Die berühmte Igrejinha da Pampulha in Belo Horizonte ist auch unter anderen Namen wie Igreja de São Francisco de Assis oder Capela Curial de São Francisco de Assis bekannt.

Geschichte und Architektur der kleinen Kirche von Pampulha

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História e Arquitetura da Igrejinha da Pampulha

Kleine Kirche von Pampulha oder Kurienkapelle des Heiligen Franz von Assisi

1. Geschichte und Architektur
2. Religiöse Bedeutung und Nutzung
3. Architektonische Gestaltung
4. Struktur und Stil
5. Geschichte und Architektur

1. Geschichte und Architektur

Obwohl die Kirche erst 1943 fertiggestellt wurde, stellt sie bereits jetzt einen Meilenstein in der Architektur-, Kunst- und Glaubensgeschichte Brasiliens dar. Im Jahr 1945 war die Kapelle praktisch fertiggestellt, erhielt aber nicht sofort die Genehmigung der Metropolitankurie, um als Gotteshaus geweiht zu werden. Die damaligen kirchlichen Behörden waren der Ansicht, dass das dem Heiligen Franz von Assisi geweihte Gebäude für religiöse Zwecke ungeeignet sei.

Dennoch wurden die Kirche und ihre Kunstwerke bereits nach zwei Jahren in das Buch der Schönen Künste des Nationalen Dienstes für das künstlerische Erbe aufgenommen, ein beispielloser Vorgang. Erst 1959, unter der Regierung des damaligen Staatspräsidenten Juscelino Kubitschek, wurde sie als Sakralraum anerkannt.

Die Gründe für die anfängliche Verweigerung der Einweihung sind nicht ganz klar. Einige Autoren behaupten, dass die architektonische Form des Gebäudes den kirchlichen Traditionen widersprach, während andere behaupten, dass die Kreuzwegmalereien, Fresken und Kacheln von Cândido Portinari nicht den Normen der katholischen Ikonographie entsprächen, heißt es in einer Antwort des damaligen Erzbischofs, Dom Antônio dos Santos Cabral:

„Sowohl die Verfechter der Moderne als auch die Verteidiger der alten Kunst, des sogenannten Akademismus, haben Recht, denn alle kämpfen für die künstlerische Entwicklung. Aber in einem Tempel sieht das nicht gut aus; wir dürfen das Werk des Herrn nicht entstellen, und die Kirche ist kein Ort für materialistische Experimente, auch wenn sie künstlerischer Art sind“.

In diesem Zusammenhang gab es auch eine konservative Gegenreaktion gegen den gesamten Pampulha-Komplex: Glücksspiel im Casino, Badeanzüge in der Lagune und die von Kubitschek geförderten Tänze wurden kritisiert. Die Hauptkontroverse drehte sich jedoch um die Kirche selbst. Auch die Verbindungen Niemeyers und Portinaris zur Kommunistischen Partei wurden in Frage gestellt. Einige Zeitungen behaupteten sogar, die sich im Wasser der Lagune spiegelnde Kirche habe die Form von Sichel und Hammer, dem Symbol der sowjetischen Flagge.

2. Bekanntheit und religiöse Verwendung

Im Laufe der Zeit hat sich die Wahrnehmung der Kirche gewandelt. Der heute für die Kapelle zuständige Pfarrer betont nicht nur die künstlerische Schönheit der Werke von Portinari und Niemeyer, sondern auch ihre historische Bedeutung. Seiner Meinung nach „verrät der Reichtum des Künstlers seine Zeit“.

Derzeit finden wieder Sonntagsmessen sowie Hochzeiten und Taufen statt. Im Oktober organisiert der Pfarrer außerdem den Circuito da Arte pela Fé zu Ehren der Schutzpatronin, bei dem Feste, Ausstellungen, kulturelle Darbietungen und die Segnung von Tieren stattfinden, um den architektonischen, kulturellen und touristischen Wert mit der Spiritualität und dem Glauben der Kirche zu verbinden.

Der Besuch der Igrejinha da Pampulha bringt Gläubige und Touristen gleichermaßen zusammen. Während die einen beten, erkennen die anderen den religiösen Charakter des Ortes nicht.

3. Architektonische Gestaltung

Die Igrejinha da Pampulha wurde von Oscar Niemeyer entworfen und von Juscelino Kubitschek, dem damaligen Bürgermeister von Minas Gerais, in Auftrag gegeben. Er stellte eine bedeutende architektonische Neuerung dar, da er Stahlbeton plastisch einsetzte, eines der Markenzeichen Niemeyers.

Lange Zeit wurde der Tempel für seine unkonventionelle Form kritisiert. Heute gilt sie jedoch als architektonisches Juwel im Kontext von Minas Gerais.

In ihrem Inneren befindet sich der Kreuzweg, bestehend aus vierzehn Tafeln von Cândido Portinari, einem international anerkannten Künstler, der den brasilianischen Jugendstil repräsentiert und für seine Arbeit in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Illustration, Gravur und Unterricht ausgezeichnet und anerkannt wurde.

Die umgebende Landschaft wurde von Roberto Burle Marx, einem weltbekannten brasilianischen Landschaftsgestalter, entworfen. Die Flachreliefs aus Bronze schuf Alfredo Ceschiatti 1944 in seiner ersten Zusammenarbeit mit Niemeyer.

Neben ihrem künstlerischen Wert ist die kleine Kirche eines der wichtigsten Symbole der Religiosität von Minas Gerais und eine der bedeutendsten Postkarten von Belo Horizonte. Sie ist Teil des Architekturkomplexes Pampulha, der von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt wurde.

Im Oktober 2021 wurde die Kapelle in die Kategorie Herzdiözesanheiligtum São Francisco de Assis aufgenommen.

4. Struktur und Stil

Strukturell weist die Kirche keine von Säulen getragenen Betonplatten auf, wie sie für die konventionelle Sakralarchitektur typisch sind. Stattdessen kommen Kurven, schräge Linien und elegante Asymmetrien zum Einsatz, die charakteristisch für Niemeyers gestalterische Freiheit sind.

Das Tragwerk besteht aus Stahlbetonbögen und -gewölben, die früher nur bei Bauwerken wie den Hangars des Pariser Flughafens Orly verwendet wurden. Die größeren Gewölbe bilden die Decke des Kirchenschiffs und den Altar, während die kleineren Gewölbe im hinteren Teil als Stützen dienen.

Bemerkenswert sind auch der Glockenturm und das Eingangszelt, geradlinige Elemente, die trotz ihrer Eigenständigkeit eine visuelle Verbindung zum Ganzen aufrechterhalten. Die Außenfassade ist mit blau-weißen, geschwungenen Kacheln von Paulo Werneck geschmückt, einem Künstler, der seit den 1940er Jahren für seine Arbeiten im Bereich der Musik bekannt ist.

An der Rückwand zur Straße hin befindet sich ein Wandgemälde des Heiligen Franziskus aus weißen und blauen Kacheln, ebenfalls von Portinari. Der Künstler schuf auch Seitentafeln mit Naturmotiven, die Fische und Vögel darstellen, sowie die Verkleidung der geschwungenen Kanzel.

Im Inneren gilt der Kreuzweg Portinaris als eines der bedeutendsten Werke des Künstlers, der ein klassisches Thema meisterhaft in eine moderne Sprache übersetzt. In der Taufkapelle zeigen die Flachreliefs von Alfredo Ceschiatti die Austreibung von Adam und Eva aus dem Paradies, ebenfalls in Bronze, und bilden eine ausdrucksstarke Sammlung der brasilianischen Kultur der Moderne.

Trotz des modernistischen Stils bewahrt die Kirche die traditionelle Struktur religiöser Tempel, einschließlich Altar, Chor, Kanzel, Sakristei und Glockenturm.

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