Biografia do cantor e compositor baiano João Gilberto

João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junho de 1931 – Rio de Janeiro, 6 de julho de 2021), mais conhecido como João Gilberto, é um músico brasileiro, considerado o criador do ritmo bossa nova.

João Gilberto ganhou um violão aos 14 anos de idade e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar artistas como Duke Ellington, Tommy Dorsey, Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira.

Mudança para Salvador e Rio de Janeiro

Aos 18 anos, João Gilberto decidiu se mudar para Salvador, com a intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1950, onde teve algum sucesso cantando no grupo Garotos da Lua. Entretanto, foi expulso da banda por indisciplina, passando alguns anos em uma existência marginal, ainda que obcecado pela ideia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão.

Encontro com Tom Jobim e o Surgimento da Bossa Nova

Seu esforço finalmente foi recompensado após conhecer Tom Jobim, um pianista acostumado à música clássica e compositor influenciado pela música norte-americana da época, principalmente o jazz. Juntos, com um grupo de estudantes universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido como bossa nova.

História da Bossa Nova

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Bossa Nova nos anos 5023:18

BR João Gilberto: saiba mais sobre a vida e a obra do gênio da MPB

O ritmo da bossa nova é uma mistura do ritmo sincopado da percussão do samba em uma forma simplificada e, ao mesmo tempo, sofisticada, que pode ser tocada em um violão (sem acompanhamento adicional), cuja técnica foi inventada por João Gilberto.

Origem do Nome “Bossa Nova”

A origem do nome “bossa nova” remonta à década de 1950 no Brasil e é uma expressão que reflete uma nova abordagem à música popular, especialmente ao samba. O termo “bossa” é uma gíria carioca que significa “jeito” ou “estilo”, enquanto “nova” refere-se à ideia de algo novo ou inovador. Assim, “bossa nova” pode ser traduzido como “novo jeito” ou “novo estilo”.

O movimento da bossa nova surgiu a partir da combinação de influências do samba tradicional com elementos do jazz e da música clássica, criando um som mais suave e sofisticado. Essa nova forma de expressão musical foi popularizada por artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Astrud Gilberto, entre outros. A bossa nova se tornou um símbolo da cultura brasileira e conquistou o mundo, mantendo sua essência de inovação e leveza.

O termo também foi associado ao ambiente boêmio do Rio de Janeiro, onde músicos e compositores se reuniam em pequenas reuniões e festas, celebrando a música e a criatividade de maneira descontraída. A bossa nova, portanto, não é apenas um estilo musical, mas também uma expressão cultural que encapsula a identidade e a modernidade do Brasil da época.

Técnica Vocal

Quanto à técnica vocal (parte integral do conceito de bossa nova), é uma técnica de cantar em tom de voz uniforme, com voz emitida sem vibrato, e com um fraseado disposto de forma única e não convencional (ora antecipando, ora depois da base rítmica), eliminando quase todo o ruído da respiração e outras imperfeições.

Primeiras Gravações e Sucesso

Apesar da fama com a então recém-criada bossa nova, sua primeira gravação lançada comercialmente foi uma participação como violonista no disco de Elizeth Cardoso, de 1958, intitulado Canção do Amor Demais, composto por canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Pouco depois dessa gravação, João Gilberto gravou seu primeiro LP, Chega de Saudade.

A faixa-título, composta por Tom e que também aparecia no álbum de Elizeth Cardoso, foi um sucesso no Brasil, lançando a carreira de João Gilberto e, por consequência, todo o movimento da bossa nova. Além de algumas composições de Tom Jobim, o álbum apresentava sambas mais antigos e músicas populares da década de 1930, todas tocadas em ritmo de bossa nova. Este álbum foi seguido de outros dois, em 1960 e 1961, nos quais ele apresentou músicas novas de uma nova geração de cantores e compositores, como Carlos Lyra e Roberto Menescal.

A Bossa Nova e o Jazz Internacional

Por volta de 1962, a bossa nova havia sido adotada por músicos de jazz norte-americanos, como Herbie Mann, Charlie Byrd e Stan Getz. A convite de Stan Getz, João Gilberto e Tom Jobim colaboraram naquele que se tornou um dos melhores álbuns de jazz de todos os tempos, Getz/Gilberto.

Com este álbum, Astrud Gilberto, esposa de João Gilberto na época, se tornou uma estrela internacional, e a composição de Jobim Garota de Ipanema (em sua versão em inglês, The Girl from Ipanema) se tornou um sucesso mundial e um modelo pop para todas as idades.

Anos de Produção e Evolução Musical

João Gilberto continuou a fazer espetáculos na década de 1960, mas não lançou outros trabalhos até 1968, quando gravou Ela é Carioca, durante o tempo em que residiu no México.

O disco João Gilberto, algumas vezes chamado de “o álbum branco” da bossa nova (em alusão ao álbum branco dos Beatles), foi lançado em 1973 e apresenta uma sensibilidade musical quase mística, sua primeira mudança de estilo perceptível após uma década.

O ano de 1976 viu o lançamento do disco The Best of Two Worlds, com a participação de Stan Getz e da cantora Miúcha, que se tornara a segunda esposa de João Gilberto em abril de 1965. Amoroso, de 1977, teve os arranjos de Claus Ogerman, que buscou uma sonoridade similar à de Tom Jobim. O repertório era composto de velhos sambas e alguns padrões musicais norte-americanos da década de 1940.

Colaborações nos Anos 80

Nos anos 80 no Brasil, João Gilberto colaborou com Gilberto Gil, Caetano Veloso e Maria Bethânia (criadores, no final da década de 1960, do movimento conhecido como Tropicália). Em 1991, lançou o disco João, que não tinha nenhuma composição de Tom Jobim.

Ao invés disso, apresentou trabalhos de Caetano, Cole Porter e de compositores de língua espanhola. João Voz e Violão, lançado em 2000, assinalou um retorno aos clássicos da bossa nova, como Chega de Saudade e Desafinado. O CD, uma homenagem à música de sua juventude, foi produzido por Caetano Veloso.

Intercaladas com essas gravações em estúdio, surgiram também gravações ao vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira ou Live at Umbria Jazz.

Bossa Nova nos Últimos Anos

Em 2008, foi anunciada uma das raras turnês de João pelo Brasil. Os ingressos para duas apresentações no Auditório Ibirapuera em São Paulo foram disputados em filas homéricas e vendidos em aproximadamente uma hora. No Rio de Janeiro, para uma apresentação no Theatro Municipal, o mesmo aconteceu.

Nos concertos de São Paulo, as grandes surpresas foram a execução de canções não antes registradas por João, como 13 de Ouro, Dor de Cotovelo, Hino ao Sol / O Mar, Chove Lá Fora, Dobrado de Amor a São Paulo, e uma música inédita de sua própria autoria, em homenagem ao Japão.

Importância de João Gilberto para a Música Brasileira

A importância de João Gilberto para a música brasileira é imensa e multifacetada. Ele é amplamente considerado o criador da bossa nova, um movimento musical que revolucionou a música popular brasileira a partir da década de 1960. Aqui estão alguns pontos que destacam sua relevância:

1. Inovação Musical: João Gilberto introduziu uma nova forma de tocar violão, utilizando uma técnica sofisticada que combinava o ritmo sincopado do samba com elementos do jazz. Essa abordagem única deu origem a um estilo que se tornou a base da bossa nova.
2. Vocal Distintivo: Sua maneira de cantar, com um timbre suave e um fraseado não convencional, trouxe uma nova estética vocal à música brasileira. Essa técnica, que eliminava vibratos e enfatizava a entrega emocional, influenciou gerações de cantores.
3. Internacionalização da Música Brasileira: Com a bossa nova, João Gilberto ajudou a levar a música brasileira para o cenário internacional. Seu álbum Getz/Gilberto apresentou a bossa nova a um público global, tornando canções como Garota de Ipanema um clássico mundial.
4. Influência Cultural: A bossa nova não foi apenas um estilo musical; ela também se tornou um símbolo da cultura brasileira na década de 1960, representando uma nova visão de modernidade e sofisticação. João Gilberto, como seu principal representante, se tornou um ícone cultural.
5. Legado Duradouro: Sua obra continua a influenciar músicos de diversas gerações e gêneros. A bossa nova permanece viva e relevante, com artistas contemporâneos frequentemente se referindo a João Gilberto como uma inspiração.
6. Conexões com Outros Gêneros: João Gilberto também estabeleceu pontes entre a música brasileira e outros estilos, como o jazz e a música clássica, ampliando os horizontes da música popular brasileira.

Em resumo, João Gilberto não apenas moldou a bossa nova, mas também deixou um legado duradouro que continua a impactar a música brasileira e mundial. Sua contribuição vai além da música, permeando a cultura e a identidade nacional.

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