Biographie des bahianischen Sängers und Liedermachers João Gilberto

João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10. Juni 1931 – Rio de Janeiro, 6. Juli 2021), besser bekannt als João Gilberto, ist ein brasilianischer Musiker, der als Erfinder des Bossa-Nova-Rhythmus gilt.

João Gilberto bekam im Alter von 14 Jahren eine Gitarre geschenkt und ließ sie seitdem nicht mehr los. In den 1940er Jahren hörte er gerne Künstler wie Duke Ellington, Tommy Dorsey, Dorival Caymmi und Dalva de Oliveira.

Umzug nach Salvador und Rio de Janeiro

Im Alter von 18 Jahren beschloss João Gilberto, nach Salvador zu ziehen, mit der Absicht, Radio- und Schlagersänger zu werden. 1950 zog er nach Rio de Janeiro, wo er als Sänger der Gruppe Garotos da Lua einige Erfolge feierte. Wegen Disziplinlosigkeit wurde er jedoch aus der Gruppe ausgeschlossen und lebte einige Jahre am Rande der Gesellschaft, besessen von der Idee, sich mit der Gitarre auf eine neue Art auszudrücken.

Die Begegnung mit Tom Jobim und die Geburt des Bossa Nova

Seine Bemühungen wurden schließlich belohnt, als er Tom Jobim kennenlernte, einen an klassische Musik gewöhnten Pianisten und Komponisten, der von der amerikanischen Musik jener Zeit, insbesondere vom Jazz, beeinflusst war. Zusammen mit einer Gruppe von Universitätsstudenten aus der Mittelschicht, die ebenfalls Musiker waren, gründeten sie die Bewegung, die als Bossa Nova bekannt wurde.

Geschichte des Bossa Nova

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Bossa Nova nos anos 5023:18

BR João Gilberto: saiba mais sobre a vida e a obra do gênio da MPB

Der Bossa Nova Rhythmus ist eine Mischung aus dem synkopierten Perkussionsrhythmus des Samba in einer vereinfachten, aber raffinierten Form, die auf der Gitarre (ohne zusätzliche Begleitung) gespielt werden kann und deren Technik von João Gilberto erfunden wurde.

Ursprung des Namens „Bossa Nova

Der Ursprung des Namens „Bossa Nova“ geht auf die 1950er Jahre in Brasilien zurück und ist ein Ausdruck, der eine neue Herangehensweise an populäre Musik, insbesondere Samba, widerspiegelt. Bossa“ ist Carioca-Slang und bedeutet „Weg“ oder „Stil“, während „Nova“ sich auf die Idee von etwas Neuem oder Innovativem bezieht. So kann „Bossa Nova“ mit „neuer Weg“ oder „neuer Stil“ übersetzt werden.

Die Bossa-Nova-Bewegung entstand aus der Verbindung von Einflüssen des traditionellen Samba mit Elementen des Jazz und der klassischen Musik, wodurch ein weicherer und anspruchsvollerer Klang entstand. Populär wurde diese neue musikalische Ausdrucksform unter anderem durch Künstler wie João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes und Astrud Gilberto. Der Bossa Nova wurde zum Symbol der brasilianischen Kultur und eroberte die Welt, ohne seinen innovativen und leichten Charakter zu verlieren.

Der Begriff wurde auch mit der Bohème-Atmosphäre von Rio de Janeiro in Verbindung gebracht, wo sich Musiker und Komponisten zu kleinen Treffen und Festen trafen, um Musik und Kreativität auf entspannte Weise zu feiern. Bossa Nova ist also nicht nur ein Musikstil, sondern auch ein kultureller Ausdruck, der die Identität und Modernität des damaligen Brasiliens widerspiegelt.

Gesangstechnik

Was die Gesangstechnik betrifft (ein integraler Bestandteil des Bossa Nova-Konzepts), so handelt es sich um eine Technik des Singens in gleichmäßigem Ton, mit einer Stimme ohne Vibrato und mit einer Phrasierung, die auf einzigartige und unkonventionelle Weise gestaltet ist (manchmal vorwegnehmend, manchmal der rhythmischen Basis folgend), wobei fast alle Atemgeräusche und andere Unvollkommenheiten eliminiert werden.

Erste Aufnahmen und Erfolg

Trotz seiner Berühmtheit mit dem damals aufkommenden Bossa Nova war seine erste kommerziell veröffentlichte Aufnahme als Gitarrist auf Elizeth Cardosos Album Canção do Amor Demais von 1958, das Lieder von Tom Jobim und Vinícius de Moraes enthielt. Kurz darauf nahm João Gilberto seine erste LP auf, Chega de Saudade.

Der von Tom Jobim komponierte Titelsong, der auch auf dem Album von Elizeth Cardoso zu hören war, wurde in Brasilien zum Hit und begründete João Gilbertos Karriere und in der Folge die gesamte Bossa-Nova-Bewegung. Neben einigen Kompositionen von Tom Jobim enthielt das Album auch ältere Sambas und populäre Lieder aus den 1930er Jahren, die alle im Bossa-Nova-Rhythmus gespielt wurden. Diesem Album folgten 1960 und 1961 zwei weitere, auf denen er neue Lieder einer neuen Generation von Sängern und Komponisten wie Carlos Lyra und Roberto Menescal vorstellte.

Bossa Nova und internationaler Jazz

Bis 1962 wurde der Bossa Nova von amerikanischen Jazzmusikern wie Herbie Mann, Charlie Byrd und Stan Getz aufgegriffen. Auf Einladung von Stan Getz arbeiteten João Gilberto und Tom Jobim an einem der besten Jazzalben aller Zeiten, Getz/Gilberto.

Mit diesem Album wurde Astrud Gilberto, die damalige Ehefrau von João Gilberto, zu einem internationalen Star, und Jobims Komposition Garota de Ipanema (in der englischen Version The Girl from Ipanema) wurde zu einem Welthit und zu einem Pop-Vorbild für alle Altersgruppen.

Jahre der Produktion und der musikalischen Entwicklung

João Gilberto trat in den 1960er Jahren weiterhin auf, veröffentlichte aber keine weiteren Werke bis 1968, als er während seines Aufenthalts in Mexiko Ela é Carioca aufnahm.

Das Album João Gilberto, das manchmal als „weißes Album“ des Bossa Nova bezeichnet wird (in Anlehnung an das weiße Album der Beatles), erschien 1973 und zeugte von einer fast mystischen musikalischen Sensibilität, sein erster spürbarer Stilwandel nach einem Jahrzehnt.

1976 erscheint die Platte The Best of Two Worlds mit Stan Getz und der Sängerin Miúcha, die im April 1965 die zweite Frau von João Gilberto geworden war. Amoroso aus dem Jahr 1977 wurde von Claus Ogerman arrangiert, der einen ähnlichen Sound wie Tom Jobim anstrebte. Das Repertoire bestand aus alten Sambas und einigen amerikanischen Standards der 1940er Jahre.

Zusammenarbeit in den 1980er Jahren

In den 1980er Jahren arbeitete João Gilberto in Brasilien mit Gilberto Gil, Caetano Veloso und Maria Bethânia (die Ende der 1960er Jahre die Tropicália-Bewegung begründeten) zusammen. 1991 brachte er die CD João heraus, auf der keine Kompositionen von Tom Jobim zu hören waren.

Stattdessen waren Werke von Caetano, Cole Porter und spanischsprachigen Komponisten zu hören. Mit João Voz e Violão aus dem Jahr 2000 kehrte er zu Bossa-Nova-Klassikern wie Chega de Saudade und Desafinado zurück. Produziert wurde die CD, eine Hommage an die Musik seiner Jugend, von Caetano Veloso.

Zwischen diesen Studioaufnahmen liegen Live-Aufnahmen wie Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira oder Live at Umbria Jazz.

Bossa Nova der letzten Jahre

2008 wurde eine von Joãos seltenen Tourneen durch Brasilien angekündigt. Die Karten für zwei Aufführungen im Ibirapuera Auditorium in São Paulo waren innerhalb einer Stunde ausverkauft. Dasselbe geschah in Rio de Janeiro für eine Aufführung im Stadttheater.

Bei den Konzerten in São Paulo waren die großen Überraschungen die Aufführungen von Liedern, die João noch nicht aufgenommen hatte, wie 13 de Ouro, Dor de Cotovelo, Hino ao Sol / O Mar, Chove Lá Fora, Dobrado de Amor a São Paulo und ein unveröffentlichtes Lied zu Ehren von Japan.

João Gilbertos Bedeutung für die brasilianische Musik

Die Bedeutung von João Gilberto für die brasilianische Musik ist immens und vielfältig. Er gilt weithin als Schöpfer des Bossa Nova, eines Musikstils, der ab den 1960er Jahren die brasilianische Popmusik revolutionierte. Hier einige Punkte, die seine Bedeutung unterstreichen:

1. Musikalische Innovation: João Gilberto führte eine neue Art des Gitarrenspiels ein, indem er eine ausgefeilte Technik anwandte, die den synkopierten Rhythmus des Samba mit Elementen des Jazz verband. Dieser einzigartige Ansatz führte zu einem Stil, der zur Grundlage des Bossa Nova wurde.
2. Unverwechselbarer Gesang: Seine Art zu singen, mit weichem Timbre und unkonventioneller Phrasierung, brachte eine neue Gesangsästhetik in die brasilianische Musik. Diese Technik, die das Vibrato eliminiert und die Emotionen in den Vordergrund stellt, hat Generationen von Sängern beeinflusst.
3. Internationalisierung der brasilianischen Musik: Mit dem Bossa Nova trug João Gilberto dazu bei, die brasilianische Musik auf die internationale Bühne zu bringen. Sein Getz/Gilberto-Album machte den Bossa Nova einem weltweiten Publikum bekannt und Lieder wie Garota de Ipanema zu Weltklassikern.
4. Kultureller Einfluss: Der Bossa Nova war nicht nur ein Musikstil, sondern wurde in den 1960er Jahren zu einem Symbol der brasilianischen Kultur, das für eine neue Vision von Modernität und Raffinesse stand. João Gilberto, ihr Hauptvertreter, wurde zu einer kulturellen Ikone.
5. Bleibendes Vermächtnis: Sein Werk beeinflusst weiterhin Musiker verschiedener Generationen und Genres. Der Bossa Nova ist nach wie vor lebendig und relevant, und zeitgenössische Künstler berufen sich oft auf João Gilberto als Inspiration.
6. Verbindungen zu anderen Genres: João Gilberto schlug auch Brücken zwischen brasilianischer Musik und anderen Stilen wie Jazz und Klassik und erweiterte so den Horizont der brasilianischen Popmusik.

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