Bossa Nova: „The Girl From Ipanema“ mit Frank Sinatra

Bossa Nova, die sich seit 1962 entwickelte, wurde mit dem Album Getz/Gilberto – einer Zusammenarbeit zwischen Stan Getz und João Gilberto, mit der Teilnahme von Antonio Carlos Jobim – endgültig etabliert.

Anerkennung des Albums

Ich kann mich nicht daran erinnern, etwas Bedeutendes in den brasilianischen Medien über die 50 Jahre seit der Veröffentlichung dieses Albums gesehen zu haben, das in die Geschichte als einer der Hauptbotschafter der Bossa Nova in den Vereinigten Staaten eingegangen ist. Dies ist ein wichtiger Teil der Geschichte der Bossa Nova.

Produktion und Zusammenarbeit

Unter der Leitung des Produzenten Creed Taylor versammelte der Saxophonist Stan Getz João Gilberto, seine Frau Astrud und Tom Jobim für die Aufnahmen dieses wahren Juwels: Stan Getz / João Gilberto. Es sind knapp vierunddreißig Minuten an fesselnder und liebevoller Musik, die Teil der Geschichte der Bossa Nova sind.

Kultureller Einfluss

Dieses Album, obwohl es superb ist und mehrere Zertifikate als „Album für die einsame Insel“ erhalten hat, war nicht dafür verantwortlich, dass der sonnige brasilianische Rhythmus in die yankee Länder kam, sondern dafür, ihn als echten Trend unter den Jazzliebhabern zu konsolidieren. Dennoch gehört es zur Kategorie der ewigen Meisterwerke, ohne auch nur einen Hauch von Übertreibung, und trägt zur Geschichte der Bossa Nova bei.

Ankunft der Bossa Nova in den USA

Tatsächlich war die Bossa Nova einige Jahre vor 1964 bereits in den Vereinigten Staaten angekommen. Die ersten Anzeichen des Rhythmus auf amerikanischem Boden erschienen mit dem Erfolg des französischen Films Orfeu da Conceição, der auf dem von Vinícius de Moraes geschriebenen Stück basierte und dessen Soundtrack noch 1960 Kompositionen von ihm und Tom Jobim enthielt. Dies ist Teil der reichen Geschichte der Bossa Nova.

„The Girl From Ipanema“

Videos über das Album, das die Bossa Nova in die Welt brachte, markieren 50 Jahre, wie die Aufführung von Astrud Gilberto & Stan Getz in „The Girl From Ipanema“ von 1964 und die Version von Frank Sinatra. Das Album Getz/Gilberto enthält mehrere Titel mit englischen Texten, insbesondere die Interpretationen von „The Girl From Ipanema“ und „Corcovado“, die dazu beigetragen haben, die Bossa Nova außerhalb Brasiliens zu popularisieren und die Geschichte der Bossa Nova zu bereichern.

Veröffentlichungen von João Gilberto

In demselben Jahr veröffentlichte João Gilberto sein zweites Album, O Amor, O Sorriso e a Flor, das auf das meisterhafte Debüt von Chega de Saudade folgte, das ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde. João Gilberto war schlichtweg dabei, die Grundsteine des Stils zu polieren, mit der Beteiligung von Tom Jobim an den Arrangements, und trug somit zur Geschichte der Bossa Nova bei.

Album-Trilogie

Der dritte und letzte Teil dieser Trilogie würde 1961 mit dem selbstbetitelten Album erscheinen. In diesem Kontext kamen amerikanische Musiker zur gleichen Zeit für Auftritte nach Brasilien und wurden angemessen mit der Bossa Nova vertraut gemacht. Künstler wie Ella Fitzgerald und der Flötist Herbie Mann erkannten, dass dort ein tropischer Vetter des Jazz war, etwas Neues, Erfrischendes und absolut Wertvolles, das in Amerika geschätzt werden konnte, und das Teil der Geschichte der Bossa Nova wurde.

Die Verbreitung der Bossa Nova

Im 1962 kam der Discjockey aus Washington DC, Felix Grant, nach Rio und kehrte mit einer Menge Bossa Nova LPs zurück, die er ohne weiteres in sein Radioprogramm einfügte. Da sein Programm unter Musikern und Jazzliebhabern weit verbreitet war, würde die Bossa Nova bald auf der Tagesordnung stehen und ein weiteres Kapitel in der Geschichte der Bossa Nova markieren.

Jazz-Kontext

Der Jazz befand sich in einer Krise. Es war ein Rhythmus, der im Wesentlichen mit der Jugend assoziiert wurde, die sich in den Rock verliebt hatte. Einfacher und direkter, mit Text, Haltung und Diskurs verpackt, übertraf der neue Rhythmus die Improvisationen und klanglichen Metaphern des Jazz und beeinflusste die Geschichte der Bossa Nova.

Musikalische Erneuerung

Die Bossa Nova entstand als Möglichkeit zur Erneuerung des Jazz und seiner Popularisierung, etwas, das in jenen Tagen fast unmöglich geworden war. Das erste große Album eines amerikanischen Musikers, das die Sprache des neuen Stils verwendete, war Jazz Samba, das vom Saxophonisten Stan Getz und dem Gitarristen Charlie Byrd veröffentlicht wurde. Von den sieben Titeln des Albums stammen zwei von Tom („Desafinado“, „Samba de Uma Nota Só“), zwei von Ary Barroso („Bahia“ und „É Luxo Só“), zusätzlich zur Zusammenarbeit von Billy Blanco und Baden Powell („Samba Triste“) und dem Klassiker „O Pato“ von Jayme Silva und Neuza Teixeira, die alle zur Geschichte der Bossa Nova beitragen.

Erfolg von Charlie Byrd

Charlie Byrd schrieb „Samba Dees Days“ als das einzige nicht-brasilianische Lied, das auf dem Album zu finden ist. Der Erfolg war überwältigend, und die Nachricht erreichte die brasilianischen Musiker, die beschlossen, sich anzusehen, was dort passierte, und damit ein weiteres Element zur Geschichte der Bossa Nova hinzufügten.

Show in der Carnegie Hall

Die neue musikalische Welle erregte auch die Aufmerksamkeit amerikanischer Unternehmer, und bald wurde eine Show in der Carnegie Hall in New York organisiert, mit Künstlern, die minimal mit dem Stil verbunden waren. Unter ihnen waren die Schlüsselpersonen: Tom, João, Carlos Lyra, Newton Mendonça, Luis Bonfá, Sérgio Mendes, Roberto Menescal und Agostinho dos Santos, berühmt für seine Teilnahme am Soundtrack von Orfeu da Conceição, der „Manhã de Carnaval“ sang, dem Lied, das den Film eröffnete. Die Show war ein Misserfolg, half jedoch, die Bossa Nova als Phänomen des Pop zu konsolidieren, die dort als „New Beat“ bekannt ist, ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte der Bossa Nova.

Das Bild der Bossa Nova

Bald wurde der Rhythmus als etwas sehr Modernes verstanden und verkauft, das mit dem Bild des Paares Jackie und John Kennedy in einem einfallsreichen Mechanismus der politischen, sozialen und kulturellen Erneuerung verbunden war, der Teil der Geschichte der Bossa Nova wurde.

Kontinuität des Stils

Neue Alben mit Interpretationen von Songs brasilianischer Künstler kamen weiterhin auf, bis Tom Jobim selbst, unwohl mit den englischen Versionen der Texte, bemerkte, dass kein brasilianischer Musiker ein Soloalbum dort unterschrieben hatte, eine Situation, die die Auswirkungen auf die Geschichte der Bossa Nova widerspiegelte.

Der Einfluss von „The Composer Of Desafinado Plays“

Kurze Zeit später entstand das essentielle The Composer Of Desafinado Plays, mit schönen, leichten, luftigen und strandartigen Instrumentals, etwas, das absolut besser und passender war als die ausländischen Versionen der Bossa-Songs, mit der Gitarre von João Gilberto, die den entscheidenden Unterschied machte. Die Anerkennung kam in Form eines Grammy für das beste Album von 1963, das die Türen für dieses fünfzigjährige Album öffnete, über das wir sprechen, das ein entscheidender Teil der Geschichte der Bossa Nova ist.

Explosion in den Charts

Im 1964 explodierten Astrud Gilberto & Stan Getz in den Charts, trotz ihres klaren und ruhigen Sounds. Die Alternative zum Jazz, hermetisch und kompliziert, trat in Form von schöner und leichter Musik auf, aber mit unbestreitbarem künstlerischem Wert, das zur Geschichte der Bossa Nova beitrug.

Die Einfachheit der Bossa Nova

Das war, in der Tat, das große Faktum, das Publikum und amerikanische Musiker begeisterte: Die Bossa Nova war unbestreitbar „einfach“, melodisch, aber auch virtuos und „künstlerisch“ genug, um die revolutionäre und befreiende Aura zu tragen, die der Jazz immer gebracht hat und sich in der Geschichte der Bossa Nova abhebt.

Die dauerhafte Partnerschaft

Trotz verschiedener Imitatoren und Gelegenheitsmusiker, die zwischen 1961 und 1964 auftauchten, bleibt die Partnerschaft zwischen Stan Getz und João Gilberto, unterstützt von Tom Jobim und Astrud Gilberto, unberührt von der Zeit, ein Zeugnis der Resilienz in der Geschichte der Bossa Nova.

Preise und Anerkennung

Das Album würde den Grammy für das beste Album des folgenden Jahres gewinnen, sowie Preise für das beste Jazzalbum und die beste Produktion. Die Version mit englischen Texten von „Garota de Ipanema“ würde als Aufnahme des Jahres ausgezeichnet werden, was einen weiteren Erfolg in der Geschichte der Bossa Nova markiert.

Das musikalische Erbe

Erst 2008 würde ein anderes Jazzalbum den Grammy für das beste Album des Jahres gewinnen, in diesem Fall River: The Joni Letters von Herbie Hancock. Die Magazine Vibe und Rolling Stone haben das Album unter die 500 wichtigsten des 20. Jahrhunderts aufgenommen, was seinen Platz in der Geschichte der Bossa Nova weiter festigt.

Compilation von Aufnahmen

Wenige wissen, dass das Duo 1966 ein weiteres Album, Getz/Gilberto #2, veröffentlichte, das eine Compilation von Live-Aufnahmen aus der Carnegie Hall enthält, die 1964 gemacht wurden, mit einer Seite für jeden Stil, wobei die Bossa Nova die B-Seite einnimmt, mit englischen Versionen von Standards wie „O Pato“, „Corcovado“, „Você e Eu“ und dem ikonischen „Garota de Ipanema“, die alle zur Geschichte der Bossa Nova beitragen.

Neues Projekt in 1976

Die Partnerschaft zwischen ihnen führte auch zu einem weiteren Projekt im 1976, mit der Veröffentlichung von The Best Of Both Worlds, das im gleichen kollaborativen Arbeitsmodell veröffentlicht wurde, mit englischen Texten und vollständig jazzistischer Instrumentation, was eine weitere Phase in der Geschichte der Bossa Nova darstellt.

50-Jahr-Jubiläumsausgabe

Das Album von 1964 bleibt jedoch unverändert. Es erhielt eine spezielle 50-Jahr-Jubiläum-Ausgabe mit den Stereo- und Mono-Versionen der makellosen Aufnahmen. Es ist ein unverzichtbares Werk für jeden ernsthaften Musikliebhaber und festigt seine Bedeutung in der Geschichte der Bossa Nova.

Ursprung des Begriffs „Bossa Nova“

Der Begriff „Bossa Nova“ hat seine Wurzeln in der portugiesischen Sprache und seine Herkunft ist etwas umgangssprachlich. Das Wort „bossa“ bezieht sich auf eine Art von Talent oder Fähigkeit, während „nova“ etwas Neues bedeutet. Daher kann der Ausdruck als „neue Fähigkeit“ oder „neue Art“ interpretiert werden, was die Innovation und Frische widerspiegelt, die die musikalische Bewegung charakterisierten.

Die Bossa Nova entstand Ende der 1950er Jahre in Brasilien, genauer gesagt in Rio de Janeiro, als eine Evolution des traditionellen Samba, die Elemente des Jazz und der klassischen Musik einbezog. Dieser Stil zeichnete sich durch seine Sanftheit, seine anspruchsvolle Harmonie und seine poetischen Texte aus, die oft Themen des Alltags, der Liebe und der Natur ansprachen, oft mit einem Hauch von Melancholie.

Als eine neue Ära in der brasilianischen Musik repräsentiert, führte die Bossa Nova nicht nur einen neuen Klang ein, sondern spiegelte auch einen Geist der Modernität und kulturellen Erneuerung in Brasilien wider. Komponisten und Interpreten wie João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes und Astrud Gilberto trugen zur Popularität des Genres bei, das internationale Anerkennung gewann und viele Musiker weltweit beeinflusste, indem sie die Geschichte der Bossa Nova prägten.

Die Bossa Nova wurde zu einem Symbol der brasilianischen Kultur, das einen entspannten und eleganten Carioca-Lebensstil ausdrückt, und bleibt eine wichtige Referenz in der brasilianischen und globalen populären Musik.

Kultureller Einfluss

Die Bossa Nova hatte einen signifikanten Einfluss auf verschiedene Musikgenres, einschließlich Pop, MPB (Música Popular Brasileira) und sogar Rock. Zeitgenössische Künstler wie Caetano Veloso und Gilberto Gil haben Elemente der Bossa Nova in ihre Werke integriert und zeigen den anhaltenden Einfluss dieses Stils in der Geschichte der Bossa Nova.

Historischer Kontext

Die Bossa Nova entstand in einem Brasilien, das soziale und politische Veränderungen erlebte. Die Nachkriegszeit brachte den Wunsch nach Modernisierung und einer neuen kulturellen Identität mit sich, und die Bossa Nova wurde zu einem Ausdruck dieses Erneuerungsgeistes, der einen wesentlichen Teil der Geschichte der Bossa Nova darstellt.

Vermächtnis

Das Vermächtnis der Bossa Nova ist umfangreich, viele aktuelle Künstler wie Norah Jones und Diana Krall nennen die Bossa Nova als einen ihrer Einflüsse. Der Stil wird weiterhin weltweit neu entdeckt und reinterpretierend, wodurch die Geschichte der Bossa Nova fortgesetzt wird.

Weitere Wichtige Titel

Zusätzlich zu „Garota de Ipanema“ enthält das Album „Getz/Gilberto“ auch andere ikonische Titel wie „Corcovado“ und „Desafinado“, die ebenfalls zur Definition des Sounds der Bossa Nova beigetragen haben und für ihre Beiträge zur Geschichte der Bossa Nova Anerkennung verdienen.

Kritische Empfang

Zu dieser Zeit lobten Kritiker die Verschmelzung von Rhythmen und die harmonische Raffinesse der Bossa Nova und erkannten sie als eine natürliche Evolution des Jazz und eine neue musikalische Sprache, die beim Publikum Anklang fand und zur Geschichte der Bossa Nova beitrug.

Kurzbiografien

• João Gilberto: Geboren am 10. Juni 1931 und verstorben am 6. Juli 2019, gilt er als der Vater der Bossa Nova. Sein einzigartiger Ansatz zur Gitarre und seine sanfte Stimme waren entscheidend für die Entwicklung des Genres, das ein bedeutender Teil der Geschichte der Bossa Nova ist.
• Tom Jobim: Geboren am 25. Januar 1927 und verstorben am 8. Dezember 1994, war Jobim Komponist, Pianist und Arrangeur und eine der wichtigsten Figuren der brasilianischen Musik, bekannt für seine einprägsamen Melodien und poetischen Texte, die einen Eindruck in der Geschichte der Bossa Nova hinterlassen haben.
• Astrud Gilberto: Geboren am 29. März 1940, wurde Astrud zu einer der bekanntesten Stimmen der Bossa Nova, insbesondere nach ihrer Zusammenarbeit mit Stan Getz, die sie auf die internationale Bühne hob und ihren Platz in der Geschichte der Bossa Nova festigte.

Als die Bossa Nova die Welt eroberte – Geschichte der Bossa Nova

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