Der Forró hat seinen Ursprung in den Volkstänzen, die Ende des 19. Jahrhunderts stattfanden und „Forrobodó“, „Forrobodança“ oder „Forrobodão“ genannt wurden.

Damals war es notwendig, den Boden des Ortes, an dem diese Feste stattfanden, zu modellieren, da er aus „geschlagenem Boden“ bestand, d.h. es gab keinen Bodenbelag, nur Erde.

Früher wurde mit den Füßen getanzt, um den Staub nicht aufzuwirbeln, daher der Begriff rastapé oder arrasta-pé.

Es wurden auch Ähnlichkeiten zwischen diesem Tanzstil und dem toré festgestellt, einem indigenen Fest, bei dem zu einem bestimmten rituellen Zeitpunkt die Füße über den Boden geschleift werden.

Der Forró ist auch von niederländischen und portugiesischen Rhythmen sowie von europäischen Gesellschaftstänzen beeinflusst.

Historische Bezüge

Der Forró ist tief in den kulturellen Traditionen des brasilianischen Nordostens verwurzelt.

In der Zeit der Kolonialisierung dienten Volksfeste und Tänze als Mittel des kulturellen Widerstands und als Ausdruck der Identität des Nordostens.

Die Musik des Nordostens gewann mit der Konsolidierung der Kulturindustrie in Brasilien an Bedeutung, insbesondere in den 1940er und 1950er Jahren mit der Popularisierung von Künstlern wie Luiz Gonzaga, der als „König des Baião“ und einer der wichtigsten Förderer des Forró gilt.

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Herkunft des Namens Forró

Über den Ursprung des Namens „Forró“ gibt es mehrere Hypothesen:

1. Historiker und Volkskundler Câmara Cascudo

Der Historiker und Volkskundler Câmara Cascudo hält es für wahrscheinlich, dass der Begriff eine Ableitung von „forrobodó“ ist.

Dieser Begriff wiederum ist eine galicisch-portugiesische Variante des alten Wortes forbodó, das auf das französische Wort faux-bourdon zurückgeht, das „Intonation“ bedeuten kann. 2.

2. Eine andere Hypothese – kein historischer Beweis

Eine andere Hypothese besagt, dass der Name aus einem englischen Ausdruck entstanden ist.

Demnach pflegten die britischen Ingenieure, die sich während des Baus der Great Western Railway in der Region Pernambuco niederließen, Partys für illustre Persönlichkeiten zu geben.

Zu bestimmten Zeiten waren diese Veranstaltungen jedoch für die Öffentlichkeit zugänglich, und die Einladungen enthielten das Wort for all, was auf Portugiesisch „für alle“ bedeutet. Die Einheimischen sprachen es daraufhin „forró“ aus.

3. Die Popularisierung des Namens in den 1950er Jahren

Erst in den 1950er Jahren wurde der Name „Forró“ wirklich verwendet. Ein Jahr zuvor nahm der Liedermacher Luiz Gonzaga das Lied „Forró de Mané Vito“ auf , das er zusammen mit Zé Dantas produzierte. Im Jahr 1958 war ein weiteres Lied des Musikers mit dem Titel „Forró no Escuro“ ebenfalls sehr erfolgreich.

Trotz der Popularität der Hits dieser Musikikone verbreitete sich der Forró in ganz Brasilien erst durch die Migration von Menschen aus dem Nordosten in andere Bundesstaaten, insbesondere in den 1960er und 1970er Jahren.

Heute ist der Forró in ganz Brasilien populär und wird am 13. Dezember, dem Geburtstag des Akkordeonspielers Luiz Gonzaga, gefeiert.

Die Entstehung des Forró

Von Anfang an war der Forró eine authentische künstlerische Schöpfung der ländlichen Welt des Sertanejo, mit Luiz Gonzaga als seinem wichtigsten Förderer und Vertreter.

Die Musik wurde in der Regel mit nur drei Instrumenten gespielt und die Texte hatten nostalgische und regionale Themen mit einem starken Akzent auf dem Landesinneren.

Der Forró pé-de-serra ist in seiner klassischen Form immer noch bei den großen Festen des Nordostens präsent, sei es in den Händen landesweit bekannter Künstler wie Dominguinhos oder eher lokaler Namen wie Santana, es gibt immer noch diejenigen, die den ursprünglichen Stil am Leben erhalten.

Regionale Vielfalt

Der Forró hat in den verschiedenen Regionen des Nordostens unterschiedliche Ausprägungen. Zu den bekanntesten Varianten gehören der Akkordeon-Forró, der dem traditionellen Forró näher steht, und der Universitäts-Forró, der Einflüsse aus anderen Genres enthält.

In Bundesstaaten wie Pernambuco, Paraíba und Ceará bringt jede Region ihre Besonderheiten ein, die die reiche kulturelle Vielfalt des Nordostens widerspiegeln.

Die Unterschiede in Rhythmus, Text und Choreographie zeugen von der kulturellen Vielfalt, die diesen Tanz und diese Musik auszeichnet.

Kulturelle Bedeutung

Forró geht über Musik und Tanz hinaus und ist ein wichtiges Element des sozialen Zusammenhalts und der kulturellen Identität Brasiliens.

Während des Juni-Festivals wird der Forró beispielsweise zu einer Form des Feierns der Kultur des Nordostens, die Menschen unterschiedlicher Herkunft rund um Tanz und Musik zusammenbringt.

Darüber hinaus hat der Forró auch andere künstlerische Ausdrucksformen wie die Cordel-Literatur und das Kino beeinflusst und so zur Erhaltung und Verbreitung der Kultur des Nordostens beigetragen.

Forró als Musikstil

Dieser Musikstil wird meist mit anderen Genres in Verbindung gebracht: Xote, Xaxado und Baião. Die in diesen Genres verwendeten Instrumente sind das Akkordeon, die Triangel und die Zabumba..

Er wird auch traditioneller Forró oder Forró pé-de-serra genannt und seine bedeutendsten Vertreter sind Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos und Sivuca.

Ab den 1980er Jahren erfuhr der Forró einige Veränderungen.

In dieser Zeit wurden Schlagzeug, Gitarre und E-Bass eingeführt. In den 1990er Jahren fügten einige Gruppen weitere Elemente wie Keyboard und Saxophon hinzu, und die Zabumba wurde abgeschafft.

Dieses Subgenre wurde als elektronischer oder stilisierter Forró bezeichnet und dafür kritisiert, dass der traditionelle Forró zu einem oberflächlichen Produkt der Kulturindustrie geworden sei.

In den 2000er Jahren wurde diese Art von Musik wiederbelebt und entstand in Form des Forró Universitário, der den ursprünglichen Stil mit einigen instrumentalen Änderungen ergänzte.

Forró als Tanz

Forró wird paarweise in geschlossener Umarmungshaltung getanzt, wobei sich die Partner gegenüberstehen und ganz oder teilweise Körperkontakt haben.

Je nach der gespielten Musik – Baião, Xote, Xaxado, universitärer Forró oder elektronischer Forró – ändert sich auch die Art des Tanzes. Die wichtigsten Orte für Forró-Tänzer sind Itaúnas (ES), Caruaru (PE) und Campina Grande (PB).

Zeitgenössische Künstler

Elba Ramalho e Dominguinhos (Forró Pé de Serra)

Zu den wichtigsten Vertretern des Forró zählen Luiz Gonzaga, Carmélia Alves, Dominguinhos, Trio Nordestino, Jackson do Pandeiro, Sivuca, Alceu Valença, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Falamansa, Rastapé, Forroçacana, Mastruz com Leite, Calcinha Preta, Frank Aguiar und Aviões do Forró.

Der Stil hat seit seiner Entstehung in den 1940er Jahren drei große Phasen durchlaufen.

Die Entwicklung des Forró ist umstritten, aber die Formate können nebeneinander bestehen, sagen Kritiker. In dieser Woche beginnt der große Forró-Marathon während der São-João-Feierlichkeiten im Nordosten des Landes.

Da die offizielle Nacht des Heiligen am kommenden Freitag (24.) bevorsteht, ist es in den Städten, die zu den Hauptzentren des Festivals werden, wie Campina Grande (PB) und Caruaru (PE), fast unmöglich, zu dieser Zeit eine andere Musik zu hören.

Die Tatsache, dass alle Forró spielen, bedeutet jedoch nicht zwangsläufig, dass die Musik dieselbe ist.

In den sieben Jahrzehnten, die seit der Entstehung und Verbreitung durch Luiz Gonzaga vergangen sind, hat sich der Musikstil, der den Nordosten symbolisiert, in seiner Form verändert.

Luiz Gonzaga ist nicht mehr eine rein regionale Musik, die mit Akkordeon, Zabumba und Triangel gespielt wird, sondern hat sich der Moderne angepasst und Elemente aus Pop, Axé und Technobrega aufgenommen.

Neuere Forró-Bands haben eine Produktion, die mit den größten Pop-Shows der Welt vergleichbar ist. Eine dieser Gruppen, Calcinha Preta, hat sogar 360-Grad-Präsentationen wie die von U2 gezeigt. Die Entwicklung des Forró führt zu Kontroversen und Streitigkeiten.

Der Kulturminister von Paraíba, der Sänger Chico César, kritisierte die „moderneren“ Gruppen, die er als „Plastikforró“ bezeichnete. In diesem Sinne behauptete bereits Dominguinhos, der dem ursprünglichen Forró treu geblieben ist, dass die neuen Gruppen ihren Stil so sehr verändert hätten, dass „man nicht mehr sagen kann, dass es Forró ist“.

Trotz der Entwicklung des Forró und der Gegensätze können die verschiedenen Stile des Forró „koexistieren „, sagt Expedito Leandro Silva, Autor von „Forró no Asfalto: mercado e identidade cultural “ , das sich mit der Entwicklung und Urbanisierung des Musikstils beschäftigt, der ein Markenzeichen von São João im Nordosten ist.

„Der Forró hört nicht auf zu existieren, während er sich modernisiert und seine Unterschiede zum Original hervorhebt“.

Forró-Stile

Der Forró-Stil lässt sich in drei Hauptphasen unterteilen:

1. Traditioneller Forró (auch Pé-de-Serra genannt)
2. Forró der Universität
3. Elektronischer Forró

Sie sind geprägt von Urbanisierung, technischer Entwicklung und Anpassung des Stils an den Markt zu verschiedenen Zeiten.

Recycling-Forró

Die ersten großen Veränderungen gab es 1975, als populäre Musiker wie Alceu Valença, Zé Ramalho und Elba Ramalho den Forró aufgriffen und den Stil der Zeit und der Art, wie sie bereits spielten, anpassten.

Es entstand der Forró Universitário, benannt nach dem jungen, städtischen Publikum, das sie ansprachen.

Der Stil wurde in ähnlicher Form zwei Jahrzehnte später wiederbelebt, als Gruppen wie Falamansa und Trio Rastapé mit einem „an die heutige Zeit angepassten Forró Pé-de-Serra“ landesweit populär wurden, wie Ricardo Cruz von Falamansa erklärte.

„Die Ähnlichkeit zwischen uns und Alceu Valença und Zé Ramalho besteht darin, dass wir dieselbe Bewegung verfolgen, indem wir uns auf die ursprünglichen, traditionellen Quellen wie Luiz Gonzaga und Jackson do Pandeiro besinnen und sie mit der heutigen Zeit verbinden.

In meinem Fall ist es die Zeitgenossenschaft, die Pé-de-Serra mit Reggae-, Rock- und MPB-Einflüssen vermischt. Wir versuchen, Pé-de-Serra mit unserem Alltag, mit unserer Realität zu verbinden“, sagt er.

Forró-Revolution

Trotz der Kontinuität des traditionellen Forró und der Akzentverschiebung ohne große Änderungen des Universitário erlebte der Stil in den 1990er Jahren seine größte Veränderung.

Zu dieser Zeit wurden neue Instrumente, Tänzer, farbenfrohe Kleidung und Elemente der Sertaneja, der Romantik, der Brega und sogar der Axé-Musik in den Forró integriert, wodurch der elektronische Forró entstand.

Die auch als stilisierter Forró oder „Oxente-Musik“ bezeichnete Bewegung , begann zu Beginn des Jahrzehnts mit Gruppen wie Mastruz com Leite und Magníficos und wurde im Laufe der Jahre immer größer und wandlungsfähiger.

Der Wandel der letzten Jahrzehnte war so intensiv, dass er Gruppen wie Aviões do Forró und Calcinha Preta hervorbrachte, die nach Ansicht des Forschers Expedito Silva das ursprüngliche Konzept so stark verändert haben, dass sie eher der Technobrega als dem eigentlichen Forró zuzuordnen sind.

Der Gründer von Magníficos, einer der ersten stilisierten Forró-Bands, erklärt, dass ihre Musik eine Mischung aus romantischer Popmusik und Forró ist. „Es ist, als ob wir ein Lied von Roberto Carlos nehmen und es zu einem Forró-Rhythmus spielen„, sagt José Inácio, genannt Jotinha.

Die Gruppe Magníficos begann eigentlich mit traditionellen Liedern aus Pé de Serra, beschloss aber, sich zu verändern. „Luiz Gonzaga hat uns sehr beeinflusst, aber wir haben den traditionellen Pé-de-Serra an die romantische Musik angepasst.Wir mögen und respektieren sie, aber das ist nicht das, was wir machen wollen.

Man muss die Entwicklung der Dinge verfolgen„, sagt er. Laut Silva, der die Entwicklung des Forró untersucht hat, besteht der Hauptunterschied zwischen dem klassischen und dem elektronischen Stil darin, dass die neuen Bands besser mit dem Markt umgehen und mehr verkaufen.

„Dieser Stil wird von den jüngeren Leuten bevorzugt, die sich mehr damit identifizieren.Diejenigen, die den Forró mögen, vor allem im Nordosten, verwechseln das Elektronische nicht mit dem Traditionellen.Sie sehen die stilisierte Musik als Freizeitbeschäftigung, als Spaß, als Zeitvertreib, aber sie respektieren den traditionellen Forró „, sagt er.

Abschließende Gedanken

Die Geschichte des Forró ist geprägt von einer reichen kulturellen Vielfalt und dem Einfluss verschiedener Stile.

Von seinen bescheidenen Anfängen bis zu seinem Aufstieg zu einer der führenden Musikrichtungen Brasiliens hat sich der Forró ständig weiterentwickelt, die Tradition am Leben erhalten und sich gleichzeitig an neue Generationen angepasst.

Dank der Beharrlichkeit traditioneller Künstler und der Innovation neuer Gruppen bleibt der Forró ein lebendiges Symbol der Kultur des Nordostens.

Siehe auch Ursprünge und Entwicklung des Forró bei den Festen von São João

Geschichte, Entstehung und Entwicklung des Forró im Nordosten

Reiseführer Bahia und Nordosten

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