haben, und Italien beansprucht das Patent für die Nadelspitze, aus der die Renaissancespitze hervorgegangen ist.

Die erste Spitzenart ist die Klöppelspitze.

Der Klöppel ist ein kleines Werkzeug, das aus einem kurzen Stab mit einer kugelförmigen Spitze besteht.

Am anderen Ende des Klöppelstabs ist ein Faden befestigt, den der Klöppler über ein Standardmuster oder eine Zeichnung der zu fertigenden Spitze zieht.

Die Herstellung dieser Art von Spitze erfordert den Einsatz mehrerer Klöppel, deren Anzahl je nach Komplexität des Musters variiert. Klöppelspitzen werden auf Kissen hergestellt, die auf dem Schoß der Klöpplerin liegen oder vor ihr auf einer hölzernen Staffelei stehen.

Das Garn, das die Klöpplerinnen verwenden, ist aus Baumwolle und die vorherrschende Farbe ist weiß, aus Tradition und weil es leichter zu sehen ist. Die verwendete Form heißt „Pique“.

Die Muster sind alt und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Um neue Muster zu erhalten, leihen sich die Klöpplerinnen untereinander Spitzen aus oder holen sich Muster aus anderen Orten. Es gibt auch Klöpplerinnen, die die Spitze von Grund auf neu herstellen, ohne eine Form zu verwenden.

Die geklöppelte Spitze kann viele verschiedene Formen annehmen:

• Schnäbel oder Spitzen, die zur Verzierung von Stoffkanten oder zum Einfügen zwischen zwei Stoffstücken verwendet werden.
• Decken, Tischdecken, Tischauflagen und Servietten.
• Spitzen in Form von Blumen, Herzen, Fächern usw. zur Verzierung von Geweben
• Palas: ganze Stücke, die über den Ausschnitten von Pullovern, Blusen und Kleidern getragen werden.

Spitze und Stickerei sind die vorherrschenden Kunsthandwerke in Ceará, die in etwa 104 Gemeinden vertreten sind.

Nach Angaben des Überwachungssystems des Handwerkszentrums von Ceará (SAC-CEART) sind 700 Kunsthandwerker in der Spitzenherstellung registriert, davon 99,4 % Frauen und 0,6 % Männer.

Die Aufzeichnungen zeigen, dass dieses Handwerk in Ceará seit der Kolonialisierung existiert und sich im Landesinneren und in den Küstengebieten verbreitet hat, vor allem in den Gemeinden Aquiraz, Aracati, Beberibe, Acaraú und Trairi.

Die Entwicklung des Kunsthandwerks kann zu einem Markenzeichen der Region werden. Dies ist der Fall im Bezirk Prainha mit der Klöppelspitze in der Gemeinde Aquiraz.

Die Gemeinde Aquiraz besteht seit mehr als drei Jahrhunderten und hat etwa 72.628 Einwohner. Sie zeichnet sich durch eine starke touristische Anziehungskraft und eine reiche Geschichte des Kunsthandwerks aus.

2. KORDELLITERATUR

Vielleicht ist nichts so typisch für die Volkskunst des Nordostens wie die Cordel-Literatur.

In der Cordel-Literatur überschneiden sich Literatur und Bild in den Flugblättern, die auf den Straßen und Märkten des Sertão verkauft werden: Auf den Umschlägen illustrieren Holzschnitte die Verse, die von Liebesgeschichten und Volkssagen bis zu sozialer Anklage und politischer Kritik reichen.

Bezerros in Pernambuco, ein Nachbarort von Caruaru, nennt sich selbst die „Hauptstadt des Cordel“ und beherbergt einige seiner größten Namen, allen voran den achtzigjährigen Dichter, Sänger und Illustrator J. Borges.

Die gleiche Tradition lebt in Juazeiro do Norte in Ceará fort, wo der mythische Meister Noza (1897-1984) lebte, der auch Bildhauer war: In der Stadt gibt es heute Werkstätten, in denen seine berühmten holzgeschnitzten Bilder von Pater Cícero reproduziert werden.

3. HOLZSCHNITZEREIEN

Neben den Bildern von Pater Cícero, die in Juazeiro do Norte entstanden, gibt es im Nordosten eine Tradition von Kunst und Holzschnitzereien, die mit religiösen Bildern verbunden sind.

In Cachoeira, im Recôncavo Baiano, hat sich Louco – unter diesem Namen ist der Bildhauer Boaventura da Silva Filho (1932-92) bekannt – mit der Herstellung von katholischen Heiligen und Orixás, langgestreckten Bildern mit großer Wirkung, einen Namen gemacht.

Wie es Brauch ist, wurde das Handwerk von Louco an seine Anhänger und Schüler weitergegeben, und heute werden in der Stadt in den Werkstätten von Louco Filho, Doidão, Dory und Mimo sakrale Kunstwerke hergestellt.

In Triunfo, Pernambuco, schnitzt Chico Santeiro Figuren des Heiligen Franziskus, des Heiligen Petrus, des Heiligen Antonius und der Heiligen Jungfrau und kleidet sie in prächtige Gewänder.

In Acari, Rio Grande do Norte, stellt Ambrósio Córdula ebenfalls Heilige, Krippen und Engel aus Holz her.

Religiosität findet sich auch in den Ex-Votos, einer Tradition aus dem 18. Jahrhundert, die leider vom Aussterben bedroht zu sein scheint.

Die alten Tafeln, die Szenen von wundersamen Heilungen darstellten, werden nicht mehr hergestellt; die Holzbilder, die vor allem Körperteile zeigen und aus Dankbarkeit für eine empfangene Gnade geschnitzt wurden, haben überlebt und befinden sich noch heute in den sogenannten „Wunderkammern“ der Kirchen, Wallfahrtsorte und Pilgerzentren.

Heute verleiht Aberaldo von der Insel Ferro (Alagoas) den alten Votivbildern eine neue Dimension, indem er sie bemalt und in dekorative Objekte verwandelt.

Die Mystik des Sertanejo spiegelt sich auch in den berühmten Stirnrunzeln wider, mit denen die Schiffer auf dem Fluss São Francisco versuchten, die bösen Geister, die ihre Reise bedrohen könnten, abzuwehren.

In Santa Maria das Vitórias, Bahia, schuf Francisco Biquiba dy Lafuente Guarani (1884-1987) einige der bemerkenswertesten. In den 1960er Jahren wurden die Carrancas zu einer landesweiten Dekorationsmode und in den Städten entlang des Flusses, vor allem in Petrolina (Pernambuco), in großem Stil hergestellt.

Das Holz ist auch Rohstoff für Gebrauchsgegenstände, Möbel und Spielzeug. In Acari, wo Mestre Ambrósio seine Heiligenfiguren herstellt, baut Manuel Jerônimo Filho wunderschöne Lastwagen.

In Maranhão verarbeitete Nhozinho (1904-74) das formbare Holz des Buriti-Baumes zu kleinen Puppen, die die typischen Figuren und Bumba-meu-boi-Figuren des Bundesstaates darstellen; seine Werke sind im nach ihm benannten Museum in São Luís zu sehen.

Andere Kiefern des Nordostens liefern das Rohmaterial für die Kunsthandwerker im Hinterland und an der Küste: Aus der Carnauba-Faser stellen die Bewohner des Parnaíba-Deltas in Piauí Körbe, Gegenstände und Ornamente her; aus dem Ouricuri-Stroh fertigen die Kunsthandwerker an der Küste von Alagoas Teppiche, Taschen und Hüte.

4. TÖPFEREI UND TÖPFERPUPPEN

Die Keramik ist eine der am weitesten entwickelten Formen der Volkskunst und des Kunsthandwerks in Brasilien. Die von den Indianern geschaffene Kunst, die sich in Gebrauchskeramik und figürliche Keramik gliedert, vermischte sich später mit der europäischen Töpfertradition und afrikanischen Motiven und entwickelte sich in den Regionen, in denen der Rohstoff Ton leicht zu finden war.

Auf den Messen und Märkten des Nordostens kann man Tonpuppen sehen, die typische Figuren der Region darstellen: Cangaceiros, Retirantes, Händler, Musiker und Klöpplerinnen. Die berühmtesten sind die von Mestre Vitalino (1909-1963) aus Pernambuco, der Dutzende von Nachkommen und Schülern hinterlassen hat.

Figürliche Keramik ist auch in den Bundesstaaten Pará, Ceará, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Espírito Santo, São Paulo und Santa Catarina verbreitet. In den anderen Bundesstaaten ist die Keramik eher Gebrauchskeramik (Töpfe, Pfannen, Vasen usw.).

5. FARBIGE KERAMIK

Diese Kunstform ist im Nordosten Brasiliens weit verbreitet, insbesondere in Rio Grande do Norte und Ceará, dem Geburtsort des Künstlers, wo viele Kunsthandwerker von der Herstellung und dem Verkauf dieser Werke leben.

Die Herstellung von Flaschendrucken mit farbigem Sand, auch Cyclogravure genannt, hat ihren Ursprung in den 1950er Jahren am Strand von Majorlândia in Ceará, wo eine Frau namens Joana Carneiro Flaschen mit verschiedenfarbigem Sand füllte, den sie in den Hügeln der Region gesammelt hatte. Beim Abfüllen ordnete sie die Farben kreisförmig an, mit einem Abstand von etwa zwei Zentimetern für jede eingefüllte Sandportion.

Bei einer Gelegenheit füllte sie einen Liter mit diesen Sanden und kippte ihn kurz vor dem Ende um. Da der Behälter nicht ganz voll war, schwappte der Sand über den Rand und bildete zufällig eine Zeichnung, die in den Augen eines damals anwesenden Sohnes wie eine Landschaft aussah.

Der Sohn der Dame hieß Antônio Eduardo Carneiro und wurde später als „Toinho da Areia Colorida“ für seine Fähigkeit bekannt, „mit Sand zu zeichnen“. Ihm sind die ersten Flaschenlandschaften aus farbigem Sand zu verdanken.

Trotz der Bezeichnung „Farbsandflaschen“ werden auch andere Gefäße wie Kelche, Tulpen, Wulste und verschiedene andere Arten und Formen von Behältern verwendet, sofern sie aus durchsichtigem, ungefärbtem Glas bestehen, damit die Farben des Sandes unverfälscht wiedergegeben werden können.

Die überwiegende Mehrheit der in dieser Arbeit verwendeten Sande ist natürlich gefärbt. Nur die grünen und blauen Farben werden aus weißem Sand durch Zugabe von Farbstoffen hergestellt. Hellere oder dunklere Farbtöne werden durch Mischen der vorhandenen Farben erzielt.

Der Preis der Stücke hängt von der Größe des Gefäßes und der Komplexität des Designs ab. Je aufwendiger das Design, desto höher der Preis. Kleine Stücke kosten etwa R$10,00 pro Stück. Größere Stücke können bis zu R$1.000,00 oder mehr kosten.

6. MARAGOJIPINHO-HANDWERK IN BAHIA

Die in Maragojipinho hergestellten Stücke haben einen sehr hohen kulturellen Wert und ein großes Wachstums- und Aufwertungspotenzial. Die Qualität der Stücke überzeugt immer mehr neue Konsumenten.

Die meisten der in Maragogipinho hergestellten Gegenstände sind unverwechselbar, da sie mit tauá hergestellt werden, einer Engobe auf Tonbasis, die reich an Eisenoxid ist und den Stücken eine rötliche Farbe verleiht.
Ein weiteres lokales Merkmal ist die Bemalung mit tabatinga, einem weißen, flüssigen Ton, der in der Region weit verbreitet ist.

In Maragogipinho werden Tausende von Gebrauchs- und Dekorationsgegenständen mit einem Produktionsvolumen von etwa 18.000 Stück pro Monat hergestellt. Diese werden in verschiedene brasilianische Bundesstaaten wie São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Santa Catarina, Ceará, Paraná und den Bundesdistrikt geliefert.

Die Objekte, deren Formen deutliche indigene, afrikanische und portugiesische Einflüsse zeigen, variieren stark in Größe und Form. Man findet Objekte von 2 cm bis über 1,50 m Höhe.

Die Handwerker und Handwerkerinnen benutzen noch immer die groben Werkzeuge von vor Jahrhunderten, wie z.B. die Drehbank aus Holz.

Jeden Monat modellieren, dekorieren und brennen sie eine Vielzahl von Gegenständen. Es gibt unter anderem moringas, Töpfe, Schnitzereien, porrões, bilhas, panela, vasos, pratos, xícaras, tigelas, jarros, luminárias, esculturas sacras, objetos de decoração.

Die Keramik von Maragogipinho ist für ihre hohe Qualität bekannt.

Im Jahr 2004 exportierte die Gemeinde einen Container mit Stücken nach Europa, und zwei ihrer Stücke nahmen am Wettbewerb um den UNESCO-Preis für Kunsthandwerk in Lateinamerika und der Karibik teil.

Die boi-bilha, ein Stück, das die Figur des Ochsen aus dem Nordosten mit der portugiesischen bilha kombiniert, erhielt eine lobende Erwähnung der UNO.

In Zusammenarbeit mit Exportfirmen wurden bereits mehr als 40.000 Stück exportiert und sind in Ländern wie Deutschland, Spanien und Italien im Umlauf.
Um ihre Produkte bekannt zu machen und an Messen in ganz Brasilien teilzunehmen, ist die Gemeinschaft von Maragogipinho auf die Hilfe von Organisationen wie SEBRAE angewiesen, um große Umsätze zu erzielen. Der letzte Verkauf ging an das Geschäft Tok&Stok, das mehr als tausend Stück verkaufte.

Dies stärkt die Gemeinschaft, da die Qualität der Produkte für dieses Publikum sehr anspruchsvoll ist.

7. ZWISCHEN TRADITION UND MARKT

Die Volkskunst, die sowohl eine kulturelle Manifestation als auch eine Einkommensquelle darstellt, bewegt sich zwischen der Reproduktion des traditionellen Wissens und der Entdeckung neuer Techniken und Materialien.

Im Nordosten passt sich das Kunsthandwerk, das von Generation zu Generation weitergegeben wird, den Umständen und der Dringlichkeit des Überlebens an.

In Acari stellt Dimauri Lima de Souza Puppen und Spielzeug aus Schrottautos her.

Der bunte Sand, der die Landschaften in den Flaschen formt, ein typisches Souvenir aus Ceará, wird heute mit industriellen Farbstoffen hergestellt – früher wurde nur der Sand in verschiedenen Schattierungen aus den Dünen von Majorlândia an der Ostküste der Hauptstadt verwendet.

In Santana do Cariri im Hinterland desselben Bundesstaates fördert die Stadtverwaltung die Herstellung von Fossilienrepliken, um den Ausverkauf des lokalen archäologischen Erbes zu verhindern.

Die unzähligen Gegenstände, die das so genannte Kunsthandwerk des Nordostens ausmachen – Stoffe, Hängematten, Miniaturen, Spielzeug, Zeichnungen, Ex-voto, Sättel, Leder, Ornamente und Gebrauchsgegenstände – werden täglich neu hergestellt.

Volkskunst im Nordosten

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