Der Barock kam in Brasilien etwas später auf, im 18.

Der Barock von Minas Gerais ist eine besondere Form des Barock, die sich in Minas Gerais zwischen dem 18. und 19.

Architektur, Malerei, Sakrale Skulptur und Musik spielen im Barock von Minas Gerais eine herausragende Rolle. Der Barock von Minas Gerais, der bis ins kleinste Detail an die Religion erinnert, folgt dem Trend der Barockkunst und entwickelt sich vor allem im Umfeld von Kirchen und Bruderschaften.

Die Geschichte von Minas Gerais beginnt mit den ersten Bandeirantes aus São Paulo, die das Gebiet im 16. Jahrhundert erkundeten, aber erst Ende des 17. Jahrhunderts, mit der Entdeckung von Goldvorkommen und anderen Edelsteinen, wurden die ersten Städte gegründet und das Gebiet besiedelt, da Bandeirantes und Ausländer von den Reichtümern, die der Ort zu bieten hatte, angezogen wurden.

Zunächst gehörte die Stadt zum Kapitol Rio de Janeiro, doch da die Bandeirantes aus São Paulo die Goldminen entdeckt haben sollen, schloss sich Minas 1709 dem Kapitol São Paulo an und bildete das Kapitol São Paulo und Minas Gerais. Erst 1720 wurde es autonom und erhielt den Namen Kapitanat von Minas Gerais.

Neben den ersten Entdeckern kamen auch zahlreiche Adelige und Bewohner aus anderen Gebieten der Kolonie, die von den Nachrichten über die dortigen Goldfunde angelockt wurden.

Von da an kamen zahllose Portugiesen, darunter auch Künstler, auf der Suche nach schneller Bereicherung aus den Metropolen in die Kolonie und brachten zahlreiche Stiche und illustrierte heilige Bücher mit, die als Vorlagen für die koloniale Malerei dienten.

Die ersten Künstler waren also die Portugiesen, die ihre Techniken und Referenzen an die Brasilianer weitergaben, die diese in ihren Werken reproduzierten.

In São Paulo war der Barock nicht so weit verbreitet, was uns zu der Annahme führt, dass der Einfluss der Bewegung in Minas Gerais tatsächlich von der Metropole ausging. Allerdings dürfen wir die Menschen aus São Paulo und andere Siedler nicht unterschätzen, die sicherlich Spuren dieser Kunst nach Minas Gerais brachten, wenn auch in geringerem Maße.

Im Gegensatz zu anderen Schulen wie Bahia und Pernambuco, die viel stärker dem formalen Stil der europäischen Kunst verbunden waren, zeichnete sich der Barock von Minas Gerais durch Vielfalt und Eklektizismus aus.

Der Barock von Minas Gerais folgte nicht den akademischen Normen und bevorzugte einfarbigere Farben und naivere und jugendlichere Züge.

Tatsache ist, dass mit der großen Zahl von Menschen, die in das „neue“ Land kamen, Städte wie Sabará, Mariana, Ouro Preto, São João Del Rei und Congonhas do Campo zu wachsen begannen und ihre großen Gebäude ausbildeten, was einen architektonischen Einfluss, in diesem Fall den Barock, erforderte.

In Bezug auf die Kolonialarchitektur in Minas Gerais kann kurz Antônio Francisco Lisboa, oder Aleijadinho, als größter und bekanntester Architekt des brasilianischen Barock erwähnt werden.

Da er über ein einzigartiges Talent verfügte, forderten die Religionsorden, insbesondere die Karmeliter und Franziskaner, seine Arbeiten an, Er entwarf die Kirche des Heiligen Franziskus in der Stadt Ouro Preto und die Kirche Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas do Campo.

Der Bildhauer verwendete stets Medaillons und Schnitzereien, von denen viele mit Gold überzogen waren. In der Wallfahrtskirche von Matosinhos schuf er eines seiner größten Werke, die Zwölf Propheten, deren Gesten so aufeinander abgestimmt sind, dass sie den Eindruck von Bewegung erwecken.

Es ist erwähnenswert, dass Architektur und Malerei im Barock immer miteinander verbunden waren, da viele der ikonographischen Werke dank der großen Decken und Wände von Gebäuden – hauptsächlich Kirchen – entstanden, die dekoriert werden mussten. So kamen Maler ins Spiel, die die Dekorationen anfertigten.

Aleijadinho und der Maler Manuel da Costa Ataíde arbeiteten an der Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto.

Im Falle der kolonialen Barockmalerei in Minas Gerais ist hervorzuheben, dass die Verwendung europäischer Vorbilder für die Maler dieser Zeit üblich war. nur Kopisten ohne Kreativität und Talent bezeichnen.

Die Nachahmung wäre eher als Erfindung eines anderen Werkes zu definieren, ohne jedoch das Vorbild zu verbergen, denn oft war die Wertschätzung des Künstlers für das Werk so groß, dass er das Originalwerk erreichen oder übertreffen wollte.

Im brasilianischen Fall stellt sich die Frage nach den Gründen für die Verwendung von Kopien vielleicht etwas anders, obwohl diese erste Hypothese nicht ausgeschlossen werden sollte.

Damit Kunst oder Literatur in die brasilianische Kolonie gelangen konnte, musste sie zunächst eine Begutachtung in Portugal durchlaufen, das das Werk zensieren und seine Ausfuhr nach Amerika verhindern konnte.

So war das meiste, was mit portugiesischer Genehmigung hier ankam, religiöser Natur, wie Messbücher, Bibeln und andere heilige Bücher.

Viele dieser Bücher wurden mit Illustrationen von Bibelstellen und den wichtigsten religiösen Ereignissen der christlichen Vorstellungswelt versehen.

Da die meisten Künstler aus Minas Gerais von Geistlichen, Pfarreien und Bruderschaften finanziert wurden, war es ihre Aufgabe, katholisch orientierte Werke zu schaffen, unter Verwendung der hier vorhandenen Stiche aus religiösen Büchern – es war besser, das bereits von Portugal Genehmigte zu kopieren, als zu versuchen, etwas Neues zu schaffen und damit von den Inspektoren der Kolonie zensiert zu werden.

Hier kommt vielleicht auch das Gefühl der Nachahmung für den Künstler auf der anderen Seite des Atlantiks ins Spiel, denn Bewunderung kann zu dem Wunsch führen, etwas Ähnliches zu machen, um genauso schön zu sein.

Diese Faktoren führten dazu, dass ein und derselbe Künstler heterogene Werke schuf, da die Graphiken, von denen er sich inspirieren ließ, von verschiedenen Malern stammten.

Manuel da Costa Ataíde, oder Meister Ataíde, war einer der Künstler, die sich bei der Komposition ihrer Werke auf andere Werke stützten.

Er wurde um 1762 in Mariana geboren und über sein Leben ist wenig bekannt.

Die große Besonderheit seiner Malerei liegt darin, dass er die Perspektive – Säulen, die im Zusammenspiel mit Engeln und Heiligen zum Himmel zu streben scheinen – in den Kirchendeckengemälden und auch in Einzelwerken sehr gut einsetzte.

Der Verfall des Barock bedeutete nicht das Ende der bildenden Kunst in Minas Gerais; ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Malerei, die sich bereits von der Architektur gelöst hatte, unter dem Einfluss des europäischen Neoklassizismus und der Romantik.

Die bedeutendsten Vertreter des Barock in Minas Gerais waren die Meister Ataíde und Aleijadinho.

Biographien von Manuel da Costa Ataíde und Aleijadinho

1. Manuel da Costa Ataíde

Meister Ataíde wurde 1762 in Mariana geboren und starb 1830 im Alter von 68 Jahren. Er war einer der bedeutendsten Maler, Vergolder und Handwerker der Inkarnationskunst seiner Zeit.

Über das Leben Ataídes ist wenig bekannt. Sein erstes öffentliches Werk war die Verkörperung zweier Jesus-Ikonen für die Kirche Senhor Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas do Campo im Jahre 1781.

Er war einer der wenigen anerkannten Maler aus Minas Gerais dieser Zeit. Er galt als menschliche Figur, als religiöses Mitglied verschiedener Bruderschaften, als materiell ungebundener Mann, der für seine Werke angemessene Preise verlangte.

Video mit der Biographie des Meisters Ataíde

2. Biographie von Aleijadinho

Antônio Francisco Lisboa, genannt Aleijadinho, wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Cachoeira do Campo, einem Stadtteil von Ouro Preto, geboren.

Antônio Francisco Lisboa veränderte die Geschichte der Kunst in Brasilien. Der Meister Aleijadinho, wie er weltweit bekannt wurde, erhielt diesen Namen wegen seiner Behinderung, die ihn bis zu seinem Tod quälte.

Ein Großteil der künstlerischen Produktion der Werkstatt des Meisters Aleijadinho konzentriert sich in der historischen Stadt Ouro Preto.

Congonhas befindet sich jedoch das berühmte Heiligtum Bom Jesus do Matosinhos mit den in Speckstein gehauenen Zwölf Propheten und den Sechs Stufen der Passion Christi.

Zu den Ikonen des Künstlers gehört auch die Kirche des Heiligen Franz von Assisi, die er 1766 entwarf. Auch dieses Werk zeigt Details aus seiner Werkstatt, wie den Hochaltar, das Altarbild, das Frontispiz und das Brunnen-Lavabo in der Sakristei.

Im Jahr 1767 starb sein Vater, der portugiesische Architekt Manoel Francisco Lisboa. Da Aleijadinho jedoch kein ehelicher Sohn war, wurde er nicht in das Testament aufgenommen.

1777 begab sich Aleijadinho in die Stadt Rio de Janeiro, um die Vaterschaft seines Sohnes gerichtlich anerkennen zu lassen, der den gleichen Namen wie sein Großvater Manoel Francisco Lisboa trug, mit einer Sklavin namens Narciza Rodrigues da Conceição, die wie seine Mutter bei seiner Geburt anwesend war.

Im selben Jahr wurde bei ihm eine schwere Krankheit diagnostiziert, die seinen Körper und seine Glieder, insbesondere seine Hände, verformte.

Seinen Spitznamen Aleijadinho erhielt der Künstler aufgrund dieser Krankheit, die ihn nach dem Verlust seiner Zehen dazu zwang, auf den Knien zu arbeiten. Trotz seiner Krankheit arbeitete der Handwerksmeister weiterhin in seiner Werkstatt.

Im Jahr 1800 arbeitete der Künstler an den Specksteinstatuen der Propheten, die sich auf dem Kirchhof der Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas befinden. Auch die Sechs Stufen der Passion Christi, die in den Kapellen vor dem Heiligtum dargestellt sind, stammen aus dieser Zeit aus der Werkstatt des Meisters Aleijadinho.

Die Propheten und die Passion Christi in Congonhas und die Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto gelten als die größten Werke des Meisters.

Aleijadinho hinterließ auch Kapellen, Kirchen und Ornamente in verschiedenen Städten wie Sabará, São João del-Rei, Tiradentes, Caeté, Mariana, Felixlândia, Matosinhos, Barão de Cocais und São Paulo (Hauptstadt), deren Exponate heute im Palácio dos Bandeirantes ausgestellt sind.

Siehe auch die vollständige Biographie von Aleijadinho

Barock von Minas Gerais

1. Der Einfluss der Geographie auf die Barockarchitektur in Minas Gerais
2. Besonderheiten der Skulptur im Barock von Minas Gerais
3. Die barocke Bildhauerei des Meisters Ataíde: Spiritualität, Technik und Symbolik
4. Die Hauptwerke des Meisters Ataíde

1. Der Einfluss der Geographie auf die Barockarchitektur in Minas Gerais

Die gebirgige und unregelmäßige geographische Konfiguration der Region Minas Gerais spielte eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung einer einzigartigen Barockarchitektur.

Das zerklüftete, von Hügeln und Tälern geprägte Terrain beeinflusste unmittelbar den Prozess der städtischen Besiedlung und führte zu einer unverwechselbaren und visuell beeindruckenden Form der Urbanisierung.

Die wichtigsten religiösen Tempel wurden auf den höchsten Punkten der Städte errichtet, eine Strategie, die diesen Gebäuden eine größere Sichtbarkeit und symbolische Bedeutung verlieh. Diese Anordnung trug zu einer ästhetischen Integration zwischen der sakralen Architektur und der natürlichen Landschaft bei und verstärkte den kontemplativen und spirituellen Charakter des städtischen Raums.

Die schwierige Topografie war kein Hindernis, sondern wurde in die städtebauliche und architektonische Gestaltung einbezogen, wodurch eine Landschaft von großer visueller Ausdruckskraft entstand, die noch heute das Interesse von Wissenschaftlern und Besuchern weckt. Infolge dieses Prozesses wurden die historischen Städte von Minas Gerais zu einem der wichtigsten Zentren des brasilianischen Barocks.

2 Besonderheiten der Barockskulptur von Minas Gerais

Die barocke Bildhauerei in Minas Gerais entwickelte ihre eigenen Merkmale, was zum Teil auf die geografische Isolierung von der Küste zurückzuführen ist, die den Import europäischer Werke und Materialien, insbesondere portugiesischer Herkunft, erschwerte.

Angesichts dieser Einschränkungen begannen die einheimischen Künstler, in der Region verfügbare Materialien wie Zedernholz und Speckstein zu verwenden und ihre Techniken an die materiellen und strukturellen Bedingungen der Umgebung anzupassen. Diese kreative Anpassung führte zu einer originellen bildhauerischen Produktion, die sowohl den europäischen Einfluss als auch die lokalen Bedingungen der künstlerischen Produktion widerspiegelt.

Eines der emblematischsten Beispiele dieses bildhauerischen Ausdrucks sind die Zwölf Propheten von Aleijadinho, die sich auf dem Kirchhof der Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matozinhos in der Stadt Congonhas befinden. Diese Skulpturen sind eine Synthese aus dem technischen Reichtum und der symbolischen Komplexität des Werks des Künstlers. Das Ensemble hebt sich durch die szenografische Anordnung der Statuen in einem sorgfältig geplanten architektonischen Raum als Beispiel für den brasilianischen Barock ab.

Die einzelnen Figuren weisen jedoch Asymmetrien und ornamentale Details auf, die an den Rokokostil erinnern und eine ästhetische Verschmelzung offenbaren, die die Originalität und Ausdruckskraft des Barock von Minas Gerais kennzeichnet.

3. Die Barockmalerei von Mestre Ataíde: Spiritualität, Technik und Symbolik

Die Malerei von Mestre Ataíde ist bekannt für ihre tiefe Spiritualität und ihren visuell beunruhigenden Stil, der von starken symbolischen und technischen Elementen geprägt ist. Charakteristisch für seine Werke ist die Verwendung von Hell-Dunkel-Kontrasten, eine Technik, die den Eindruck von Tiefe und Dramatik verstärkt. Darüber hinaus verwendet er häufig perspektivisch verzerrte Figuren und stellt damit die klassischen Regeln des visuellen Gleichgewichts in Frage.

Seine asymmetrische und diagonale Komposition bricht mit der geometrischen Einheit und Ausgewogenheit der Renaissance und nimmt eine grandiose, monumentale und verzerrte Ästhetik an, die typisch für den Spätbarock ist und dem Rokoko nahe steht.

3.1. Die Symbolik der Farben in der Barockmalerei

In der Barockmalerei haben die Farben eine Funktion, die über das rein Ästhetische hinausgeht: Sie sind grundlegende Elemente der sakralen Ikonographie, die spirituelle und emotionale Bedeutungen tragen.

Mit seiner Palette erweckt Mestre Ataíde „Farben und Bilder zum Leben“ und verleiht ihnen symbolische Vitalität. Zu den häufigsten Farben in seinem Werk gehören Rot und Blau, die beide einen tiefen symbolischen Gehalt haben:

• Rot steht in der ikonographischen Tradition des Barock für Gottesliebe, Nächstenliebe, Gottesverehrung, aber auch für heilige Ehrfurcht, geistlichen Schutz, mystische Ekstase, Martyrium, Leiden, Königtum und absolute Macht.
  Rot wird auch ein Gefühl von Lebensenergie und sublimierter Sexualität zugeschrieben, was in symbolischen Deutungen im Kontrast zu Blau zum Ausdruck kommt:

„Leuchtendes, grelles Rot zeigt zuverlässig sexuelle Extrovertiertheit an, wenn auch sublimiert durch sakrale Motive […] Es liefert uns symbolisch die manifesten Elemente einer nicht unterdrückten Sexualität, ebenso wie Blau die gegensätzlichen Gefühle, die in der Seele des Dekorateurs schlummern.“

• Blau wiederum verweist auf das Dunkle, das Übernatürliche, das göttliche Geheimnis und die Ekstase angesichts außerirdischen Lebens. Die Assoziation mit dem Unendlichen regt zum Träumen an, weckt die mystische Neugier und zieht den Gläubigen zum Glauben und zur Kontemplation.

3.2. Die Symbolik des Goldes

Die Verwendung von Gold in der barocken Malerei und Skulptur ist nicht nur dekorativ, sondern auch symbolisch. Gelb, Gold und Sonne stellen drei Stufen derselben geistigen Offenbarung dar und symbolisieren die Vereinigung der Seele mit Gott und das göttliche Licht, das sich dem Profanen offenbart.

Obwohl Gold ein edles Metall ist, erhält es in der ikonographischen Praxis des Barock den symbolischen Wert des göttlichen Lichts selbst – rein, wahr und transzendent. Auf diese Weise versucht die Verwendung von Gold in architektonischen und malerischen Elementen, das Heilige zu materialisieren und den Kunstraum in einen Ausdruck der göttlichen Gegenwart zu verwandeln.

4. Die Hauptwerke des Meisters Ataíde

1. Deckengemälde
2. Staffeleimalerei
3. Holzschnitzerei, Vergoldung und Statuenmalerei

Die Decken sind das bemerkenswerteste Erbe des Meisters Ataíde.

4.1. Die Deckengemälde

4.1.1. Die „Himmelfahrt Christi“ in der Matriz de Santo Antônio in Santa Bárbara: Die Anfänge des malerischen Illusionismus des Meisters Ataíde

Die Decke der Matriz de Santo Antônio in der Stadt Santa Bárbara (MG) beherbergt ein Werk, das als erstes illusionistisches Werk von Mestre Ataíde gelten kann. Diese Komposition markiert einen entscheidenden Moment in der Karriere des Malers und leitet eine Phase ein, in der Malerei mit Architektur verschmilzt und eine visuelle Erfahrung von Tiefe und Theatralik schafft.

Die Technik der architektonischen Illusion beginnt im Cymatium, wo der Künstler zwei Konsolen auf jeder Seite des Kirchenschiffs malt und damit die visuelle Konstruktion eines fiktiven dreidimensionalen Raums beginnt.

Auf jeder Konsole stellte er einen Sockel und eine Säule dar, die mit dem zentralen Medaillon durch eine zarte Muschel verbunden sind, ein für das Rokoko typisches ornamentales Element, das die Leichtigkeit und Fluidität der Komposition noch verstärkt.

Die Szene wird durch verschiedene illusionistische Elemente wie Atlantenfiguren, imitierte Säulen, gemalte Kanzeln, Pflanzenformen und Steingärten bereichert, die ein Ensemble bilden, das die Grenzen zwischen dem Realen und dem Dargestellten, zwischen materieller Struktur und Malerei in Frage stellt.

In der Mitte der Decke zeigt das Hauptmedaillon die Himmelfahrt Christi, umgeben von den zwölf Aposteln und der Madonna. Die Anordnung der Figuren und die Lichtführung verleihen der Szene den Charakter einer geistigen Erhebung und lenken den Blick des Betrachters, dem Andachtszweck des sakralen Raumes entsprechend, nach oben.

4.1.2. Die „Himmelfahrt der Muttergottes“ ist eines der berühmtesten und bekanntesten Werke von Mestre Ataíde.

Die Himmelfahrt Mariens ist eines der emblematischsten und bekanntesten Werke des Malers Mestre Ataíde, das sich sowohl durch seine kompositorische Komplexität als auch durch seine symbolische Ausdruckskraft auszeichnet.

Das Mittelmedaillon stellt die Himmelfahrt Mariens dar, umgeben von einem lebendigen himmlischen Orchester von Engeln, die in verschiedenen Altersstufen und Haltungen dargestellt sind und der Szene Dynamik und Abwechslung verleihen.

Bemerkenswert ist, dass sowohl die Maria als auch mehrere Engel afro-abstammte Züge aufweisen, was ein einzigartiges Merkmal von Ataídes künstlerischem Schaffen ist, das Elemente der lokalen Realität in die traditionelle Ikonographie einführt, die heiligen Figuren vermenschlicht und eine integrative Darstellung im kolonialen Kontext Brasiliens vorschlägt.

Die Jungfrau erscheint in einer Gebetshaltung, auf einem Wolkenthron sitzend, umgeben von Lichtstrahlen und gestützt von einer Mondsichel, dem traditionellen Symbol der Unbefleckten Empfängnis, das ihren himmlischen und reinen Charakter unterstreicht.

Es handelt sich um eine visuell dichte Komposition, die sich durch ihre expressive Farbigkeit, ihre Integration in die Architektur der Kirche und ihren starken spirituellen und andächtigen Inhalt auszeichnet – zentrale Merkmale der Barockmalerei in Minas Gerais.

4.1.3. Die illusionistische Malerei des Meisters Ataíde

Die illusionistische Malerei des Meisters Ataíde in der Matriz de Santo Antônio in Ouro Branco und die Darstellungen in der Kirche São Francisco de Assis in Mariana.

Eines der bemerkenswertesten illusionistischen Werke, das Mestre Ataíde zugeschrieben wird, befindet sich an der Decke der Matriz de Santo Antônio in der Stadt Ouro Branco. In dieser Komposition überwiegt die Verwendung gerader Linien, was einen Bruch mit der barocken Tradition der geschwungenen Kurven und der szenischen Bewegung darstellt. Sowohl die Organisation des Bildraums als auch die Farbpalette sind für die damalige Zeit innovativ.

Das reich verzierte Mittelmedaillon zeigt die Madonna, das Kind Jesus und den Heiligen Antonius von Lissabon. Maria thront auf einer Wolke und blickt heiter und einladend, während das Jesuskind auf einem Tisch stehend den heiligen Antonius in andächtiger Haltung anspricht, was der Szene eine Aura von Intimität und Heiligkeit verleiht.

In der Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Mariana teilen sich zwei bedeutende Kompositionen die Decke der Sakristei, die beide die Agonie des Heiligen Franziskus darstellen. Obwohl es keine Dokumente gibt, die die Urheberschaft von Mestre Ataíde offiziell belegen, wurden die Werke dem Künstler durch vergleichende Studien verschiedener Fachleute zugeschrieben, die charakteristische stilistische Züge in seiner Produktion identifiziert haben.

Im Gegensatz zu der illusionistischen Malerei der Matriz de Santo Antônio entschied sich der Künstler in den Werken von Mariana für große, offene Szenen mit landschaftlichem Hintergrund, in denen seine Fähigkeit deutlich wird, durch Farbmanipulation und kompositorische Ausgewogenheit tiefe Bedeutungen zu vermitteln. Dies ist ein deutliches Beispiel für die Vielseitigkeit Ataídes, der sich an unterschiedliche narrative und räumliche Anforderungen anpassen kann, ohne dabei die symbolische Dichte zu verlieren, die sein Werk auszeichnet.

4.2. Tafelmalerei: Die Gemälde und Tafelbilder von Mestre Ataíde

Neben seinen berühmten illusionistischen Deckengemälden zeichnete sich Meister Ataíde auch durch kleinere Werke auf Leinwand oder Holztafeln aus, die von seiner technischen Vielseitigkeit und seinem ikonographischen Erfindungsreichtum zeugen.

Unter diesen Werken verdient das Gemälde Das letzte Abendmahl aus dem Jahr 1828 besondere Aufmerksamkeit und wird allgemein als eines seiner Hauptwerke anerkannt. Diese Komposition zeigt deutlich die schöpferische Fähigkeit des Künstlers, die in den anekdotischen Details zum Ausdruck kommt, die der Szene Dynamik und Menschlichkeit verleihen. Auffallend sind die Schafsknochen auf dem Tisch, die eine heterodoxe Lesart der biblischen Episode darstellen, die in Spannung zu den traditionellen ikonographischen Regeln des Katholizismus steht.

Auch andere Staffeleibilder von Mestre Ataíde zeichnen sich durch ihren symbolischen Reichtum und ihre raffinierte Technik aus:

• Szenen aus dem Leben Abrahams und Der Heilige Franziskus erreicht die Gnaden der Portiunkula, die sich in der Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto befindet;
• Unsere Liebe Frau vom Berg Karmel, das Jesuskind und der Heilige Simon Stock, Teil der Sammlung des Museum des Unglaubens;
• Geißelung Christi, Teil der Sammlung der Regierungspaläste von São Paulo;
• Christus auf dem Weg zum Kalvarienberg, ausgestellt im Museum für sakrale Kunst in Mariana;
• Die Taufe Christi, ausgestellt in der Kathedrale von Mariana.
• Diese Werke unterstreichen die Einzigartigkeit des künstlerischen Erbes von Ataíde, dessen religiöse Bilder selbst in den intimsten Formaten theologische Dichte, emotionale Anziehungskraft und kompositorische Innovation bewahren, Eigenschaften, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter des Barock von Minas Gerais machen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

„Das Abendmahl von Mestre Ataíde: ein Meisterwerk der Sammlung von Caraça

Das Gemälde „Das letzte Abendmahl„, 1828 von dem Malerleutnant Manuel da Costa Ataíde (1762-1830) gemalt, ist sowohl wegen seines symbolischen Reichtums als auch wegen seiner formalen Komposition eines der bedeutendsten Werke des Caraça-Komplexes.

Im Zentrum des Gemäldes erhebt sich die Figur Christi, die von einem intensiven Licht erleuchtet ist, ein Element, das ihre göttliche Natur unterstreicht. Er ist umgeben von den zwölf Aposteln, die harmonisch in Dreiergruppen angeordnet sind, wie es der klassische Kanon der sakralen Komposition vorsieht.

Der Tisch, bedeckt mit einer Spitzentischdecke, die sorgfältig mit sichtbaren Falten dargestellt ist, vermittelt Authentizität und Realismus. Es enthält Brot und Wein, die eucharistischen Symbole schlechthin, sowie einen Lammteller, eine deutliche Anspielung auf das Osterlamm, das auf das Erlösungsopfer Christi verweist.

Auf der unteren Ebene verweisen das Becken und das Handtuch, die bei der Fußwaschung verwendet werden, auf die Dimension der christlichen Liebe als Dienst und nehmen die Passionsgeschichte vorweg.

Die Figur des Judas Ischariot, des Verräters, steht vor dem Tisch und ist im Begriff, den Raum zu verlassen. In der Hand hält er einen Geldsack, das Symbol seines Verrats, und sein Blick scheint dem Betrachter zugewandt zu sein, so dass ein direkter Dialog mit den Betrachtern des Werkes entsteht, unabhängig von ihrer Position in der Kirche – ein typisches Merkmal barocker Theatralik.

Ganz am Ende der Szene, auf der linken Seite, bilden drei Figuren eine Nebenepisode: Eine junge Magd trägt Brotlaibe und wird von einem Mann gestreichelt, der ihr dicht folgt, während eine Mulattin, die in Ataídes Werken ständig präsent ist, seine Aufmerksamkeit auf die Identität der Afro-Descendants im kolonialen Kontext lenkt. Auf der rechten Seite betreten zwei weitere Figuren in feierlicher und spontaner Weise die Szene und erweitern die Erzählung über das apostolische Zentrum hinaus.

Nach den Aufzeichnungen der Casa kostete das Gemälde 350.000 Réis und wurde von Pater Jerônimo de Macedo, dem damaligen Oberen von Caraça, in Auftrag gegeben. Die heute bestätigte Autorenzuschreibung wurde später durch den deutschen Maler George Grimm bestätigt, der bei einem Besuch vor Ort den Namen Ataíde auf dem Werk vermerkte, da der Künstler seine Werke nur selten signierte.

Dieses Gemälde stellt eine Synthese des Genies von Mestre Ataíde dar, indem es die symbolische Strenge des Katholizismus, die technische Finesse und die Einbeziehung verschiedener sozialer Typen zu einem Werk verbindet, das über eine rein religiöse Darstellung hinausgeht und sich als historisches, theologisches und ästhetisches Dokument behauptet.

4.3. Holzschnitzerei, Vergoldung und Statuenmalerei

Detail des „Kreuztragenden Christus“, Teil der Skulpturengruppe des Mestre Ataíde, vertreten durch Aleijadinho.

Neben Deckenmalereien, Leinwandmalereien und Holzvertäfelungen vergoldeten Mestre Ataíde schuf auch Holzschnitzereien und bemalte Statuen in einer Technik, die als Inkarnation und Polsterung bekannt ist.

Die Inkarnation zielt darauf ab, die Wirkung des menschlichen Fleisches auf die sichtbaren Körperteile (wie Gesicht und Hände) nachzuahmen, während die Polsterung Kleidung und Stoffe imitiert. Seine Werke sind in mehreren Kirchen in Minas Gerais zu sehen.

Er prägte auch verschiedene Aspekte der Kirchenausstattung und entwarf die Architektur von Altaraufsätzen und liturgischen Gegenständen wie Kerzenleuchtern und Kruzifixen.

Ein Beispiel für seine Arbeit ist die Kirche des Dritten Ordens Unserer Lieben Frau vom Berge Karmel in Ouro Preto. Sie zeigt, wie Ataíde die Innenausstattung verstand: als einziges Werk, das Architektur, Malerei, Schnitzerei und Objekte integriert.

Darüber hinaus war er auch als Illustrator tätig (er malte Illuminationen für die Verpflichtungsbücher der Bruderschaft) und schuf die bedeutendste Statuenserie von Aleijadinho, die in den Treppenkapellen des Heiligtums Bom Jesus de Matosinhos aufgestellt ist.

Este post também está disponível em: Português English Deutsch Español Français