Die erste Messe in Brasilien, die am 26. April 1500 nur vier Tage nach der Landung der Portugiesen in Porto Seguro stattfand, wurde von Victor Meirelles zwischen 1859 und 1861 gemalt, als der Künstler in Paris lebte.

Das Gemälde wurde durch den Brief von Pero Vaz de Caminha an den portugiesischen König inspiriert, der als das wichtigste historische Dokument über die Entdeckung Brasiliens gilt.

Das Werk, das sich im Nationalmuseum der Schönen Künste befindet, wurde zu einem der beliebtesten Gemälde des Landes.

Biographie von Victor Meirelles und Analyse seines Werkes „Die erste Messe in Brasilien“.

Victor Meirelles e a análise da obra "A Primeira Missa no Brasil" 

1. Biographie
2. Der brasilianische Indianer und die Romantik
3. Analyse des Werkes „Die erste Messe in Brasilien
4. Kaiserliche Akademie der Schönen Künste
5. Werke von Victor Meirelles

1. Lebenslauf

• Geburt und Ausbildung: Victor Meirelles wurde 1832 in Lages, Santa Catarina, geboren. Schon früh interessierte er sich für die Malerei und trat 1849 mit Unterstützung seiner Familie in die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste in Rio de Janeiro ein. Dort studierte er bei namhaften Künstlern und wurde von Jean-Baptiste Debret und Gustave Roux unterrichtet.

• Karriere: Meirelles wurde bekannt für seine großformatigen Werke und seine Fähigkeit, historische Szenen genau wiederzugeben. Im Jahr 1852 gewann er eine Reise nach Europa, wo er in Paris seine Fähigkeiten verfeinerte und alte und zeitgenössische Meister studierte. Sein Aufenthalt in Europa hatte großen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil.

• Beiträge: Nach seiner Rückkehr nach Brasilien wurde Meirelles zu einem der führenden Künstler des Landes. Er wurde zum Professor an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste ernannt und spielte eine wichtige Rolle bei der Ausbildung neuer Künstlergenerationen. Sein Werk umfasst neben historischen Themen auch Porträts und Szenen aus dem brasilianischen Alltag.

• Tod: Victor Meirelles starb 1903 in Rio de Janeiro. Sein Vermächtnis ist weithin anerkannt und seine Werke werden aufgrund ihrer historischen und künstlerischen Bedeutung weiterhin studiert und bewundert.

Der Autor und Maler Victor Meirelles der Ersten Messe Brasiliens wurde im August 1832 in Desterro, dem heutigen Florianópolis, der Hauptstadt des Bundesstaates Santa Catarina, in einem Haus geboren, das heute ein Museum ist und in der Straße liegt, die heute seinen Namen trägt.

Bekannt ist sein frühes Interesse an der Malerei, die er bereits als Kind auf seiner Heimatinsel zu erlernen begann.

So wurde er im Alter von 14 Jahren in Rio de Janeiro in die Studentengruppe der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste aufgenommen, wo er eine Studienlaufbahn begann, die ihm den Preis für eine Europareise zu den wichtigsten Kunstzentren seiner Zeit in Italien und Frankreich einbrachte.

Das Gemälde „Erste Messe in Brasilien“, das als „Meisterwerk der brasilianischen Kunstgeschichte gilt, entstand in Paris während der langen Studienreise(1853-1861) des Künstlers als Stipendiat der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Rio de Janeiro.

Victor Meirelles war ein der Romantik verbundener Humanist, ein großer Forscher, ein aufmerksamer Beobachter, ein Gelehrter, engagiert, diszipliniert und zweifellos seiner Zeit verpflichtet. Er war der erste Brasilianer, der 1861 im offiziellen Salon in Paris ausstellte und sein Land mit dem Gemälde „Erste Messe in Brasilien“ vertrat.

Erwähnenswert ist, dass Victor Meirelles auch während seines Aufenthaltes in Paris in ständigem Kontakt mit den Professoren der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Brasilien stand, insbesondere mit Manuel de Araújo Porto Alegre.

Damit erfüllte Victor Meirelles eine der Forderungen des Landes, das seinen Aufenthalt in Frankreich unterstützte.

Obwohl er bei Meistern der Ersten Welt studierte, blieb er unter der Obhut und dem Kommando der Akademie in Brasilien und war somit auch den Ideen unterworfen, die diese mit der politischen und kulturellen Elite des Landes artikulierte, darunter Kaiser Pedro Segundo und die IHGB-Gruppe.

Wir stellen also fest, dass es vor allem die Kultur seines Heimatlandes war, die sein Denken und damit auch seine Malerei bestimmte.

Die Erste Messe in Brasilien ist das Ergebnis eines komplexen Beziehungsgeflechts zwischen den Ideen und Utopien, die sich im Rahmen des sogenannten „Zivilisationsprojekts“ entwickelten, das in der Vorstellungswelt der kulturellen und politischen Elite Brasiliens im 19.

Dieses Projekt gewann direkt oder indirekt mit der Verlegung des portugiesischen Hofes nach Rio de Janeiro im Jahre 1808 an Kontur und konsolidierte sich mit den folgenden Monarchien(1822-1889).

Mit der Ankunft des Hofes modernisierte sich Rio de Janeiro und verlor allmählich seinen kolonialen Charakter.

Es entwickelte sich eine weltliche, säkulare, höfische und aristokratische Kultur.

Der Hof unterhielt sich mit Stierkämpfen, Kavalierstouren, Theatern, Soireen und Musicals.

Vor diesem Hintergrund entstand auch die erste Kunstakademie des Landes.

Aufgrund der politischen Veränderungen zwischen Portugal und Frankreich und im Rahmen einer Strategie der Annäherung beider Länder entstand 1816 die Idee, eine französische Kunstmission nach Brasilien zu entsenden, um die Kunstausbildung in Brasilien zu institutionalisieren.

Dies wurde 1826 mit der Gründung der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Rio de Janeiro bekräftigt.

Die „Erste Messe in Brasilien“ ist nicht nur die isolierte Produktion eines Künstlers, sondern auch eine visuelle Synthese des nationalistischen „Zivilisationsprojekts “ des Zweiten Kaiserreichs.

Um dieses Gemälde zu verstehen, muss man sich also mit diesem Kontext auseinandersetzen.

Das Land war dabei, sich als unabhängige Nation zu etablieren. Es ging darum, eine nationale Identität zu schaffen, und die Kunst galt als privilegierter Ort, um über die Gesellschaft nachzudenken und eine neue Identität zu erfinden.

Die Schönen Künste waren ein Instrument der Zivilisation und des Ruhms, mit der Macht, zur Bildung der Völker beizutragen, mit der Fähigkeit, direkt in die Realität einzugreifen.

Die Idee einer mit Pädagogik und Zivilisation verbundenen Kunst entsprach genau dem Zivilisationsprojekt der jungen, seit 1822 unabhängigen Nation.

Um den Kontext zu verstehen, in dem das Gemälde „Erste Messe in Brasilien“ von Victor Meirelles inmitten der Probleme des Zweiten Kaiserreichs entstand, muss man auch die Fragen der Legitimierung dieses „Zivilisationsprojekts“ auf einer allgemeineren internationalen Ebene verstehen.

Für die tropische Monarchie wäre es schwierig gewesen, ihre Macht in den Augen der Welt zu legitimieren, was unter anderem die Schaffung, Zurschaustellung und weite Verbreitung der von ihr geschaffenen Ikonen voraussetzte.

Umgeben von Republiken, stieß das brasilianische monarchische Modell auf Hindernisse bei seiner Anerkennung, sowohl durch die anderen amerikanischen Nationen als auch durch die schwierige Kommunikation mit den europäischen Ländern.

Wir müssen die internen Bemühungen berücksichtigen, das brasilianische Image von der Idee der Anarchie zu distanzieren, die mit dem Fortbestehen des Sklavensystems verbunden war, auf dem die brasilianische Gesellschaft und Wirtschaft aufgebaut waren.

Von den ersten Jahren der Unabhängigkeit an gab es ein klares Bestreben, ein Bild zu propagieren und zu schaffen, das diesem fernen Imperium sowohl gemeinsam als auch eigen war.

Man war sich der Schwierigkeiten nicht bewusst, die mit der Übertragung der aus Ländern wie Frankreich importierten Modelle auf das im Entstehen begriffene Brasilien verbunden waren.

Brasilien bestand aus einer kulturell und künstlerisch wenig komplexen Gesellschaft, deren intellektuelle Elite, verführt von der europäischen Kultur, nicht erkennen konnte, wie problematisch es für diese Kultur war, in einer sich noch entwickelnden Gesellschaft Wurzeln zu schlagen und sich frei zu entfalten.

Der Weg zum Verständnis dieser Epoche führt sicher nicht über einfache und schnelle Antworten.

Wir können Elemente der Reflexion in der Hypothese suchen, dass das Land versuchte, sich in den Modellen zu bestätigen, die es bereits kannte und von denen es wusste, dass sie fortschrittlicher waren.

Andererseits gab es unter den zivilisatorischen Ideen eine beunruhigende Frage, eine Frage, die die nationalen kulturellen und künstlerischen Bewegungen im Laufe der Geschichte immer wieder motiviert hat: Was ist eigentlich brasilianisch?

Im 19. Jahrhundert gab es den allgemeinen Wunsch, sich gegenüber der kapitalistischen Welt zu behaupten, modern zu sein, den Weg des Fortschritts zu gehen, eine große Nation zu werden, das Bild der tropischen Exotik, der Rückständigkeit und Trägheit zu vertreiben.

Um zu verstehen, warum in Zeiten des Wandels bestimmte Symbole erfolgreich sind und andere nicht, muss man nicht nur das Thema, sondern auch die Verbreitung, den Konsum dieser Symbole betrachten.

D. Pedro II, der erste in Brasilien geborene Monarch, war von 1840 bis 1889 Kaiser und wurde zum wichtigsten Förderer der romantischen Bewegung.

In der Ikonographie fällt vor allem die Verwendung einer für diese Monarchie charakteristischen Symbolik auf, die mit Zeichen des Dialogs mit der äußeren (europäischen) Realität aufgeladen ist, ohne jedoch die lokalen (nationalen) Eigenheiten zu verleugnen.

Das brasilianische Kaiserreich war ein fruchtbarer Produzent von Bildern und zeichnete sich durch seine Rolle als Schöpfer nationaler Ikonen aus, darunter Hymnen, Medaillen, Embleme, Couplets und Wappen, darunter die „Erste Messe in Brasilien “ als Teil der offiziellen Ikonographie.

2. Der brasilianische Indianer und die romantische Bewegung

In der literarischen Bewegung der Romantik nahm die Figur des Indianers ab 1826 Gestalt an, als der französische Konsularbeamte Ferdinand Diniz die Brasilianer auf die Notwendigkeit aufmerksam machte, die klassischen Tendenzen zugunsten lokaler Merkmale zu ersetzen.

Die Beschreibung der Natur und der Bräuche wurde befürwortet und der Indianer als erster und authentischster Bewohner Brasiliens geehrt.

Die romantischen Literaten koexistierten mit den Historikern des IHGB und den Professoren und Direktoren der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste, darunter Manoel de Araújo Porto Alegre, der eng an der Entstehung des Gemäldes „Erste Messe in Brasilien“ beteiligt war.

In den 50er und 60er Jahren des 19. Jahrhunderts erlebte Brasilien die Weihe der Romantik, deren als genuin national angesehene Ausprägung, der Indianismus, höchstes Ansehen genoss und neben Poesie und Romantik auch Musik und Malerei erreichte.

Popularität erlangte der Indianismus durch die romantische Darstellung des Indianers als Nationalsymbol.

Die Geschichte der Kaiserlichen Akademie der Bildenden Künste und der Werke ihrer Schüler kann daher nicht losgelöst von der größeren Bedeutung des Kaiserreiches betrachtet werden.

Diese Geschichte muss noch besser erzählt werden, insbesondere im Hinblick auf die Existenz eines zivilisatorischen Projekts, das mit dem Aufbau des Staates und der Nation verbunden ist.

3. Analyse des Werkes „Die erste Messe in Brasilien

„Die erste Messe in Brasilien ist eines der emblematischsten Werke von Victor Meirelles und eine der wichtigsten Darstellungen der brasilianischen Kolonialgeschichte.

Historischer Kontext: Das Gemälde stellt den historischen Moment der erstenvon portugiesischen Priestern zelebrierten Messe in Brasilien im Jahr 1500 dar, als Pedro Álvares Cabral auf dem Gebiet des heutigen Brasiliens ankam. Dieses Ereignis wird oft mit dem symbolischen Beginn der christlichen und portugiesischen Präsenz auf dem neuen Kontinent in Verbindung gebracht.

Beschreibung des Werkes

• Komposition: Das Werk ist ein großes Ölgemälde. Es stellt die religiöse Zeremonie mit großer Detailtreue und Dramatik dar. Im Zentrum der Szene steht Pater Henrique de Coimbra, der der Messe vorsteht, umgeben von weiteren Priestern und Mitgliedern der portugiesischen Expedition.
• Farben und Stil: Meirelles verwendet eine leuchtende, detailreiche Farbpalette, um die Üppigkeit der tropischen Umgebung und des religiösen Rituals einzufangen. Der neoklassizistische Stil, der für seine Ausbildung charakteristisch ist, zeigt sich in der Präzision und Würde der Figuren.
• Kulturelle und historische Elemente: Das Gemälde enthält indigene Elemente und exotische Landschaften, die den kulturellen Zusammenstoß und die erste Interaktion zwischen Europäern und Ureinwohnern darstellen. Die Verwendung von Details wie Kleidung und religiösen Gegenständen unterstreicht die Bedeutung des Ereignisses.

Wirkung und Bedeutung

• Historisch: Das Werk feiert nicht nur einen entscheidenden Moment der brasilianischen Geschichte, sondern spiegelt auch den Nationalismus und die Suche nach einer nationalen Identität im 19. Jahrhundert wider.
• Künstlerische Leistung: „Die erste Messe in Brasilien“ gilt als eine der größten Leistungen von Meirelles und ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, dramatische und detaillierte historische Szenen zu schaffen. Das Werk ist ein Meilenstein der brasilianischen akademischen Malerei und gilt nach wie vor als wichtige Referenz für das Studium der brasilianischen Kunst und Geschichte.

Als symbolisches Bild der brasilianischen Kultur sind die „Erste Messe in Brasilien“ sowie die zahlreichen vorbereitenden Studien heute Teil der Sammlungen des Nationalen Museums der Schönen Künste in Rio de Janeiro unter der Signatur 901.

Das Gemälde der „Ersten Messe in Brasilien “ entstand während der Kaiserzeit von D. Pedro II, in Frankreich zwischen 1859 und 1860 und kam 1861 nach Brasilien.

Dieses Umfeld möchte ich rekonstruieren, denn es ist nicht einfach, den Geist Brasiliens im Zweiten Kaiserreich zu verstehen.

Wo können wir nach gemeinsamen Elementen suchen, die die Entstehung eines Repertoires von Bildern und Ikonen wie der „Ersten Messe in Brasilien“ in diesem Kontext rechtfertigen?

Es gab unter anderem das Bedürfnis, Ikonen zu schaffen und zu verbreiten.

Die „Erste Messe in Brasilien“, eine dieser Ikonen, ist zweifellos eines der bedeutendsten Meisterwerke der brasilianischen Malerei aller Zeiten!

Meisterwerke fassen die Sensibilität einer Epoche zusammen und bringen ihre Tendenzen und Ideale voll zum Ausdruck.

Sie verkörpern die Werte einer Gemeinschaft und sind zugleich ohne diese Gemeinschaft nicht denkbar.

Der Künstler hat damit mehr erreicht, als ein Einzelner hätte erreichen können: Er nutzte die Intuition und das Wissen anderer und kombinierte sie auf eine neue Art und Weise, die es ihm ermöglichte, für eine ganze Generation zu sprechen.

Dieses Bild hat zusammen mit anderen nationalen Emblemen und Symbolen dazu beigetragen, unser Selbstverständnis als Brasilianer zu formen, das zum mythischen, stillen und unsichtbaren Bereich des Gründungsmythos Brasiliens gehört.

Dieser alte Mythos, der von den europäischen Eroberern geschaffen und von der brasilianischen Romantik übernommen wurde, wird von uns immer wieder neu erfunden.

Es ist auch wichtig, die Rolle der Ersten Messe in Brasilien bei der Konstruktion einer Vorstellung von der Entdeckung und der brasilianischen Identität hervorzuheben, die mit dem Katholizismus und dem Gefühl der Bekehrung, das die portugiesische Seefahrt mit sich brachte, verbunden ist, was die Bedeutung dieses Gemäldes für die Konstruktion unserer kulturellen Vorstellungswelt noch verstärkt.

4. Kaiserliche Akademie der Bildenden Künste

Die französische Kunstmission traf im März 1816 auf Einladung und in Absprache mit dem portugiesischen Hof in Brasilien ein.

Es handelte sich um eine Gruppe von Künstlern und Kunsthandwerkern, fast ausnahmslos ehemalige Bonapartisten, die gekommen waren, um im Brasilien D. João VI. João VI. in Brasilien einzuführen.

Manuel de Araújo Porto Alegre aus Rio Grande do Sul, Pedro Américo Figueiredo e Melo aus Paraíba, José Ferraz Almeida Júnior aus São Paulo und andere wurden an die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste entsandt; Victor Meirelles de Lima, aus Santa Catarina; Pedro Américo de Figueiredo e Melo, aus Paraíba; José Ferraz de Almeida Júnior, aus São Paulo, und andere.

Die Werke dieser Künstler spiegeln den akademischen Geist der Zeit wider, der sich am klassischen Idealismus und an den von den Akademien in Rom und Paris geweihten Meistern orientierte.

Kaiser Pedro II. unterhielt während seiner langen Regierungszeit Kontakte zur Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste.

Der Kaiser verfolgte eine ähnliche Politik wie die IHGB und begann, Preise, Medaillen, Auslandsstipendien und Stipendien zu vergeben, Er beteiligte sich auch eifrig an den jährlichen Allgemeinen Ausstellungen der Schönen Künste und verlieh die Insignien des Christus- und des Rosenordens an die hervorragendsten Künstler.

1845 begann Pedro, den jährlichen Reisepreis zu finanzieren, der es den Studierenden der Akademie ermöglichte, im Ausland zu studieren.

Der Kaiser erhielt den Titel Gründer und ewiger Beschützer der kaiserlichen Akademie; der Schutz der Akademie und ihrer Künstler war auch ein Mittel, um die Produktion offizieller Ikonographie zu gewährleisten.

Von der Akademie und ihren Künstlern stammen neben dem Gemälde „Erste Messe in Brasilien“ die zahlreichen Porträts, Familien- und Herrschaftsszenen der Königsfamilie, die noch heute unsere Geschichte illustrieren.

Jahrhunderts war die Historienmalerei das beliebteste Genre der Akademie. Wie Jorge Coli (1998: 117) erklärt.

Meirelles ist es gelungen, die seltene Konvergenz von Formen, Absichten und Bedeutungen zu erreichen, durch die ein Gemälde mit Macht in eine Kultur eindringt.

Dieses Bild der Entdeckung ist schwer auszulöschen oder zu ersetzen. Es ist die erste Messe in Brasilien.

Es sind die Kräfte der Kunst, die Geschichte machen.

Das Modell des Kunstunterrichts, das Brasilien importierte, war das einzige, das zu der Zeit, als es nach Brasilien importiert wurde, im Ursprungsland aktuell war.

Daher war der neoklassizistische Stil, den die Künstler der französischen Kunstmission vertraten, als sie hierher kamen, um unsere erste Kunstschule zu gründen, damals die Avantgarde.

Die Entwicklung der brasilianischen Malerei begann 1840 mit der ersten Allgemeinen Ausstellung der Schönen Künste.

Der Künstler Victor Meirelles de Lima, Sohn portugiesischer Einwanderer aus der Stadt Desterro, dem heutigen Florianópolis, gehörte 1847 zu den Studenten.

Einerseits lehrte die Akademie sie die traditionelle Grammatik der bildenden Künste, andererseits kamen sie aus einer Gesellschaft, in der es keine Tradition gab, sich in den gelehrten Formen der Akademie auszudrücken, und in der sie mehr aus Intuition als aus Ausbildung begannen, der Wiederholung mythologischer und biblischer Szenen, die von den Lehrmodellen vorgegeben wurden, zu misstrauen.

Die Lehrer der Kunstakademie und die Regierung des Landes warteten auf das Auftauchen von Talenten.

Alles wurde vom Kaiser genau überwacht, der bei dieser Gelegenheit zum Ehrenpräsidenten der IHGB ernannt wurde.

Seit seinem 14. Lebensjahr hatte er alles genau verfolgt.

Vor Victor Meirelles hatte die Akademie schon andere Künstler mit Stipendien nach Europa geschickt, aber sie produzierten wenig und kehrten bald zurück.

Der erste, der in den Dokumenten auftaucht und wusste, was vor sich ging, war der Maler Victor Meirelles.

Er reiste nach Europa und erfüllte die Anforderungen der Kaiserlichen Akademie in Brasilien mit den von ihm erwarteten Verpflichtungen.

Während die anderen Künstler ein oder zwei Zeichnungen schickten, waren es bei Victor Meirelles zehn oder zwanzig.

Der Kaiser und die Intellektuellen der Akademie glaubten also, den Künstler gefunden zu haben, den sie suchten. Und so wurde das Stipendium für Victor Meirelles um acht Jahre verlängert.

Üblich waren nur drei Jahre.

Während Victor Meirelles in Frankreich war, arbeitete der Direktor der Akademie in Brasilien eng mit Kaiser Pedro II. zusammen.

Sie trafen sich wöchentlich, um die akademischen Fortschritte ihrer Studenten und andere Themen zu besprechen.

Als der erste Entwurf der „Messe“ fertig war, schickte ihn Victor Meirelles an die Akademie in Brasilien.

Die kulturelle Elite wollte diese Art von Gemälde schaffen, um im kulturellen Gedächtnis des Landes zu bleiben.

Deshalb erhielt der Maler, nachdem die Skizze zur Ersten Messe in Brasilien angenommen worden war, eine Finanzierung für einen weiteren zweijährigen Aufenthalt in Frankreich und die Kosten für die Ausführung des Werkes.

In Paris wurde er von Ferdinand Denis unterstützt, einem Mann, der zur Zeit von König João VI. in Brasilien gelebt hatte, das Land liebte und für den Rest seines Lebens ein Brasilianist blieb.

Er war damals Direktor der Bibliothek von St. Genoise, die heute noch in Paris existiert.

In der Bibliothek von St. Genoîve wertete Victor Meirelles die Dokumentation über die Indianer und Brasilien aus und fand dort auch den kurz zuvor entdeckten Brief von Pero Vaz de Caminha.

Victor Meirelles untersuchte den Brief akribisch, um die von Caminha beschriebene Masse darzustellen.

Die Erste Messe in Brasilien ist nicht nur das Produkt des isolierten Geistes eines Künstlers, sondern auch eine visuelle Synthese des nationalistischen Zivilisationsprojekts des zweiten brasilianischen Kaiserreichs, und Victor Meirelles de Lima war der Mann, der die Ideen dieses Projekts in die Form eines Gemäldes brachte.

Wenn der Künstler auf der einen Seite die Ideen des politischen und kulturellen Körpers Brasiliens in der Mitte des 19. Jahrhunderts malte, konkretisiert durch die Strenge der künstlerischen Techniken, die er an den Kunstakademien, die er besuchte, erlernte, und durch seine Treue zur historischen Malerei selbst, so hatte er auf der anderen Seite „Helfer“, die so nah waren, dass man sie „andere Hände“ nennen könnte.

Der wichtigste unter ihnen war Manoel de Araújo Porto Alegre. Er war auch Schüler von Debret an der Kaiserlichen Akademie vor der Unabhängigkeit Brasiliens.

Er war Professor und Direktor der Kaiserlichen Akademie, als Victor Meirelles nach Europa ging.

Er unterhielt eine interessante Korrespondenz mit dem Künstler, in der er ihm detaillierte Ratschläge für seine Studien gab. Er sprach im Namen des Kaisers und der akademischen Gemeinschaft.

Obwohl die gesamte Korrespondenz zwischen den beiden unveröffentlicht ist, können wir aus dem, was uns zur Verfügung steht, erkennen, dass dieser Informationsaustausch nicht nur im akademischen Sinne stattfand, sondern in einem Klima des Vertrauens, des Verständnisses und der Ermutigung.

Hier wurde Victor bei der Komposition seines ersten großen Originalwerkes angeleitet.

Als Staatspensionäre unterlagen die mit dem Wanderpreis ausgezeichneten Künstler einem strengen Reglement, das von ihnen die Erfüllung einer Reihe von Aufgaben und Pflichten verlangte, um den Erfolg und den Fortbestand des Stipendiums zu gewährleisten.

Dazu gehörte auch die regelmäßige Vorlage von Werken, die im Ausland entstanden waren.

Die Produktion dieser Werke wurde von der Kongregation der Schule in Brasilien bestimmt. Um die Aufrechterhaltung dieses symbolischen Feldes zu gewährleisten, wurde jede Abweichung von dieser doktrinären Linie unter Androhung der sofortigen Aussetzung des Stipendiums untersagt.

Den Anweisungen aus Porto Alegre folgend, reiste Victor Meirelles zunächst nach Italien und dann nach Frankreich, wo er von Leon Cogniet, Professor an der École des Beaux-Arts in Paris, unterrichtet wurde.

Diese Schule war im 19. Jahrhundert eine angesehene Institution und galt als Nachfolgerin der Kaiserlichen Akademie, die 1684 gegründet worden war, um die künstlerische Elite Frankreichs zu schützen und sie von den tyrannischen Regeln der Handwerkerzünfte zu befreien.

Victor Meirelles schuf seine Erste Messe auch unter den strengen Augen der Jury des Pariser Salon Officiel, an dem er 1861 teilnahm.

Neben dem Studium des Briefes von Pero Vaz Caminha und der sorgfältigen Anleitung von Manuel de Araújo Porto Alegre gibt es noch eine weitere wichtige Tatsache, die bei der Konstruktion des vorliegenden Werkes zu berücksichtigen ist: Victor Meirelles ließ sich für die Hauptszene seines Werkes von einer anderen Messe inspirieren, nämlich der des französischen Malers Horace Vernet (1789-1863).

Die von Vernet gemalte Messe trägt den Titel Première messe en Kabyli (1853) und erinnert uns daran, dass das Verfahren des Zitierens im Genre der Historienmalerei durchaus legitim ist.

Die Unkenntnis der nationalen Kunstkritik über die Regeln der Historienmalerei führte zu großen Kontroversen, als das Gemälde nach Brasilien kam, und Victor Meirelles wurde sogar des Plagiats bezichtigt.

Es gibt auch die Hypothese, dass das Thema der Messe zu dieser Zeit ein wiederkehrendes war.

Im Museum Granet in der Provence(Frankreich) befindet sich eine weitere Messe mit dem Titel „Une messe au Louvre pendant la Terreur“ von Marius Granet (1775-1849) aus dem Jahr 1847.

Der Altar in der Mitte, auf dem ein Priester die Hostie erhebt und ein anderer auf den Knien sein Gewand hält, erinnert an die Hauptszene der Messe von Victor Meirelles.

Dieses Vorgehen wäre auch im ästhetisch-kulturellen Kontext der Kunstakademien des 19. Jahrhunderts legitim gewesen.

Die Kunstakademien sind ein typisches Beispiel für Kunstinstitutionen, die wenig bekannt und vielleicht gerade deshalb wenig geschätzt sind.

Seit dem Aufkommen der modernen Kunst sind sie mit Vorurteilen behaftet und gelten als regressive Institutionen, die die Freiheit des künstlerischen Schaffens einschränken und den Geschmack offiziell regulieren.

Diese Institutionen wurden jedoch geschaffen, um bestimmte Bedürfnisse der Zeit zu befriedigen, darunter auch die der Künstler, die damals den Zünften unterstanden – Zünften mit mittelalterlichen Konnotationen, die für als mechanisch bezeichnete Berufe standen.

Die brasilianische akademische Malerei des 19. Jahrhunderts war nicht ausschließlich neoklassizistisch, wie allgemein angenommen wird, sondern stand unter dem Einfluss der französischen akademischen Romantik, besser bekannt als „Pompierismus“.

Der Historiker Jorge Coli nannte es „die richtige Form“, um dem Werk Dauer zu verleihen, und die entsprechenden formalen Mittel konnten nur aus der Historienmalerei stammen.

Die Ursprünge dieses Genres gehen auf die Malereiausbildung an den Kunstakademien zurück.

Dazu Reyero (1989:16):

Die Schüler mussten an Wettbewerben teilnehmen, bei denen die Richter jedes Jahr den Titel festlegten, den jeder Teilnehmer erreichen musste. Die Geschichte war also das Ergebnis einer strengen akademischen Übung, die nur wenige zu übertreffen vermochten.

Die Erste Messe in Brasilien verweist auch auf den Gründungsmythos Brasiliens, der von der brasilianischen Romantik ideologisch vereinnahmt wurde und dazu beiträgt, unsere Identität als Mitglieder einer Nation zu konstruieren, indem er widersprüchliche Wahrheiten darüber schafft, wer wir sind und was andere über uns denken.

Utopien, die auf die Renaissance zurückgehen, die der Phantasie der Seefahrer entsprangen und ideologisch in den Bildern der Künstler des 19. Jahrhunderts wieder auftauchten.

Von den Republikanern im Stich gelassen und diskriminiert, starb Victor Meirelles 1903 in Rio de Janeiro in Armut.

Wenn es im Laufe der Geschichte Männer und Frauen gegeben hat, die sich der Schaffung von Ikonen für ihr Volk gewidmet haben, dann hat Victor dies zu seiner Zeit getan, und wenn er es getan hat, dann wurde er von einem einzigartigen und spezifischen kulturellen und historischen Kontext unterstützt.

Victor ist zweifellos einer der größten Namen der nationalen Kunst.

Wir wissen jedoch, dass seine Verdienste und sein Wert nicht immer anerkannt wurden. „Aber es ist tröstlich zu wissen, dass seine Heimatstadt ihn nie vergessen hat, so wie er seine friedliche und schöne Heimatstadt nie vergessen hat.

5. Werke von Victor Meirelles

Biographie von Victor Meirelles und Analyse des Werkes „Die erste Messe in Brasilien

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