El forró tiene su origen en los bailes populares que se celebraban a finales del siglo XIX y se llamaban «forrobodó», «forrobodança» o «forrobodão».

En aquella época, era necesario moldear el suelo del lugar donde se celebraban estas fiestas, ya que eran de «tierra batida «, es decir, no había revestimiento, sólo tierra.

La gente solía bailar arrastrando los pies para evitar que se levantara el polvo, de ahí el término rastapé o arrasta-pé.

También se han encontrado similitudes entre este estilo de baile y el toré, una celebración indígena en la que, en un determinado momento ritualizado, la gente arrastra los pies por el suelo.

El forró también está influenciado por los ritmos holandeses y portugueses, así como por los bailes de salón europeos.

Referencias históricas

El forró está profundamente arraigado en las tradiciones culturales del Nordeste brasileño.

Durante el periodo de la colonización, las fiestas y bailes populares sirvieron como medio de resistencia cultural y expresión de la identidad nordestina.

La música nordestina empezó a ganar protagonismo cuando se consolidó la industria cultural en Brasil, especialmente en las décadas de 1940 y 1950, con la popularización de artistas como Luiz Gonzaga, considerado el «Rey del Baião » y uno de los principales promotores del forró.

Vídeos sobre «Historia, origen y evolución del forró»

Origen del nombre Forró

El nombre «forró» tiene algunas hipótesis sobre su origen:

1. El historiador y folclorista Câmara Cascudo

El historiador y folclorista Câmara Cascudo sugiere que el término más probable es una derivación de «forrobodó».

Este término, a su vez, es una variante gallego-portuguesa de la antigua palabra forbodó, que se originó a partir de la palabra francesa faux-bourdon, que puede significar «entonación.»

2. Otra suposición – Sin pruebas históricas

Otra hipótesis es que el nombre se creó a partir de una expresión inglesa.

Según esta teoría, los ingenieros británicos que se instalaron en la región de Pernambuco durante la instalación del ferrocarril Great Western solían celebrar fiestas para personajes ilustres.

Sin embargo, en ciertas ocasiones, estos eventos estaban abiertos al público y sus invitaciones llevaban la palabra for all, que significa «para todos» en portugués. Los lugareños empezaron entonces a pronunciarlo «forró».

3. La popularización del nombre en la década de 1950

No fue hasta la década de 1950 cuando el nombre «forró» comenzó a utilizarse realmente. Un año antes, el cantautor Luiz Gonzaga grabó la canción «Forró de Mané Vito «, producida junto con Zé Dantas. En 1958, otra canción del músico llamada «Forró no Escuro » también tuvo mucho éxito.

A pesar de la popularidad de los éxitos de este icono de la música, lo que realmente difundió el estilo por todo Brasil fue la migración de los nordestinos a otros estados, sobre todo en las décadas de 1960 y 1970.

Hoy en día, el forró se disfruta en todo Brasil y se celebra el 13 de diciembre, fecha de nacimiento del acordeonista Luiz Gonzaga.

La aparición del forró

Desde su aparición, el forró fue una auténtica creación artística del universo rural del sertanejo, con Luiz Gonzaga como principal promotor y representante.

La música solía interpretarse con sólo tres instrumentos y las letras tenían temas nostálgicos, regionales y un fuerte acento del interior.

El forró pé-de-serra sigue presente en su forma clásica en las grandes fiestas del Nordeste, ya sea en manos de artistas reconocidos a nivel nacional como Dominguinhos o de nombres más locales como Santana, todavía hay quien mantiene vivo el estilo original.

Diversidad regional

El forró se manifiesta de diferentes maneras en las distintas regiones del Nordeste. Entre las variantes más conocidas están el forró de acordeón, más próximo al forró tradicional, y el forró universitario, que incorpora influencias de otros géneros.

En estados como Pernambuco, Paraíba y Ceará, cada región aporta sus peculiaridades, reflejo del rico tapiz cultural del Nordeste.

Las diferencias de ritmos, letras y coreografías son testimonio de la diversidad cultural que caracteriza esta danza y esta música.

Impacto cultural

El forró trasciende la música y la danza, actuando como un importante elemento de cohesión social e identidad cultural en Brasil.

Durante las fiestas de junio, por ejemplo, el forró se convierte en una forma de celebrar la cultura nordestina, uniendo a personas de distintos orígenes en torno a la danza y la música.

Además, el forró ha influido en otras manifestaciones artísticas, como la literatura y el cine de cordel, contribuyendo a la preservación y difusión de la cultura nordestina.

El forró como género musical

Este estilo musical se asocia popularmente con otros géneros: xote, xaxado y baião. En ellos, la base instrumental utilizada es el acordeón, el triángulo y la zabumba.

También se le llama forró tradicional o forró pé-de-serra y sus mayores representantes son Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos y Sivuca.

A partir de la década de 1980, el forró sufrió algunos cambios.

En esa época se introdujeron la batería, la guitarra y el bajo eléctrico. En los años 90, algunas bandas incorporaron otros elementos, como el teclado y el saxo, y se eliminó la zabumba.

Este subgénero pasó a denominarse forró electrónico o estilizado y fue criticado por convertir el forró tradicional en un producto superficial de la industria cultural.

En la década de 2000, este tipo de música se renovó y surgió en forma de forró universitário, que añadía algunos cambios instrumentales al estilo original.

El forró como baile

El forró se baila en parejas en posición de abrazo cerrado, con los miembros de la pareja frente a frente, utilizando el contacto corporal total o parcial.

Dependiendo del estilo de música que se toque -baião, xote, xaxado, forró universitario o electrónico- también cambia la forma de bailar. Los principales destinos para quienes disfrutan bailando forró son Itaúnas (ES), Caruaru (PE) y Campina Grande (PB).

Artistas contemporáneos

Elba Ramalho e Dominguinhos (Forró Pé de Serra)

Entre los principales representantes del forró figuran Luiz Gonzaga, Carmélia Alves, Dominguinhos, Trio Nordestino, Jackson do Pandeiro, Sivuca, Alceu Valença, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Falamansa, Rastapé, Forroçacana, Mastruz com Leite, Calcinha Preta, Frank Aguiar y Aviões do Forró.

El estilo ha pasado por tres grandes fases desde que surgió en la década de 1940.

La evolución del forró genera disputas, pero los formatos pueden coexistir, dicen los críticos. Esta semana comienza el principal maratón de forró durante las fiestas de São João, en el nordeste.

Al acercarse la noche oficial de la celebración del santo, el próximo viernes (24), es casi imposible escuchar música diferente a estas horas en las ciudades que se convierten en los principales centros de la fiesta, como Campina Grande (PB) y Caruaru (PE).

Sin embargo, decir que todo el mundo toca forró no significa necesariamente que la música sea la misma.

A lo largo de las siete décadas transcurridas desde que surgió y se difundió de la mano de Luiz Gonzaga, el estilo musical que simboliza el Nordeste ha sufrido transformaciones en su forma.

Luiz Gonzaga ha dejado de ser una música puramente regional interpretada con acordeón, zabumba y triángulo, para adaptarse a la modernidad, incorporando elementos del pop, el axé y la tecnobrega.

Los grupos de forró más recientes tienen una producción comparable a los mayores espectáculos de pop del mundo. Uno de estos grupos, Calcinha Preta, ha llegado a hacer presentaciones de 360 grados, como las de U2. La transformación del forró genera polémica y disputas.

El secretario de Cultura de Paraíba, el cantante Chico César, criticó a las bandas más «modernas», a las que llamó «forró de plástico». En la misma línea, Dominguinhos, fiel al forró original, ya afirmó que las nuevas bandas han cambiado tanto su estilo que «no se puede decir que eso sea forró».

A pesar de la evolución del forró y de los contrastes, los diferentes estilos de forró pueden «coexistir», según Expedito Leandro Silva, autor de «Forró no Asfalto: mercado e identidade cultural», que aborda la evolución y urbanización del estilo musical que es seña de identidad de São João en el Nordeste.

«El primero no deja de existir, y el segundo sigue modernizándose y acentuando sus diferencias con el original».

Estilos de forró

El estilo de forró se divide en tres fases principales:

1. Forró tradicional (también llamado pé-de-serra)
2. Forró universitario
3. Forró electrónico

Están marcados por la urbanización, el desarrollo técnico y la adaptación del estilo al mercado en diferentes épocas.

Reciclaje del forró

Los primeros grandes cambios se produjeron en 1975, cuando músicos populares de la época como Alceu Valença, Zé Ramalho y Elba Ramalho retomaron el forró, adaptando el estilo a los tiempos y a la forma en que ya tocaban.

Era el forró Universitário, llamado así por el público joven y urbano al que se dirigían.

El estilo resurgió de forma similar dos décadas más tarde, cuando grupos como Falamansa y Trio Rastapé se hicieron populares en todo el país con «forró pé-de-serra adaptado al mundo de hoy», como explicó Ricardo Cruz, de Falamansa.

«La similitud entre nosotros y Alceu Valença y Zé Ramalho existe porque hemos seguido el mismo movimiento de buscar en las fuentes originales y tradicionales, como Luiz Gonzaga y Jackson do Pandeiro, combinándolas con el momento que vivimos.

En mi caso, es la contemporaneidad, mezclando el pé-de-serra con influencias del reggae, el rock y la MPB. Intentamos hacer pé-de-serra junto con nuestra vida cotidiana, nuestra realidad», afirmó.

La revolución del forró

A pesar de la continuidad del forró tradicional y del cambio de acento sin mucha transformación del universitário, en la década de 1990 el estilo sufrió su mayor transformación.

Fue entonces cuando el forró incorporó nuevos instrumentos, bailarines, ropa más colorida y elementos de la música sertaneja, romántica, brega e incluso axé para crear el forró electrónico.

También llamado forró estilizado o incluso «música oxente «, el movimiento comenzó a principios de la década, con grupos como Mastruz com Leite y Magníficos, y ha ido creciendo y transformándose con el paso de los años.

El cambio en las últimas décadas ha sido tan intenso que ha dado lugar a grupos como Aviões do Forró y Calcinha Preta, que, según el investigador Expedito Silva, han cambiado tanto la propuesta original que están más cerca de la tecnobrega que del forró propiamente dicho.

El fundador de Magníficos, uno de los primeros grupos de forró estilizado, explicó que lo que ellos hacen es música popular romántica mezclada con forró. «Es como si cogiéramos una canción de Roberto Carlos, por ejemplo, y la tocáramos a ritmo de forró «, dice José Inácio, o Jotinha.

En realidad, el grupo Magníficos empezó con canciones tradicionales de pé-de-serra, pero decidieron cambiar. «Luiz Gonzaga nos influyó mucho, pero adaptamos la pé-de-serra tradicional a la música romántica. Nos gusta y lo respetamos, pero no es lo que queremos hacer.

Hay que seguir la evolución de las cosas «, afirmó. Según Silva, que ha estudiado la evolución del forró, la principal diferencia entre el estilo clásico y el electrónico es que las nuevas bandas se desenvuelven mejor en el mercado y venden más.

«El estilo gusta más a los jóvenes, que se identifican más con él. Lo que pasa es que al que le gusta el forró, sobre todo en el nordeste, no confunde lo electrónico con lo tradicional. Ven la música estilizada como ocio, diversión, pasatiempo, pero respetan el forró tradicional «, afirma.

Consideraciones finales

La historia del forró está marcada por su rica diversidad cultural y la influencia de diferentes estilos.

Desde sus humildes orígenes hasta su ascenso como uno de los principales géneros musicales de Brasil, el forró sigue evolucionando, manteniendo viva la tradición al tiempo que se adapta a las nuevas generaciones.

Con la resistencia de los artistas tradicionales y la innovación de los nuevos grupos, el forró sigue siendo un símbolo vibrante de la cultura nordestina.

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