Bossa Nova: «The Girl From Ipanema» con Frank Sinatra

Bossa Nova, que se había estado desarrollando desde 1962, se consolidó definitivamente con el álbum Getz/Gilberto – una colaboración entre Stan Getz y João Gilberto, con la participación de Antonio Carlos Jobim.

Reconocimiento del Álbum

No recuerdo haber visto nada significativo en los medios brasileños sobre los 50 años desde el lanzamiento de este álbum, que entró en la historia como uno de los principales emisores de la Bossa Nova en los Estados Unidos. Esta es una parte importante de la Historia de la Bossa Nova.

Producción y Colaboración

Bajo la dirección del productor Creed Taylor, el saxofonista Stan Getz reunió a João Gilberto, su esposa Astrud y Tom Jobim para las grabaciones de esta verdadera joya: Stan Getz / João Gilberto. Hay poco menos de treinta y cuatro minutos de música cautivadora y cariñosa, que forman parte de la Historia de la Bossa Nova.

Impacto Cultural

Este disco, a pesar de ser soberbio y haber recibido varios certificados de «álbum de isla desierta», no fue responsable de la llegada del soleado ritmo brasileño a las tierras yanquis, sino de consolidarlo como una verdadera locura entre los aficionados al Jazz. Aun así, pertenece a la categoría de obras maestras eternas, sin sombra de exageración, y contribuye a la Historia de la Bossa Nova.

Llegada de la Bossa Nova a EE. UU.

De hecho, la Bossa Nova ya había llegado a los Estados Unidos algunos años antes de 1964. Los primeros indicios del ritmo en tierras americanas surgieron con el éxito de la película francesa Orfeu da Conceição, basada en la obra del Vinícius de Moraes, que contaba con composiciones de él y de Tom Jobim en su banda sonora, aún en 1960. Esto es parte de la rica Historia de la Bossa Nova.

«The Girl From Ipanema»

Videos sobre el álbum que llevó la Bossa Nova al mundo cumplen 50 años, como la interpretación de Astrud Gilberto & Stan Getz en «The Girl From Ipanema» de 1964, y la versión de Frank Sinatra. El álbum Getz/Gilberto incluye varias pistas con letras en inglés, especialmente las interpretaciones de «The Girl From Ipanema» y «Corcovado», ayudando a popularizar la Bossa Nova fuera de Brasil y enriquecer la Historia de la Bossa Nova.

Lanzamientos de João Gilberto

Ese mismo año, João Gilberto lanzó su segundo álbum, O Amor, O Sorriso e a Flor, dando continuidad al magistral debut de Chega de Saudade, lanzado un año antes. João Gilberto estaba, simplemente, puliendo las piedras fundamentales del estilo, con la participación de Tom Jobim en los arreglos, contribuyendo así a la Historia de la Bossa Nova.

Trilogía de Álbumes

La tercera y última parte de esta trilogía vendría en 1961, con el álbum homónimo. En este contexto, músicos estadounidenses vinieron a Brasil al mismo tiempo para conciertos y fueron debidamente presentados a la Bossa Nova. Artistas como Ella Fitzgerald y el flautista Herbie Mann se dieron cuenta de que allí había un primo tropical del Jazz, algo nuevo, refrescante y absolutamente capaz de ser apreciado en América, formando parte de la Historia de la Bossa Nova.

La Difusión de la Bossa Nova

En 1962, el disc-jockey de Washington DC, Felix Grant, vino a Río y regresó abastecido de LPs de Bossa Nova, que incluyó sin más en su programa de radio. Como su programa tenía gran penetración entre los músicos y amantes del Jazz, en poco tiempo la Bossa Nova estaría en la agenda, marcando un nuevo capítulo en la Historia de la Bossa Nova.

Contexto del Jazz

El Jazz enfrentaba una crisis. Era un ritmo esencialmente relacionado con la juventud, que se había enamorado del Rock. Más simple y directo, con letras, actitud y discurso empaquetados, el nuevo ritmo superó las improvisaciones y metáforas sonoras jazzísticas, influyendo en la Historia de la Bossa Nova.

Renovación Musical

La Bossa Nova surgía como una posibilidad de renovación del Jazz y su popularización, algo que se había vuelto casi imposible en esos días. El primer gran disco de un músico estadounidense en utilizar el lenguaje del nuevo estilo fue Jazz Samba, lanzado por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd. De los siete temas del álbum, dos son de Tom («Desafinado», «Samba de Uma Nota Só»), dos de Ary Barroso («Bahia» y «É Luxo Só»), además de la colaboración de Billy Blanco y Baden Powell («Samba Triste») y el clásico «O Pato», de Jayme Silva y Neuza Teixeira, todos contribuyendo a la Historia de la Bossa Nova.

Éxito de Charlie Byrd

Charlie Byrd firma «Samba Dees Days» como la única canción no brasileña que integra el álbum. El éxito fue estruendoso y la noticia llegó a los músicos brasileños, que decidieron ver qué estaba sucediendo allí, añadiendo otro elemento a la Historia de la Bossa Nova.

Show en Carnegie Hall

La nueva ola musical también llamó la atención de empresarios estadounidenses y pronto se organizó un show en Carnegie Hall, en Nueva York, con artistas mínimamente relacionados con el estilo. Además de ellos, estaban los padres de la materia: Tom, João, Carlos Lyra, Newton Mendonça, Luis Bonfá, Sérgio Mendes, Roberto Menescal y Agostinho dos Santos, famoso por su participación en la banda sonora de Orfeu da Conceição, cantando «Manhã de Carnaval», la canción que abría la película. El show fracasó, pero ayudó a consolidar la Bossa Nova como un fenómeno de aires Pop, conocida allí como «New Beat», un evento significativo en la Historia de la Bossa Nova.

La Imagen de la Bossa Nova

Pronto, el ritmo fue entendido y vendido como algo muy moderno, asociado a la imagen de la pareja Jackie y John Kennedy, en un ingenioso mecanismo de renovación política/social/cultural, que se convirtió en parte de la Historia de la Bossa Nova.

Continuidad del Estilo

Nuevos discos de interpretaciones de canciones de artistas brasileños continuaron a surgir, hasta que el propio Tom Jobim, incómodo con las versiones en inglés de las letras, se dio cuenta de que ningún músico brasileño había firmado un álbum solo allí, una situación que reflejaba el impacto en la Historia de la Bossa Nova.

El Impacto de «The Composer Of Desafinado Plays»

En poco tiempo, surgió el esencial The Composer Of Desafinado Plays, con instrumentales bellos, ligeros, aireados y playeros, algo absolutamente mejor y más apropiado que las versiones extranjeras para las canciones de Bossa, con la guitarra de João Gilberto, que hacía toda la diferencia. El reconocimiento llegó en forma de un Grammy por mejor álbum de 1963, abriendo las puertas para este álbum de cincuenta años del que estamos escribiendo.

Explosión en las Listas de Éxitos

En 1964, Astrud Gilberto & Stan Getz explotaron en las listas de éxitos, a pesar de su sonoridad clara y tranquila. La alternativa al Jazz, hermético e intrincado, surgía en forma de música bella y ligera, pero de innegable valor artístico, que contribuyó a la Historia de la Bossa Nova.

La Sencillez de la Bossa Nova

Ese era, de hecho, el gran hecho que encantaba al público y a los músicos americanos: la Bossa Nova era indiscutiblemente «fácil», melódica, pero también virtuosa y «artística» lo suficiente como para ostentar la aura revolucionaria y libertaria que siempre ha traído el Jazz, destacándose en la Historia de la Bossa Nova.

La Asociación Duradera

A pesar de varios imitadores y oportunistas que surgieron entre 1961 y 1964, la asociación entre Stan Getz y João Gilberto, apoyada por Tom Jobim y Astrud Gilberto, permanece intacta frente al paso del tiempo, un testimonio de la resiliencia en la Historia de la Bossa Nova.

Premios y Reconocimiento

El disco llevaría el Grammy al Mejor Álbum del año siguiente, además de los premios al Mejor Álbum de Jazz y Mejor Ingeniería de Sonido. La versión con letra en inglés de «Garota de Ipanema» sería premiada como Grabación del Año.

El Legado Musical

Solo en 2008 otro álbum de Jazz ganaría el Grammy al Mejor del Año, en este caso, River: The Joni Letters, de Herbie Hancock. Las revistas Vibe y Rolling Stone incluyeron el álbum entre los 500 más importantes del siglo XX.

Compilación de Grabaciones

Pocos saben que el dúo lanzó otro disco en 1966, Getz/Gilberto #2, que trae una compilación de grabaciones en vivo en Carnegie Hall, realizadas en 1964, con un lado para cada estilo, siendo la Bossa Nova el lado B, con versiones en inglés de standards como «O Pato», «Corcovado», «Você e Eu» y la icónica «Garota de Ipanema».

Nuevo Proyecto en 1976

La asociación entre ambos también resultó en más un proyecto en 1976, con el lanzamiento de The Best Of Both Worlds, en los mismos moldes de trabajo colaborativo, con letras en inglés y un instrumental totalmente jazzístico.

Edición Especial de 50 Años

El álbum de 1964, sin embargo, permanece intacto. Recibió una edición especial de 50 años, con las versiones en estéreo y mono de las grabaciones inmaculadas. Es una obra obligatoria para cualquier amante de la música mínimamente serio.

Origen de la Expresión «Bossa Nova»

La expresión «Bossa Nova» tiene sus raíces en el idioma portugués y su origen es un tanto coloquial. La palabra «bossa» se refiere a un tipo de talento o habilidad, mientras que «nova» significa algo nuevo. Así, la expresión puede interpretarse como «nueva habilidad» o «nuevo modo», reflejando la innovación y frescura que caracterizaban el movimiento musical.

La Bossa Nova surgió a finales de la década de 1950 en Brasil, más específicamente en Río de Janeiro, como una evolución del samba tradicional, incorporando elementos del jazz y de la música clásica. Este estilo se destacó por su suavidad, armonía sofisticada y letras poéticas, que frecuentemente abordaban temas de la vida cotidiana, del amor y de la naturaleza, muchas veces con un toque de melancolía.

Representando una nueva era en la música brasileña, la Bossa Nova no solo introdujo un nuevo sonido, sino que también reflejó un espíritu de modernidad y renovación cultural en Brasil. Compositores e intérpretes como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y Astrud Gilberto ayudaron a popularizar el género, que ganó reconocimiento internacional y influenció a muchos músicos alrededor del mundo, moldeando la Historia de la Bossa Nova.

La Bossa Nova se convirtió en un símbolo de la cultura brasileña, expresando un estilo de vida carioca relajado y sofisticado, y continúa siendo una referencia importante en la música popular brasileña y global.

Influencia Cultural

La Bossa Nova tuvo un impacto significativo en varios géneros musicales, incluyendo el Pop, la MPB (Música Popular Brasileña) y hasta el Rock. Artistas contemporáneos, como Caetano Veloso y Gilberto Gil, incorporaron elementos de la Bossa Nova en sus obras, mostrando la duradera influencia de este estilo en la Historia de la Bossa Nova.

Contexto Histórico

La Bossa Nova emergió en un Brasil que vivía cambios sociales y políticos. El período posterior a la Segunda Guerra Mundial trajo un deseo de modernización y una nueva identidad cultural, y la Bossa Nova se convirtió en una expresión de ese espíritu de renovación.

Legado

El legado de la Bossa Nova es vasto, con muchos artistas actuales, como Norah Jones y Diana Krall, citando la Bossa Nova como una de sus influencias. El estilo continúa siendo redescubierto y reinterpretado en todo el mundo.

Otros Temas Importantes

Además de «Garota de Ipanema», el álbum «Getz/Gilberto» contiene otras pistas icónicas, como «Corcovado» y «Desafinado», que también ayudaron a definir el sonido de la Bossa Nova y merecen reconocimiento por sus contribuciones a la Historia de la Bossa Nova.

Recepción Crítica

En su momento, los críticos elogiaron la fusión de ritmos y la sofisticación armónica de la Bossa Nova, reconociéndola como una evolución natural del Jazz y un nuevo lenguaje musical que resonaba con el público.

Biografías Breves

• João Gilberto: Nacido el 10 de junio de 1931 y fallecido el 6 de julio de 2019, es considerado el padre de la Bossa Nova. Su enfoque único hacia la guitarra y su voz suave fueron fundamentales para el desarrollo del género, que es una parte significativa de la Historia de la Bossa Nova.
• Tom Jobim: Nacido el 25 de enero de 1927 y fallecido el 8 de diciembre de 1994, Jobim fue compositor, pianista y arreglista, siendo una de las figuras más importantes de la música brasileña, conocido por sus melodías memorables y letras poéticas.
• Astrud Gilberto: Nacida el 29 de marzo de 1940, Astrud se convirtió en una de las voces más reconocidas de la Bossa Nova, especialmente después de su colaboración con Stan Getz, que la lanzó al estrellato internacional.

Cuando la Bossa Nova conquistó el mundo – Historia de la Bossa Nova

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