Die Musik des Nordostens umfasst Rhythmen wie coco, xaxado, martelo agalopado, Samba de Roda, Baião, Xote, Forró, Axé und Frevo, neben anderen Rhythmen.

Die von Ariano Suassuna inspirierte Armorial-Bewegung von Recife hat sich intensiv um die Aufwertung dieses populären rhythmischen Erbes des Nordostens bemüht (einer ihrer bekanntesten Vertreter ist der Sänger Antônio Nóbrega).

Mehrere Künstler haben das Erbe von Luiz Gonzaga fortgesetzt, darunter Dominguinhos, Sivuca, Jackson do Pandeiro und Waldonys.

In der Literatur ist die Populäre Cordel-Literatur zu nennen, die auf die Kolonialzeit zurückgeht (die Cordel-Literatur kam mit den Portugiesen und hat ihre Ursprünge im europäischen Mittelalter), sowie zahlreiche volkskünstlerische Manifestationen, die sich mündlich ausdrücken, wie die „repentes„- und „embolada„-Sänger.

In der klassischen Musik sind die Komponisten Alberto Nepomuceno und Paurillo Barroso hervorzuheben, ebenso der heutige Liduíno Pitombeira aus Ceará und der Dirigent Eleazar de Carvalho.

Rhythmen und Melodien der Musik des Nordostens inspirierten auch Komponisten wie Heitor Villa-Lobos (dessen Bachiana Brasileira Nr. 5 beispielsweise im zweiten Teil – Dança do Martelo – auf das Hinterland von Cariri anspielt).

Tänze und musikalische Rhythmen aus dem brasilianischen Nordosten

Genres und Rhythmen der Musik des Nordostens

Im Nordosten Brasiliens haben sich im Laufe der Zeit verschiedene Musikgenres entwickelt, die eine der reichsten kulturellen Ausdrucksformen des Landes bilden.

1. Xote, Xaxado und Côco – Forró
2. Frevo
3. Tropikalismus / Tropicália
4. Axé-Musik
5. Bossa Nova
6. Punk/Hardcore
7. Mangue Beat
8. Repente
9. Brega

1. Xote, Xaxado und Côco – Forró

Der Pernambucaner Luiz Gonzaga war der Begründer des Baião, eines Rhythmus, der zusammen mit anderen Rhythmen wie Xote, Xaxado und Côco den im Volksmund als Forró bekannten Stil bildet.

Mehrere Künstler setzten das Erbe Luiz Gonzagas fort, darunter Dominguinhos, Sivuca, Jackson do Pandeiro und Waldonys.

2. Frevo

Der Frevo, der vor allem in den Bundesstaaten Pernambuco und Paraíba verbreitet ist, zeichnet sich durch sein schnelles Tempo und seine choreografierten Schritte aus, die an die Capoeira erinnern.

Dieses Genre hat große Namen der Musik des Nordostens hervorgebracht, wie Alceu Valença, Elba Ramalho und Geraldo Azevedo. Diese drei haben zusammen mit Zé Ramalho Frevo, Forró, Rock, Blues und andere Rhythmen gemischt. Das Quartett tritt oft unter dem Namen O Grande Encontro auf.

3. Tropikalismus / Tropicália

In den 1960er Jahren entstand in Bahia die Tropicalismo- oder Tropicália-Bewegung, die von der modernistischen anthropophagischen Bewegung inspiriert war und zu einem kulturellen Meilenstein in Brasilien wurde.

Zu dieser Bewegung gehörten Künstler wie Tom Zé, Caetano Veloso und Gilberto Gil.

Zwischen 1965 und 1968 entwickelte sich im Land eine intensive künstlerische Aktivität von beispielloser kultureller und politischer Dimension. In verschiedenen Bereichen der Kunstproduktion entstanden avantgardistische Projekte, die häufig mit sozialen und politischen Interessen verbunden waren.

Es bildeten sich zwei Hauptströmungen heraus:

• Protestkunst, verbunden mit Sensibilisierung und Mobilisierung gegen das Militärregime;
• die Avantgardekunst, die auf ästhetische Erneuerung, neue Sprachen und Kritik an der aufgezwungenen kulturellen Modernisierung ausgerichtet war.

In diesem Kontext entstand die Protest- und Anklagemusik, die meist die utopische Hoffnung auf eine bessere Zukunft zum Ausdruck brachte. Das Volkslied wurde zum wichtigsten Medium des politischen Ausdrucks, da es in der Gesellschaft weit verbreitet war, insbesondere nach der Explosion der Musikfestivals.

Der Tropikalismus bündelte diese verschiedenen Faktoren – künstlerische, kulturelle und politische – und kanalisierte sie durch Musik, Theater, Film, Bildende Kunst und Literatur.

3.1. Die Hochphase: 1967 und 1968

Zwischen 1967 und 1968 kam es zu einer kreativen Explosion, die die brasilianische Kunstszene radikalisierte. In diese Zeit fallen Meilensteine wie:

• Die Lieder „Alegria, alegria“ von Caetano Veloso und „Domingo no Parque“ von Gilberto Gil beim III. Festival der brasilianischen Volksmusik von TV Record;
• der Film „Terra em Transe“ von Glauber Rocha;
• die Inszenierung des Stücks O Rei da Vela“ von Oswald de Andrade durch das Theater Oficina;
• Hélio Oiticicas Umweltarbeit „Tropicália“ in der Ausstellung „Neue brasilianische Sachlichkeit„;
• die Präsentation des Buches „PanAmérica“ von José Agrippino de Paula.

Trotz der Unterschiede zwischen diesen Ereignissen gibt es einen gemeinsamen Vorschlag des Bruchs, der ästhetischen Innovation und der Neudefinition kultureller und politischer Strategien.

3.2. Musik- und Verhaltensinnovation

Der Tropikalismus verband künstlerische Experimente mit Sozialkritik und förderte die Integration verschiedener Sprachen: zeitgenössische Musik, Pop, Rock und Elemente der brasilianischen Volkskultur.

Zu seinen Innovationen zählen:

• Avantgardistische Verfahren (theatralisch, filmisch, poetisch);
• Einsatz elektronischer Instrumente und neuer Vokalisationsformen;
• komplexe Arrangements und allegorische Texte;
• Inszenierungen mit starker visueller Wirkung und kultureller Parodie.

Die Alben „Caetano Veloso“, „Gilberto Gil “ und das Kollektiv „Tropicália: Panis et Circencis “ (1968) waren Höhepunkte dieser Bewegung.

3.3. Das Lied als Spektakel und Kritik

Der Tropikalismus war eine Übertretung, nicht nur in der Musik, sondern auch im Verhalten. Die Künstler bauten visuelle und performative Elemente in ihre Lieder ein: auffällige Kleidung, zerzauste Haare, provokative Gesten – und stellten damit die Normen der Zeit in Frage.

In den Liedern der Tropicalistas wurde der Körper nicht nur thematisiert, sondern als Teil der künstlerischen Struktur einbezogen. Dies geschah im Dialog mit anderen kulturellen Ausdrucksformen der Zeit, wie dem Avantgarde-Theater und der Performance-Kunst.

3.4. Rezeption und Erbe

Die Rezeption des Tropicalismo war umstritten: Einerseits wurde er von denjenigen begrüßt, die die Innovation und den Bruch mit Klischees schätzten, andererseits wurde er von denjenigen abgelehnt, die in ihm eine Verzerrung der authentischen brasilianischen Musik sahen.

Die Bewegung stellte das Konzept der brasilianischen Musik in Frage und forderte eine neue Art des Hörens und eine Erweiterung der ästhetischen Kriterien für populäre Lieder.

Ihre Komplexität liegt gerade in ihrer Fähigkeit, in die Modalitäten des Musikmachens einzugreifen und die kritische und expressive Funktion der Musik in Brasilien zu erweitern.

4. Axé-Musik

In den 1980er Jahren entstand in Bahia eine weitere Musikrichtung: Die Axé-Musik, zu deren Vorläufern Künstler wie Luiz Caldas gehörten, Chiclete com Banana, Daniela Mercury, Timbalada und Olodum.

Das Genre revolutionierte den bahianischen Karneval, denn bis dahin war der Frevo, ein Rhythmus aus Pernambuco, bei den Feiern in Salvador weit verbreitet.

Heute ist die bahianische Musikindustrie diejenige, die in Brasilien die meisten Stars hervorbringt, mit einer regelrechten „Konstellation“ von Künstlern mit nationalem und internationalem Ruf. Unter ihnen sticht Ivete Sangalo hervor, die heute als die beliebteste Sängerin Brasiliens und als Marktführerin der nationalen Musikindustrie gilt. Ivete hat die einzigartige Fähigkeit, Massen anzuziehen, wo immer sie auftritt, auch international.

Ein Beispiel dafür war ihr Auftritt beim Rock in Rio Lissabon 2004, wo die Sängerin einen Besucherrekord aufstellte.

Ivete ist Gründerin von Caco de Telha, einem Unterhaltungsunternehmen, das im Nordosten Brasiliens das größte Unternehmen der Branche ist und zu den fünf größten des Landes gehört.

Caco de Telha hat bereits Großveranstaltungen nach Brasilien geholt, wie z.B:

• Die „I Am…“ Tournee der Popsängerin Beyoncé;
• die „E.N.D.“-Tournee der Black Eyed Peas;
• Das Große Klassische Ballett Moskau;
• und Gastspiele der Cirque du Soleil in verschiedenen brasilianischen Städten.

Neben internationalen Veranstaltungen organisierte das Unternehmen auch große nationale Shows wie die Tournee „Roberto Carlos – 50 Jahre Musik“.

Mit Caco de Telha war Ivete Sangalo der Star einer Megaproduktion im Madison Square Garden, dem Kulttempel der modernen internationalen Musik.

5. Bossa Nova

João Gilberto, der als wichtigster Schöpfer der Bossa Nova gilt, wurde in Bahia geboren, neben anderen Vorläufern wie Tom Jobim, Vinícius de Moraes und Luiz Bonfá. Der Bossa Nova ist der bekannteste brasilianische Rhythmus der Welt.

Er ist eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die mit dem Ziel entstand, die brasilianische Musik zu modernisieren. Tom Jobim ist einer der wichtigsten Namen, die mit diesem Genre in Verbindung gebracht werden.

Als wichtigster Schöpfer dieses Stils gilt João Gilberto.

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte Brasilien einen Aufschwung.

Diese Zeit wurde als die Goldenen Jahre bekannt, die durch ein schnelles wirtschaftliches und kulturelles Wachstum gekennzeichnet waren.

In diesem optimistischen Szenario beschloss eine Gruppe junger Menschen, die brasilianische Kultur zu erneuern, indem sie eine Bewegung ins Leben riefen, die als Bossa Nova bekannt wurde.

Ziel dieser Bewegung war es, Elemente und Merkmale der brasilianischen Musik in einer modernen Weise zu integrieren. Die offizielle Geburtsstunde der Bossa Nova wird 1958 mit der Veröffentlichung der LP Chega de Saudade von João Gilberto vermutet.

Später trugen weitere Künstler wie Tom Jobim und Vinícius de Moraes mit verschiedenen Kompositionen dazu bei – darunter eines der berühmtesten brasilianischen Lieder: „Garota de Ipanema“.

Weltberühmt wurde die Bewegung 1962, als eine Gruppe von Künstlern in New York ein Konzert in der Carnegie Hall gab.

Musiker, die an diesem Ereignis teilnahmen, waren unter anderem Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra.

5.1. Geschichte des Bossa Nova

Die Bewegung entstand inmitten des wirtschaftlichen Aufschwungs des Landes. Juscelino Kubitschek (1902-1976) war zu dieser Zeit Präsident und förderte politische Maßnahmen wie das Programm „Fünfzig Jahre in fünf Jahren“.

Seine Regierung war bestrebt, den Zielplan umzusetzen und eine entwicklungsorientierte Politik zu betreiben.

Mit dem wirtschaftlichen Aufschwung sahen junge Menschen aus der Mittelschicht Rios die Chance, etwas Neues zu schaffen. Inspiriert von Experimenten und Einflüssen des amerikanischen Jazz veröffentlichte João Gilberto sein erstes Album und begründete damit die Bossa-Nova-Bewegung.

Der Stil konsolidierte sich im Land und hielt mehr als ein Jahrzehnt an, bis er um 1966 mit dem Aufkommen der MPB (Brasilianische Populäre Musik) endete.

Das Ende der Bewegung bedeutete jedoch nicht, dass ihre Einflüsse verschwanden. Auch heute noch verwenden Musiker Elemente des Bossa Nova in ihren Kompositionen.

5.2. Charakteristika des Musikstils

Als Vorschlag zur Modernisierung der brasilianischen Musik entwickelte der Bossa Nova eigene Merkmale, die ein modernes Brasilien widerspiegeln. Die wichtigsten Merkmale sind

• Fall
• alltägliche Themen
• tiefe, fast flüsternde Stimme
• Samba-Harmonien
• Vom Jazz inspirierte Melodien

Die Lieder wurden in Anlehnung an urbane Phänomene, das Treiben auf den Straßen und den Alltag der Großstädte komponiert. In diesem Zusammenhang entstanden weltberühmte Werke wie „Garota de Ipanema“, das 1962 von Vinícius de Moraes und Antônio Carlos Jobim komponiert wurde.

Nach dem Putsch von 1964 begannen die Kompositionen, Kritik und Protest gegen die Diktatur zu enthalten.

Soziale Themen wurden zur Regel in den Texten der Künstler. Dies war der Beginn der sogenannten modernen MPB.

Kurzum, das Ende der Bewegung 1966 bedeutete nicht das Ende des Stils. Seine Merkmale sind auch heute noch in vielen Kompositionen zu finden.

5.3. Die wichtigsten Musiker

João Gilberto, Tom Jobim und Vinícius de Moraes waren die bedeutendsten Künstler der Bossa Nova. Aber auch andere Musiker leisteten einen wichtigen Beitrag zu dieser Bewegung:

• Dorival Caymmi
• Edu Lobo
• Francis Hime
• Marcos Valle
• Paulo Sérgio Valle
• Carlos Lyra
• Ronaldo Bôscoli
• Nara Leão
• Bebel Gilberto
• Baden Powell
• Nelson Motta
• Wilson Simonal

5.4. Die wichtigsten Lieder der Bewegung

Mehrere Lieder haben die Geschichte der Bossa Nova geprägt und internationale Anerkennung gefunden. Zu den wichtigsten zählen

1. Garota de Ipanema: Komponiert von Vinícius de Moraes und Tom Jobim, ist es eines der bekanntesten brasilianischen Lieder der Welt. Es ist eine Hommage an den Entertainer Helô Pinheiro.
2. Samba do Avião: 1962 von Tom Jobim komponiert, zeigt die Stadtlandschaft von Rio de Janeiro aus der Sicht eines Flugzeugs.
3. Desafinado : Text von Newton Mendonça und Musik von Tom Jobim. Interpretiert von João Gilberto, spiegelt es die Merkmale des Bossa Nova wider.
4. Insensatez: 1961 von Vinícius de Moraes und Tom Jobim komponiert, Das Lied hat einen melancholischen Grundton und wurde in englischer Sprache unter dem Titel How Insensitive von Künstlern wie Ella Fitzgerald, Frank Sinatra und Iggy Pop aufgenommen.
5. Wave: Lied von Tom Jobim, arrangiert von Claus Ogerman. Es handelt von Liebe und Strandlandschaften.
6. Pela Luz dos Olhos Teus: Komposition von Vinícius de Moraes mit Musik von Tom Jobim. Bekannt geworden durch Miúcha und Tom Jobim. Das Lied zeichnet sich dadurch aus, dass es keinen Refrain hat.
7. Ela é Carioca: Hommage an die Carioca-Frau, komponiert von Tom Jobim und Vinícius de Moraes. Die Texte preisen Aspekte der Stadt Rio de Janeiro und die Persönlichkeit der Cariocas.
8. Chega de Saudade : Das Lied wurde 1956 von Vinícius de Moraes und Tom Jobim komponiert und handelt vom Leid in der Liebe. Es ist das Titellied der ersten LP von João Gilberto.
9. Águas de Março: 1972 von Tom Jobim komponiert und 1974 von Tom und Elis Regina verewigt. Es wurde ein Klassiker der brasilianischen Musik.
10. 1Samba de Uma Nota Só: Komponiert von Tom Jobim (Musik) und Newton Mendonça (Text), wurde es ins Englische als One Note Samba übersetzt. Das Lied ist metallisch und hat einen langen Text.

5.5. Wussten Sie schon?

• Das Lied Garota de Ipanema wurde 2005 von der US Library of Congress in die Liste der 50 größten Musikwerke der Menschheit aufgenommen;
• Der Nationale Bossa Nova Tag wird am 25. Januar, dem Geburtstag von Tom Jobim, gefeiert;
• Tom Jobim wurde vom Rolling Stone als einer der größten Namen der brasilianischen Musik bezeichnet.

6. Punk/Hardcore

In den 1980er Jahren wurde Pernambuco zum ersten wichtigen Bezugspunkt für Punk/Hardcore in der Region. Der wichtigste Name dieser Bewegung ist die Band Câmbio Negro HC, die als Pionier dieses Stils gilt und für die Produktion der ersten Platten dieses Genres in der Region verantwortlich ist. Sie ist auch zu einer der wichtigsten Underground-Musikreferenzen des Landes geworden.

7. Manguebeat

In den 1990er Jahren entstand in Pernambuco der Manguebeat, ein Rhythmus, der Rock, Hip-Hop, Maracatu und elektronische Musik verbindet. Chico Science und Nação Zumbi sind die wichtigsten Namen in diesem Genre.

8. Repente

Repente ist auf dem Land weit verbreitet, wobei Cego Aderaldo aus Ceará herausragt. Die Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, eine Fife-Band aus Ceará, ist international bekannt. Fagner, Belchior und Ednardo, Ikonen der MPB, sind ebenfalls in Ceará zu finden.

9. Brega

Brega entstand ebenfalls im Nordosten, mit Reginaldo Rossi aus Pernambuco und Waldick Soriano aus Bahia als ihren wichtigsten Vertretern.

In Maranhão weist die Musik des Nordostens eine große Vielfalt an Rhythmen auf, wie z.B.B: Tambor de Crioula, Tambor de Mina, Tambor de Taboca, Tambor de Caroço, die vier Akzente des Bumba-meu-boi, sowie eine der wichtigsten brasilianischen Hochburgen des Reggae.

Mit Tribo de Jah kommt eine der wichtigsten Bands des Genres aus diesem Bundesstaat. Weitere herausragende Musiker aus Maranhão sind: João do Vale, Cláudio Fontana, Rita Ribeiro, Catulo da Paixão Cearense, Lairton dos Teclados, Zeca Baleiro(MPB) und Alcione(Samba).

Der in Bahia geborene Raul Seixas gilt als der wichtigste Name des brasilianischen Rock. Als Songwriter war er Teil der Bewegung Jovem Guarda.

Derzeit ist Pitty, ebenfalls aus Bahia, in der Rockmusik sehr erfolgreich. Ebenso wie die Gruppen Cordel do Fogo Encantado und Pedro Luís e a Parede, die die zeitgenössische brasilianische Popmusik entscheidend geprägt haben.

Die 7 Rhythmen und Musikstile des Nordostens, die in Brasilien erfolgreich sind.

Genres, Rhythmen, Sänger und Komponisten der Musik des Nordostens.

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